La boule de neige, fa parte del Progetto RIC.CI – Reconstruction Italian Contemporary Choreography – progetto di Marinella Guatterini che punta a dare risalto e dunque a ri-mettere in moto la memoria della danza contemporanea italiana dall’inizio degli anni Ottanta sino agli inizi dei Novanta. A detta proprio di Marinella: “Tutta la danza contemporanea italiana odierna necessita di poggiare su di una impalcatura di pensiero in movimento che l’ha preceduta e che costituisce la sua propria “tradizione del nuovo”, acquisendo, in questo modo, un peso specifico maggiore tra le arti performative nel nostro Paese e all’estero”. Tra le sette coreografie considerate esemplari c’è La boule de neige di Fabrizio Monteverde del 1985, una produzione della non più esistente compagnia Baltica, affidata al Balletto di Toscana Junior con il supporto dell’A.M.A.T. Associazione Marchigiana Attività. La trama della pièce, è estrapolata da un testo letterario di Jean Cocteau, Les enfants terribles del 1929, il cui argomento, se vogliamo molto attuale, è la tortuosa adolescenza di un gruppetto di ragazzi, il cui mondo è diventato unicamente la “camera“, regno di giochi e di esperienze visionarie. Nel 1985 Monteverde, creò La boule de neige per i quattro protagonisti innocenti e maledetti di Cocteau: ...

Dopo il successo del ballo-concerto DoSaDo su musiche americane dell’Ottocento, torna domenica 10 marzo l’appuntamento con Il Teatro della Memoria (direzione artistica: Claudia Celi e Andrea Toschi) per ballare, su musica eseguita dal vivo, danze di sala dell’Australia fra Ottocento e primo Novecento. Gli spettatori, anche quelli senza precedente esperienza, saranno invitati a prender parte ai momenti di danza guidati da Paolo Di Segni e Claudia Celi e animati da Annalisa Bianco, Simona Buompadre, Fiorella Martini e Paola Torrani. Il ballo-concerto, si terrà a partire dalle 17,30 presso la Sala Concerti della Scuola Popolare di Musica di Testaccio. L’Orchestra da Ballo de Il Teatro della Memoria sarà formata in quest’occasione da Yvonne Fisher (clarinetto), Gianni Savelli (flauto e saxofono), Paolo Tagliapietra (pianoforte) e Andrea Toschi (fagotto, controfagotto e concertazione). I costumi sono a cura di Kathy Benliyan. Biglietto ridotto per i lettori di giornaledelladanza.com per il coupon scrivere a: info@teatrodellamemoria.org    10 marzo 2013 ore 17,30 – Sala Concerti SPMT Ex Mattatoio di Testaccio – Piazza Giustiniani 4a – Roma Biglietto intero €12,00 – Ridotto (per associazioni convenzionate) € 10,00 Info: tel. 328-3645555 – www.ilteatrodellamemoria.com – e-mail info@teatrodellamemoria.org Rosa Belletti  

  Svolta nelle indagini sull’aggressione con l’acido solforico dello scorso gennaio contro il direttore artistico del teatro Bolscioi, Serghei Filin. Il ballerino solista Pavel Dmitrichenko è stato fermato perchè sospettato di essere stato il mandante dell’attacco, mentre un uomo, Yury Zarutsky, 35 anni, è finito in manette perchè sospettato di aver materialmente eseguito l’attacco. Con Zarutsky è stato arrestato anche un presunto complice, un autista. Zarutski è stato arrestato nel distretto di Romashovski nella regione di Tver. L’autista si chiama invece Andrei Lipatov: avrebbe condotto Zarutski sul luogo dell’attacco ma dopo l’arresto sui è subito dichiarato estraneo ai fatti: non sapeva, ha detto che il suo passeggero avrebbe compiuto l’aggressione. CONFLITTO INTERNO – In precedenza la polizia aveva perquisito l’appartamento di Dmitrichenko. Il presunto mandante dell’attacco al direttore artistico del corpo di ballo del Bolscioi era inizialmente riuscito a scappare alla polizia, prima di essere catturato. Secondo una fonte di polizia, l’attentato a Filin è legato a un conflitto interno al corpo di ballo del celebre teatro russo. Versione che combacia con quella suggerita dai vertici del Bolscioi e anche dallo stesso Filin, durante i suoi interrogatori e le interviste rilasciate alla stampa. Entrato nel corpo di ballo del Bolscioi ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   CANTA CHE TI PASSA   Cambio di casacca per Giuseppe Giofrè, vincitore dell’ultima edizione di Amici di Maria De Filippi, che ha scoperto la passione per il canto. Dopo essersi messo in evidenza per carisma, musicalità e presenza scenica, il ballerino ha colto al volo l’offerta di una nota casa discografica di incidere un brano dal titolo Break. La canzone presenta sonorità elettroniche/dubstep e qualche influenza pop, questo perché in principio il progetto era nato per essere ballato, e infatti nel video Giuseppe fa  entrambe le cose. In una recente intervista il ballerino ha raccontato di essere sempre stato molto curioso e appassionato di musica seguendo due interpreti internazionali come Justin Timberlake e Britney Spears che sono stati di forte ispirazione. MEMORIE IN TESTA Il Teatro Comunale di Narni ha ospitato la presentazione del libro ...

Martedi 19 marzo ore 20.00 in prima nazionale presso la sala grande del Teatro comunale di Bolzano Henri Oguike Dance Company accompagnata dall’Orchestra Haydn propone un dittico in cui la ridondanza musicale settecentesca sposa geometrie tipicamente contemporanee: White Space e V4: The Seasons. Ispirato dalla musica barocca delle quattro stagioni di Antonio Vivaldi e Domenico Scarlatti, eseguita dal vivo dall’Orchestra Haydn diretta da Marco Mandolini, Oguike è fautore di un linguaggio astratto e contagioso creato sull’affinità tra movimento e partitura musicale. La sua danza esula dal convenzionale per inoltrarsi in un territorio di inesplorate sinestesie, coreografie in cui la musica sacra conferisce spessore e un tocco di eleganza alla sua danza. Di White Space, il brano su musica di Domenico Scarlatti, il Daily Telegraph ha scritto: “si ha la netta sensazione che lo stesso Scarlatti sarebbe stato entusiasta nel vedere la sua musica applicata ad uno stile così non convenzionale”. Tra le stelle del panorama inglese, vincitore a più riprese del prestigioso Critics’ Circle National Award, Henri Oguike danzatore gallese di origini nigeriane, nel 1999 fonda la Henri Oguike Dance Company, cuore pulsante dell’avanguardia British, la compagnia si è esibita in tutta Europa, negli Stati Uniti, in Cina e in ...

Nasce il Festival “Pillole – Somministrazioni di danza d’autore” – organizzato e promosso dall’Associazione Culturale Pandanz, con il patrocinio di: Regione Lombardia, Provincia di Milano, Comune di Milano, Comune di Sesto San Giovanni e il sostegno del CRUD – Centro Regionale Universitario per la Danza. Il Festival multidisciplinare si pone l’obiettivo di diffondere e promuovere l’arte oggi e, partendo dalla danza contemporanea, attraverso performance, produzioni video, concerti, conferenze, installazioni, spettacoli, masterclass, mostre fotografiche, dibattiti pubblici, aprire le porte ad un pubblico eterogeneo, curioso ed eclettico. L’anima di questo festival vive, soprattutto, nell’incontro e nello scambio fra realtà consolidate nei vari settori dell’arte contemporanea. Numerosi i partner e sostenitori nazionali e internazionali, che consentiranno a “Pillole” di divenire quel terreno fertile per collaborazioni, produzioni e occasioni di costante crescita che Pandanz si propone. Speciale attenzione è stata data alla presenza di artisti italiani residenti all’estero, una sorta di recall in cui Roberta Mosca (The Forsythe Company che torna per la prima volta a Milano dopo 15 anni di assenza), Paolo Fossa con la sua compagnia Holy Hole Kompanie, Jacopo Spirei regista e videomaker con tre cortometraggi inediti,  Alessandro De Vita videoartista e drammaturgo, Serena Scionti fotografa. Tra o i partner e gli ospiti ...

La pièce diretta da Jan Fabre ed interpretata dal danzatore statunitense Antony Rizzi, andrà in scena il 5 e il 6 marzo, alle ore 21:00, nella sala Grande dell’Arena del Sole di Bologna. Presentato in collaborazione con Aterdanza, su musiche di Dimitri Brusselmans, regia di Jan Fabre, drammaturgia di Miet Martens  e costumi di Andrea Kränzlin, Drugs Kept Me Alive è uno spettacolo realizzato in coproduzione con Maribor 2012 (European Capital of Culture – Slovenia). Fabre, considerato una delle figure artistiche europee più innovative nel panorama contemporaneo, è un coreografo, regista teatrale, artista visivo e scenografo costantemente teso verso una ricerca artistica che oltrepassi le barriere espressive; per questa pièce sceglie di affidare la performance ad Antony Rizzi, coreografo, dj radiofonico, regista, modello, attore e danzatore che ha lavorato in diversi spettacoli dello stesso Fabre e in opere di altri coreografi di grande levatura come William Forsythe. È il monologo di un sopravvissuto, una creazione in lingua inglese con sovratitoli in italiano in cui il danzatore Antony Rizzi interpreterà il ruolo di un personaggio ossessionato dalla necessità di giocare d’azzardo con la morte: più essa si avvicina, maggiore è il suo desiderio di intossicarsi. Tra pillole, miscele e bustine, la ...

  Il giornaledelladanza.com presenta la terza edizione del GD Awards, concorso interattivo in cui i lettori sono chiamati a scegliere i protagonisti preferiti della danza della stagione appena trascorsa tra tre candidati, suddivisi in varie categorie. La novità di quest’anno è che i lettori non solo potranno decretare i vincitori finali, ma saranno attivamente coinvolti anche nelle fasi di preselezione dei candidati sottoponendo le loro proposte alla giuria del GD AWARDs 2013, formata da noti esperti del settore e presieduta da Sara Zuccari, giornalista e critico di danza, direttore del giornaledelladanza.com. Invitiamo dunque i lettori ad inviare i propri suggerimenti via email all’indirizzo: redazione@giornaledelladanza.com, specificando nell’oggetto dell’email “proposta GD AWARDS 2013” entro e non oltre il 20 marzo 2013. Le categorie per cui sarà possibile presentare i suggerimento sono: categoria danzatrice, categoria danzatore, categoria coreografo, categoria maître de ballet, categoria direttore corpo di ballo,categoria direttore scuola di ballo, categoria compagnia di danza, categoria manager di danza, categoria maestro accompagnatore di danza, categoria operatori della danza, categoria giovani talenti,  categoria giornalista dell’anno, categoria diffusione della danza e un premio alla carriera artistica. I lettori potranno anche proporre nuove categorie. Dopo aver vagliato attentamente tutte le proposte ricevute, la giuria del GD AWARDS 2013 delibererà, sulla base del maggior numero di segnalazioni ricevute, i candidati di quest’anno. Il ...

La produzione BAGS Enterteinment, in collaborazione con Artedanza srl, presenta una serata in onore della celebre Birgit Cullberg; lo spettacolo verrà portato in scena presso vari Teatri italiani da grandi professionisti, tra cui alcuni danzatori del Teatro alla Scala. Un Trittico ideato da Beatrice Carbone, ballerina solista alla Scala, che nasce dalla volontà di celebrare una delle più grandi donne del balletto moderno europeo: “La serata é nata da un desiderio mio e di mio padre di riportare in scena dei balletti di Birgit, con la quale papà ha lavorato per tantissimi anni – spiega la Carbone – Io sono cresciuta vedendo mia mamma danzare i balletti che fanno parte della serata e per me é una grande gioia farli rivivere. In questo Romeo e Giulietta sono al fianco di Mick Zeni, nel ruolo di Romeo, artista di gran pregio, col quale ballo molto spesso e mi trovo molto bene”. La prima tappa di Omaggio a Birgit Cullberg avrà luogo giovedì 7 marzo sul palcoscenico del Teatro Fraschini di Pavia. Antonella Albano, Maurizio Licitra, Giorgia Bonetto, Andrea De Marzo, Beatrice Carbone, Mick Zeni, Federico Fresi, Andreas Lochmann, Luigi Campi, Stefano Benedini e Katia Pianucci danzeranno alcune delle opere più importanti ...

Un grande ritorno al Teatro Greco di Roma per il balletto Odysseus Dance Opera che sarà in scena sul palcoscenico capitolino dall’11 al 21 aprile. Si tratta di una creazione di Renato Greco e Maria Teresa Dal Medico che è andato in scena per la prima volta nel maggio del 2005 raccontando la storia di Omero in una chiave del tutto nuova. Ad arricchire la storia tre elementi fondamentali: Il mito, il viaggio, la passione. Il mito è impersonificato dall’uomo che attraversando mille peripezie, sfidando il destino e quindi volere degli dei, mettendo a rischio la sua vita riesce a fare ritorno alla sua casa. Il viaggio è la continua ricerca di confini da raggiungere superando i limiti umani, paura e debolezza, e facendo leva sulle caratteristiche di un vero eroe, fierezza e genialità. In ultimo la passione travolgente di un grande amore che può superare ogni ostacolo. L’opera sarà rappresentata dalla Teatro Greco Dance Company, compagnia di balletto che affonda le sue origini nel lontano 1973 e che ad oggi rappresenta una delle compagnie di danza italiane più apprezzate. È stata incaricata dal Ministero degli Esteri di organizzare attività culturali all’estero, ha collaborato con moltissimi Istituti di Cultura tra ...