Il tuo percorso da allievo dell’Accademia Nazionale a danzatore del Teatro Comunale di Firenze fino ad arrivare all’Aterballetto, in qualità anche di coreografo. Le tappe che hanno segnato le fasi più importanti di questo cammino? Sono nato a Messina e mi sono avvicinato alla danza nel 1976 aReggio Calabria, provenendo da un campo totalmente diverso: lo sport e il mondo della moda. Al Sud era raro che un uomo studiasse danza e il mio incontro con quest’arte avvenne casualmente. Nel vedere in TV la Maratona di Danza condotta da Vittoria Ottolenghi, ed in particolare le puntata dedicate ai Ballets Russes e a Rudolf Nureyev, fui investito da un forte desiderio di esprimermi attraverso il corpo; così iniziai i miei studi con due maestri molto diversi tra loro: Antonio Piccolo, di grande vocazione teatrale, e Lino Vacca, primo ballerino del Teatro San Carlo, grande esempio della danza nobile. Nel 1980 superai l’esame d’ammissione all’Accademia Nazionale di Danza diretta da Giuliana Pensi e nel solo anno di permanenza ebbi la fortuna di studiare con maestri che mi hanno saputo far capire come la qualità di ogni artista si formi attraverso un percorso di studio e di esplorazione delle tecniche. ...

  Sarà presentato in prima assoluta il prossimo 30 ottobre, presso il Cavallerizza di Reggio Emilia, il nuovo lavoro della coreografa Simona Bucci Giuditta e Oloferne, un brano per tre danzatori interpreti (Eleonora Chiocchini, Carmelo Scarcella e Frida Vannini) ispirato a uno degli episodi dell’Antico Testamento che più hanno colpito l’immaginario di artisti di generi e epoche diversi, da Caravaggio a Klimt. La storia della donna pronta a macchiarsi di tirannicidio per salvare il proprio popolo è da sempre oggetto di riflessione sull’uomo e sul suo destino, e la Bucci, attenta indagatrice dei meccanismi che sottendono al comportamento umano, coglie la forza del racconto testamentario e lo rilegge come “occasione di riflessione sulla forza del singolo. Il potere che ogni singola natura può avere attraverso la forza di volontà, il desiderio, guidata e sorretta da un valore alto nella realizzazione di grandi cambiamenti”. In un tempo e in un luogo indefiniti, i tre danzatori si muovono in uno spazio in cui scene, costumi, musica originale vivono di contaminazioni e richiami a modelli diversi per evitare qualsiasi connotazione storica e letterale del racconto biblico. Simona Bucci, il cui nome è legato a quello di Alwin Nikolais (con cui studia a New ...

Lunedì 31 ottobre al Teatro dell’Opera di Roma va in scena il Gala Italia Russia 2011 in occasione dei festeggiamneti dell’anno della cultura Russa in Italia. In anterpima per il giornaledelladanza.com abbiamo intervistato con grande onore il direttore artistico l’étoile internazionale Vladimir Vasiliev.  Lunedì 31 ottobre al Teatro dell’Opera di Roma ci sarà un grande evento il “Gala Italia – Russia” di cui lei è direttore artistico, ci racconta come nasce questa idea?  L’idea di questo evento è nata dalla direttrice della compagnia “Ensemble Productions”, con sede a Londra, la Signora Olga Balakleets nell’ambito dell’anno dello scambio di cultura Italia-Russia. In qualità di Presidente della Fondazione Galina Ulanova Foundation ho collaborato con questa compagnia e con la Signora Balakleets per l’evento speciale del Galà in onore della nostra leggendaria ballerina Ulanova al Teatro Coliseum di Londra a maggio scorso. Dopo il Galà, la Signora  Balakleets mi propose di assumere la Direzione Artistica di questo Galà a Roma. Tutti coloro che sono interessati alla mia carriera dovrebbero sapere del mio amore per l’Italia e per il pubblico italiano e sapere anche che Roma è la mia città preferita.  Così ho accettato di essere in questo evento.  È un evento molto atteso ...

  Il primo Flash Show della storia si è tenuto a Firenze, in Piazza della Signoria, sabato 22 ottobre. L’evento è stato organizzato da Enel Energia, un evento unico nel suo genere, la risposta agli ormai tanto declamati Flash Mob, uno spettacolo in tutto e per tutto con tanto di ballerini, attori, cantanti, musicisti, performer che in 30 minuti renderanno omaggio a Dante Alighieri facendo un viaggio immaginario a ritroso nella Divina Commedia partendo quindi dal Paradiso, andando al Purgatorio ed arrivando infine all’Inferno. La regia dell’evento è stata curata da Massimo Romeo Piparo, rinomato regista di musical ma non solo, che per l’occasione ha diretto due spettacoli di mapping, l’esecuzione di una coreografia verticale a 90 metri di altezza ed uno scatenato balletto sulle note del brano Thriller di Michael Jackson curato dal coreografo Bill Goodson. Goodson è un coreografo americano di fama internazionale, conosciuto dal grande pubblico italiano grazie alla trasmissione Chiambretti night di cui cura le coreografie. Prima di approdare sulle reti Mediaset ha curato in Rai le coreografie per gli show del sabato sera di raiuno: Torno Sabato, La Bella e la Bestia, Numero Uno, Ma il cielo è sempre più blu. Ha collaborato con grandi ...

    Il prossimo 3 novembre, presso il Teatro Comunale di Ventimiglia, Sabrina Rinaldi, Marcello Algeri con la Compagnia Ariston Proballet danzeranno, con il patrocinio del Comune di Ventimiglia e del Ministero dei Beni e Attività Culturali, un nuovo lavoro dal titolo Liber & Tango. Le coreografie di questo balletto uniscono la danza moderna allo spirito e al linguaggio del tango per riuscire a creare atmosfere all’interno delle quali i corpi vengono amalgamati dalla musica di Astor Piazzolla, melodia che non ha eguali per colore, modernità ed espressività. Spostamenti rapidi e caratteristici del tango argentino lasciano spazio ad una tecnica neoclassico moderna che fa vivere uguali emozioni agli artisti e al pubblico perché lo spettacolo racchiude in se la forza della gente che è la vera protagonista. Varie e diverse sono le “esperienze sinfoniche, ritmiche, espressive” che il coreografo ha chiuso all’interno di questa rielaborazione in danza moderna del tango, che sfiora le pulsioni del cuore e viaggia dalla purezza del movimento fino alla più calda sensualità. La musica è una ricerca incredibilmente moderna del tango, nella versione di Piazzola con la sua coinvolgente e accattivante energia. Il pubblico viene coinvolto nello spettacolo e sarà invitata a danzare assieme agli artisti. La tecnica utilizzata ...

  Stasera, domenica 23 ottobre, presso il Foyer del Teatro San Carlo di Napoli, seconda replica della performance Poetry Events della straordinaria Carolyn Carlson, per la prima volta ospite del Lirico partenopeo per la sua unica tappa italiana del 2011. Figura leggendaria della danza contemporanea, accompagnata dalla compagnia Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais di cui è direttrice artista dal 2004, Carolyn Carlson sarà inoltre protagonista della prima nazionale di Short Stories/Island in cartellone martedì 25 ottobre, che chiude l’edizione 2011 della Rassegna “Ottobre Danza”, a cura di Alessandra Panzavolta. Poetry Events è una performance che unisce danza e poesia, all’insegna della sperimentazione e dell’improvvisazione, (poesie di Carolyn Carlson, traduzione di Massimo Gallerani, improvvisazione danzata e lettura di Carolyn Carlson in inglese e di Sara Simeoni in italiano, musica dal vivo di Paki Zennaro, produzione a cura del Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais con la collaborazione dell’Atelier de Paris-Carolyn Carlson). L’artista californiana ha scelto personalmente il Foyer del Lirico di Napoli quale location ideale per la sua performance intima e poetica da dedicare ad un massimo di cento spettatori. La prima italiana di Short stories/Island avrà invece luogo presso il Teatrino di Corte di Palazzo Reale, con ...

  Stasera, Sabato 22 ottobre alle ore 20:30 (con replica domani, Domenica 23 alle ore 17:00), al Teatro di San Carlo, nell’ambito della Rassegna “Ottobre Danza”, andrà in scena “Omaggio a Mario Pistoni”, serata monografica dedicata a un grande protagonista della coreografia italiana con due ‘storici’ balletti: Il Mandarino Meraviglioso su musiche di Béla Bartók e La Strada, su musiche di Nino Rota, entrambi ripresi da Guido Pistoni (il primo in collaborazione con Liliana Gazza). Sul palco, il Corpo di Ballo del Lirico di Napoli diretto da Alessandra Panzavolta. Il Mandarino e La Strada, spiega la Panzavolta, “sono due balletti narrativi nei quali la figura della donna è protagonista, e non a caso entrambi hanno lanciato due “miti” della danza, Luciana Savignano e Carla Fracci. Le due coreografie uniscono classico e contemporaneo, come nello stile di Mario Pistoni. Abbiamo inserito questo programma in “Ottobre Danza” per rendere omaggio non soltanto ad un grande coreografo, che qui al San Carlo è stato direttore del Corpo di Ballo, ma più in generale al balletto del repertorio italiano”. La ripresa delle coreografie è curata da Guido Pistoni, prima interprete e attualmente riproduttore “fedele” delle opere di suo zio Mario. La serata si apre con ...

  Partendo dal movimento corporeo la danzatrice e coreografa Giulia Gussago conduce un gruppo di detenute della sezione femminile del Carcere di Verziano sui sentieri della bellezza e del silenzio attraverso un laboratorio artistico interdisciplinare che aprirà la dimostrazione di lavoro conclusiva in programma il prossimo 16 dicembre al pubblico esterno. Il progetto verrà completato da un convegno e una pubblicazione documentaria nella quale confluiranno anche le immagini di reportage realizzate da un gruppo delle stesse detenute. L’Associazione Libertà @ Progresso, con la collaborazione di Compagnia Lyria e il sostegno di una numerosa rete di istituzioni pubbliche e private, promuove il progetto Senti_menti libere. Da ottobre 2011 a gennaio 2012 il progetto prevede la realizzazione di una macroazione di sensibilizzazione sul tema dell’integrazione tra realtà carceraria e società civile utilizzando come elemento principale lo stimolo culturale. Il progetto trae origine dalla realizzazione di una prima esperienza di laboratorio creativo interdisciplinare rivolto ad un gruppo di detenute della Sezione femminile del Carcere di Verziano. L’arte che lascia i territori istituzionali è capace di modificare la realtà e le persone che incontra. Le partecipanti alle diverse aree di laboratorio saranno fino in fondo protagoniste del momento creativo e della riflessione collettiva che ...

Icona della danza statunitense, acclamata a livello mondiale, Trisha Brown è la protagonista di questa settimana di Romaeuropa Festival, che le dedica, dopo l’evento al MAXXI, un secondo appuntamento al Teatro Olimpico di Roma, per continuare a ricostruire, anche in senso cronologico, il ritratto di un’artista che ha segnato profondamente le sorti della danza contemporanea. E se non poteva esserci luogo più adatto del Museo nazionale delle arti del XXI secolo per ospitare i cosiddetti “Early Works” (una selezione dei più significativi tra i suoi primi lavori, creati a partire dal 1970, in cui le strade, gli edifici, i tetti, i magazzini di New York sostituiscono il tradizionale spazio teatrale), le serate all’Olimpico (la prima ieri, oggi in replica la seconda) sono invece dedicate ai lavori successivi, più personali e maturi ma che poggiano sullo studio effettuato dall’artista proprio negli anni settanta, quando aveva cominciato a porre le basi per uno stile coreografico totalmente innovativo in cui sperimentazione e legame tra danza e arte visiva e sonora erano già una costante. Nell’ambientazione più tradizionale del Teatro Olimpico, sono infatti presentati i lavori più maturi, inclusa una nuova creazione, e tutti pensati dalla coreografa per un palcoscenico. Tuttavia rimane, nella produzione ...

LUNEDì 24 OTTOBRE 21.00 -Classica Tv – Canale 728 di Sky Don Chisciotte su musiche di Ludwig Minkus – Australian Ballet con Rudolf Nereyev, Robert Helpmann e Lucette Aldous – John Lanchbery, dir. – John Hargreaves, cor. – Rudolf Nereyev, cor. (Sidney, 1973) – E´ davvero imperdibile il film che Rudolf Nureyev fece girare nel1973 inun hangar di Sidney! Un´occasione per rivivere il brivido di un artista unico che in questo caso, oltre a essere il protagonista, cura anche con originalità la ripresa di uno dei capolavori tardo-ottocenteschi di Marius Petipa.