Tradita e delusa da Pinkerton che pretende da lei anche il bambino nato dalla loro unione, Butterfly abbandona il “sogno americano” per ritrovare nella propria “giapponesità” il coraggio di una scelta che le restituisca la dignità ed il rispetto. “Con onor muore chi non può serbar vita con onore” reca inciso il pugnale con il quale suo padre, obbedendo agli ordini del Mikado, si è dato la morte. E questo onore, Butterfly intende ritrovare dopo aver vissuto, assolutamente in modo unilaterale, il sogno di un amore impossibile tra una geisha e un ufficiale della marina militare statunitense. Suo figlio, tre anni, seguirà il padre oltre l’oceano, in quella patria lontana dove lei sognava di andare un giorno: al suo fianco non ci sarà lei, ma un’altra donna, la “vera sposa americana” che Pinkerton si è trovata dopo aver lasciato il porto di Nagasaki. Lei, con i suoi sogni, le sue delusioni, la sua disperazione, resterà lì regalandosi l’unica libertà possibile, quella della morte. Il balletto Madame Butterfly’s son parte da qui, da quel bambino divenuto ormai un ragazzo che torna a Nagasaki guidato dal bisogno di ricomporre un mosaico a cui mancano troppi pezzi e del quale vuole comprendere una ...

Torna al Teatro di Milano lo spettacolo W Verdi dedicato al compositore Giuseppe Verdi per ricordare il celebre maestro in un repertorio molto particolare: la danza. Un occasione davvero unica per scoprire la poesia e l’originalità dei balletti presenti in alcune delle sue opere più belle. Pagine musicali di altissimo livello, interpretate dai giovani artisti della compagnia del Balletto di Milano che rende così omaggio al grande compositore in occasione del bicentenario della sua nascita. La passione di Verdi per il balletto si può far risalire alla sua prima esperienza con l’Opéra di Parigi e, anche se non se ne parla come si dovrebbe, il contributo della musica del Cigno di Busseto alla danza è notevole. Pagine di pregevole fattura sono infatti dedicate ai ballabili all’interno della maggior parte delle sue opere e il Balletto di Milano ha scelto proprio quelle che raramente vengono rappresentate. In apertura Aida, opera di Giuseppe Verdi tra le più note nel mondo, le cui danze raggiungono l’apice nel famoso Trionfo. Segue la Danza delle Streghe dal Macbeth, (evocazione di Ecate da parte delle streghe) ballabile tra i più belli mai scritti da Verdi. Chiude la prima parte Traviata che ha festeggiato nel 2013 i ...

  Prosegue, nel mese di febbraio, con importanti appuntamenti la Stagione di Danza del Teatro Comunale Città di Vicenza, XVIII edizione di VicenzaDanza. Il primo appuntamento è in calendario al Teatro Comunale di Vicenza giovedì 13 febbraio alle 20.45 con il trittico presentato dai Ballets Jazz de Montreal, formato dalle tre creazioni “Zero In On – Night Box – Harry” firmate dai tre giovani coreografi della compagnia, rispettivamente Cayetano Soto, Wen Wei Wang, e Barack Marshall.  Ballets Jazz de Montreal è una compagnia di caratura internazionale, nata nel 1972, universalmente riconosciuta per il suo stile espressivo e solare che propone una danza basata sulla tecnica classica, ma che privilegia l’unicità di espressione della danza contemporanea. Grazie ai suoi fondatori, Geneviève Salbaing, Eva von Gencsy e Eddy Toussaint, questa energia danzata, fatta di brio e vitalità, è diventata la cifra inconfondibile del gruppo; la mission dei Ballets Jazz de Montreal è infatti “provocare emozioni grazie alla danza contemporanea”. Con Louis Robitaille, già ballerino del gruppo, alla direzione artistica della compagnia dal 1998, i BJM continuano nel loro percorso di crescita ed evoluzione: in oltre quarant’anni di attività hanno messo in scena più di 2.000 spettacoli in 800 città e 65 Paesi, ...

  All’età di 85 anni è morta Shirley Temple, la bimba prodigio di Hollywood che ha segnato un’epoca a Hollywood con i suoi riccioli d’oro. II decesso pare sia legato a “cause naturali” ed è avvenuto nella sua casa a Woodside, in California. “È stata avvolta nell’affetto della sua famiglia e dei suoi cari fino alla fine”, ha dichiarato una fonte a lei vicina, “La ricorderemo per sempre come esempio nel campo della recitazione, della diplomazia e soprattutto come esempio umano: madre, nonna e bisnonna amorevole e attenta”. Nata il 23 aprile del 1928 a Santa Monica, la Temple inizia la sua carriera ad appena sei anni: il debutto sullo schermo tv nel 1932, con un cortometraggio di una serie per bambini «Our gang». I suoi boccoli biondi, il suo dolce sorriso e lo sguardo da monella, uniti alle doti di ballerina di tip-tap, l’hanno resa in breve tempo la più amata dal pubblico americano. Il successo in film come “Bright Eyes”, “Stand Up and Cheer” e Curly Top. La sua presenza sul set si è conclusa alla fine degli anni Quaranta, quando è iniziata la carriera politica dell’attrice. Delegata degli Stati Uniti all’Assemblea Generale dell’Onu nel 1969, la Temple ...

Riprendono gli appuntamenti con la rassegna Il Gesto e l’Anima, stagione 2013/2014, organizzata e promossa da Fondazione Teatro Nuovo. A riaprire è la compagnia Ballet Flamenco Español con La pasión de Carmen diretto da Carmen Cantero e Ricardo Lopez con Maria Lopez ed Elena Cabezas nel ruolo di Carmen, José  Maldonado nel ruolo di Escamillo e Manuel Diaz nel ruolo di Don José. Chitarra: Gaspar Rodriguez e David Duran; percussioni Antonio Jimenez; cante Mayte Maya. L’incontenibile forza dei sentimenti, la fatalità del destino e lo sfondo pittoresco dell’Andalusia fanno di Carmen uno dei capolavori che ha ispirato innumerevoli versioni teatrali. L’allestimento proposto dal Ballet Flamenco Espanol è l’intensa e appassionata narrazione di Mérimé in chiave flamenca con le straordinarie musiche di Bizet. In scena ritroviamo i momenti chiave dell’opera. Nella prima parte, attraverso assoli, passi a due e coreografie di gruppo, Carmen la giovane sigaraia di Siviglia, bellissima e piena di vitalità si divide tra l’amore per il soldato Don José e il torero Escamillo. L’amore e l’odio, la rabbia e la passione, la gelosia e la libertà si intrecciano in questa avvincente storia. Carmen, arrestata per una lite, viene aiutata nella fuga da Don José. I due si rifugiano tra ...

Sempre più cosmopolita la Settimana Internazionale della Danza, che dal 7 al 12 aprile 2014, trasformerà Spoleto nella capitale mondiale della “sesta arte”, grazie a spettacoli, film, convegni, stages ed eventi culturali, miscelati e proposti al pubblico dalla direzione artistica di Irina Kashkova. Saranno più di cento i giovani ballerini delle scuole professionali di danza che si esibiranno sul palco del Teatro Nuovo Giancarlo Menotti. Quattro le sezioni del Concorso: “Classica“, “Pas de deux“, “Moderna e contemporanea” e “Composizione coreografica“ Giunto alla terza edizione, dopo l’entusiasmante successo dell’anno passato, nell’ambito del Concorso di Spoleto organizzato da Paolo Boncompagni,  una prestigiosa giuria di giornalisti, presieduta da  Sara Zuccari, giornalista e critico di danza, Direttore responsabile giornaledelladanza.com, la sera del 12 aprile assegnerà l’atteso “Premio della Critica”, riservato al giovane ballerino più talentuoso ed al gruppo coreografico più interessante. Faranno parte della Giuria 2014 oltre al Presidente Sara Zuccari,  Emilio Carelli, storico direttore di SkyTg24 e  Antonella Manni, giornalista della edizione spoletina del Messaggero.         EDIZIONE 2013 Sara Zuccari, Presidente di giuria – Stefania Fiorucci, Panorama – Silvia Santalmassi, Tg5 EDIZIONE 2012 Sara Zuccari, Presidente di giuria – Lorenzo Tozzi, Il Tempo – Elisabetta Testa, Il Roma e Tutto Danza    

Manfredi Perego, autore della pièce Grafiche del silenzio, ha vinto il Premio Equilibrio 2014, rivolto agli artisti emergenti operanti in Italia per valorizzare nuovi progetti destinati a diventare spettacoli di danza. Il Premio Speciale Equilibrio Roma 2014 per l’interprete è stato invece conferito a Irene Russolillo. I riconoscimenti sono stati consegnati ieri, in occasione della prima italiana dello spettacolo genesis, di Sidi Larbi Cherkaoui, da Carlo Fuortes della Fondazione Musica per Roma e da Martine Tridde-Mazloum della Fondation Bnp Paribas. Il premio a Perego è stato assegnato con questa motivazione: “la sua pièce Grafiche del silenzio è risultata inventiva e avvincente, ispirata e intelligente, non solo nella concezione, ma anche nella realizzazione. Ciò è reso ancor più rimarchevole dal fatto che si tratta del primo lavoro di questo coreografo molto promettente. Manfredi ha mostrato inoltre di avere una visione chiara e convincente della direzione lungo la quale vorrà sviluppare le sue coreografie”. Russolillo invece nella sua pièce Strascichi “ha mostrato di essere una performer profondamente poetica, pronta ad assumere rischi e a mettere in campo la sua personale vulnerabilità, in grado di trarre forza da entrambe le qualità. Si tratta di caratteristiche che si manifestano non solo nella danza, ma ...

Lo scorso agosto 2013 è stato pubblicato, in formato Kindle su Amazon, Enhanced Dance Learning l’insegnamento della danza al passo con i tempi, libro che affronta un argomento molto attuale, ovvero il rapporto tra la danza e le nuove tecnologie. Gli autori del libro, Elena De Laurentis, insegnante di danza classica diplomata presso l’Accademia Nazionale di Danza, che nel 2010  ha fatto parte del corpo di ballo della trasmissione televisiva di rai uno “Ballando con le stelle” e Ciro Scognamiglio analizzano dettagliatamente l’enhanced dance learning,  ovvero quel metodo sperimentale che, fondandosi su basi scientifiche, pone in primo piano le fasi di apprendimento della danza. Questo si ispira alle pratiche di performance enhancement adottate dalle migliori compagnie di ballo  e promuove l’uso della telecamera in classe per migliorare l’apprendimento fin dalle prime lezioni, consentendo al danzatore di relazionarsi con le sue stesse esecuzioni. Il fenomeno dell’avvento delle nuove tecnologie diventa quindi  il protagonista indiscusso del volume, grazie alle numerose opportunità che offre alla danza e ai danzatori di migliorare in termini qualitativi. Antonia Nedelcu

La Prima Ballerina del Teatro alla Scala Sabrina Brazzo porta in scena uno spettacolo vivace ed elegante. “Tutto inizia nella conceria magica sotto la montagna, dove viene preparato il magico Mantello di pelle di Drago. C’è una misteriosa Regina, o forse una Fata, a guidare i lavori della conceria e, una volta terminato il Mantello, lo porta con sé in viaggio per il mondo alla ricerca delle anime pure, le uniche in grado di indossarlo senza esserne sopraffatti”. Partendo da alcune antiche fiabe popolari è stata creata una storia divertente ed appassionata, raccontata attraverso la danza con una struttura narrativa moderna e godibile, non solo per gli appassionati di balletto. Sabrina Brazzo con Massimiliano Volpini hanno dato vita a questo progetto artistico formando una compagnia, un gruppo affiatato di giovani ballerini italiani di talento affiancati da alcuni ballerini solisti del Teatro alla Scala come Maurizio Licitra, Antonella Albano, Beatrice Carbone, Denny Lodi. Tutti artisti di alto profilo il cui coinvolgimento rafforza l’obiettivo di avvicinare i giovani al mondo della danza e al teatro, tramite idee e proposte artistiche nuove. Attraverso, cioè, una danza che racconta, fresca e di attualità. Il Mantello di Pelle di Drago, grazie alle moderne coreografie di Massimiliano Volpini, ai ricchi ...

Dopo vent’anni di successi sui palcoscenici internazionali, arriva anche in Italia il Balletto di San Pietroburgo, fondato nel 1990 da una famiglia di solisti del Teatro Mariinsky, appartenente ad una dinastia tersicorea con più di cento anni di storia. Il direttore artistico Alexander Bruskin ha formato numerosi solisti del Mariinsky Ballet, è stato compagno di classe di Mikhail Baryshnikov e allievo del leggendario maestro Alexander Pushkin, che fu anche mentore di Rudolf Nureyev. La sede principale della compagnia è lo storico Teatro Hermitage di San Pietroburgo, dove effettua regolarmente i suoi spettacoli che si alternano con numerose tournée all’Estero, sia in Europa che negli Stati Uniti. Il repertorio del Balletto di San Pietroburgo include tutti i balletti del repertorio classico da Il Lago dei Cigni a Giselle, da Schiaccianoci a La Bayadere. Il cast della compagnia è composto da solisti formatisi alla celebre Accademia Vaganova, la più antica scuola di balletto fondata nel 1738 e mette in scena le coreografie originali dei capolavori del balletto classico. La compagnia si esibisce per la prima volta in Italia. Considerato il capolavoro di Cajkovskij, dopo un infelice debutto nel 1877, venne riproposto, a pochi mesi dalla scomparsa del musicista, dal coreografo Marius Petipa, anche sulla ...