Dal primo gennaio 2012 la sede ufficiale della Imperfect Dancers Company sarà il Teatro Verdi di Pisa. Una conquista importante per la compagnia di Walter Matteini che ne è direttore artistico e coreografo. Composta da otto danzatori – sei italiani, uno spagnolo e una belga – la compagnia è una delle più prestigiose e richieste in molti teatri e manifestazioni  internazionali. Come internazionali sono gli studi e le coreografie che portano il nome di Walter Matteini, uno dei più accreditati coreografi di questa generazione. Partendo da un diploma all’Accademia Nazionale di Danza, la sua attività si è svolta intensamente con l’Aterballetto, con la Compagnia di Roland Petit, Les Ballets di Monte-Carlo, l’Opera di Lione, Il Balletto di Roma, ballando, ma anche creando coreografie. Da ricordare: La fleur cachée per i Balletti di Montecarlo, Fruscio per l’Opera di Lione, Bolero, Adagetto, Solo… creata per l’étoile Giuseppe Picone, Alina, un pas de deux per Eleonora Abbagnato e José Perez. Attesissima la sua prossima tappa al Teatro Vascello, dal 2 al 6 novembre, con  Serata Novecento, produzione con due coreografie in Prima Nazionale: I am Not del coreografo tedesco Olaf Schmidt, direttore del Balletto di Regensburg e Istante di Walter Matteini. Ma, prima di ...

“Perdita e nascita, lampi di intuizione organizzati in movimenti destinati a sparire ma ricchi di intimità, di un fare primitivo lontano dal corpo dell’oggi”: con queste parole Virgilio Sieni descrive la sua ultima creazione La ragazza indicibile, una coreografia per sei danzatrici “bambine e anziane allo stesso tempo, tenui e contratte, forza vitale che non esita a rendersi buffonesca in questo danzare via i gesti dal corpo”. Non è la prima volta che Sieni trae ispirazione per le sue creazioni coreografiche da studi antropologici o letterari in generale (si vedano al proposito Tristi Tropici e Studies of the human body); ma questa volta il punto di partenza delle sue riflessioni coreografiche è il saggio filosofico di Giorgio Agamben (La ragazza indicibile. Mito e mistero di Kore, Electa 2010), in cui il mito di Kore diviene spunto per una profonda riflessione sull’anima della figura femminile. La storia della giovane fanciulla rapita da Ade, costretta a scendere nell’oltretomba e a sposarsi con il dio degli inferi contro la sua volontà, e per questo identificata nel culto pagano come la dea responsabile dello scandirsi delle stagioni sulla terra, diventa un viaggio nell’anima femminile. Kore è l’emblema di quella indicibilità dei misteri rivelati agli ...

Il Teatro Greco di Roma, nell’ambito della rassegna “Che danza vuoi?” presenta questa sera Esposta, della Compagnia Atacama: un lavoro fatto di corpi, spazi e luci. Tema principale forza, fragilità, coraggio e paura.L’interesse è nello scoprire come queste due qualità, questi due stati siano spesso indissolubilmente legati, coesistenti. La forza o la capacità di affrontare la propria fragilità, il coraggio o la consapevolezza e la capacità di confrontarsi con la propria paura. L’indagine è sul femminile in relazione a queste qualità, l’obiettivo è mettere a fuoco la fragilità dell’eroe, del guerriero al femminile. La ricerca è intorno all’animo che condivide la natura dell’eroe indomito e la condizione di essere esposto, indifeso, senza pelle. C’è qualcosa di meraviglioso, commovente, speciale nell’essere disposti a rivelarsi senza protezioni, barriere, maschere, in quello stato di fragilità che acquista in tal modo una forza senza uguali. Questa è forse la condizione espressiva che stiamo cercando. Il progetto coreografico vuole unire l’elaborazione di una danza che dia vita ad una poesia fisica ad un lavoro di costruzione pittorico e visionario sull’ immagine, all’uso della parola e ad un lavoro di interazione con le musiche originali. Al di fuori da logiche narrative prende forma la forza evocativa ...

Sarà l’Ente Fiera Promoberg a gestire la stagione 2011/2012 del Creberg Teatro di Bergamo che ha presentato un cartellone con ottimi appuntamenti di danza e di musical. Ad inaugurare la stagione, il 15 novembre, ci sarà lo spettacolo Puro Tango di Miguel Angel Zotto formato da cinque coppie di ballerini, musica dal vivo e filmati d’epoca dei grandi coreografi argentini. Miguel Angel Zotto presenterà un excursus sulla storia del tango argentino narrandone la nascita, la creazione e l’evoluzione fino ai giorni nostri. I quadri coreografici rappresenteranno i vari stili del tango, la milonga, il salon, il canyengue rappresentati magistralmente dallo stesso Zotto in compagnia di Magdalena Valdez. A dicembre, il 17 e 18, sul palcoscenico del Creberg ci sarà il musical Alice nel Paese delle Meraviglie che lascerà successivamente il posto al Lago dei Cigni, il 23 dicembre, con lo Slovak National Ballet. La Compagnia della Rancia irromperà sulle scene nel nuovo anno, il 15 gennaio con il musical Happy Days ispirato all’omonimo telefilm americano, mentre il 21 l’attenzione sarà tutta per Coppelia interpretato dalla Compagnia Liliana Cosi – Stefanescu. Il 29 gennaio ci sarà il musical Biancaneve ed il 3 febbraio l’étoile Raffaele Paganini vestirà i panni di Un ...

I 10 spettacoli  di ottobre consigliati dal Giornaledelladanza.com Un Americano a Parigi – Compagnia Nazionale Almatanz  con Raffaele Paganini . Teatro Quirino Roma – Dal 4 Ottobre Raymonda – Teatro alla Scala di Milano – Dall’11 Ottobre Mamma Mia! – Compagnia  Stage Italia. Teatro Brancaccio Roma – Dal 13 Ottobre La Bayadère – Teatro dell’Opera di Roma.  Dal 19 Ottobre Puro Tango – Compagnia Tangox2. Teatro Olimpico Roma – Dal 2 Ottobre Omaggio a Mario Pistoni – Teatro San Carlo di Napoli – Dal 22 Ottobre Serata Liszt – Compagni del Maggio Fiorentino. Teatro Goldoni di Firenze – Dal 19 Ottobre Carolyn Carlson – Teatro San Carlo di Napoli – Dal 25 Ottobre Italia/Russia Gala – Teatro dell’Opera e Teatro Bolshoi di Mosca. Teatro dell’Opera di Roma – 31 Ottobre Omaggio a Fokine – Teatro Mariinskij di San Pietroburgo. Teatro Regio di Torino – Dal 14 Ottobre

Tre serate con il Balletto Teatro di Torino: questo è il programma conclusivo della manifestazione milanese Milanoltre 2011, che, giunta alla venticinquesima edizione, dal titolo Let’s dance!, ha coinvolto tre teatri della capitale lombarda in un programma volto a favorire l’incontro della danza contemporanea con un pubblico sempre più vasto. Sarà la sala Shakespeare del Teatro Elfo Puccini ad ospitare da giovedì 13 a sabato 15 ottobre la compagnia torinese di Loredana Furno; in scena sei brani del coreografo stabile del BTT Matteo Levaggi, il cui talento creativo, oltre ad essere riconosciuto tale in Italia, è giunto da qualche anno anche oltreoceano, dove ha debuttato in prima assoluta nel 2009, presso il Joyce Theatre di New York, Primo toccare II Black, il secondo dei tre capitoli di Primo Toccare che, riuniti in un’unica opera, apriranno giovedì 13 le tre serate all’Elfo Puccini. Primo toccare White, Black, Red è un viaggio estetico e sensoriale nel nostro passato storico e artistico, rievocato dalle installazioni create dal duo di artisti visivi CORPICRUDI (Samantha Stella e Sergio Frazzingaro), con la collaborazione dei quali Levaggi, talento sensibile al mondo dell’arte, ha creato un nuovo modo di mettere in scena la danza. Il programma continua, venerdì ...

Il Teatro Salieri di Legnago inaugura la stagione 2011-2012 e prosegue nell’offrire al suo pubblico le creazioni dei grandi coreografi  che hanno segnato la storia della grande Danza del ’900, ma anche nuove lavori come Le Vergini del giovane coreografo Matteo Levaggi con il Balletto del Teatro di Torino. Il programma si apre il 18 novembre proprio con questo spettacolo, che ha debuttato a Miami lo scorso 16 settembre. Scrive il coreografo: «Le Vergini è un lavoro in controtendenza con i miei precedenti; già dal punto di vista musicale, la scelta è drasticamente differente, pone un accento forte sul dialogo tra movimento, architetture del corpo nello spazio e paesaggio sonoro, che qui sarà definito, costruito e molto familiare al pubblico, grazie alla celebre e bellissima partitura di Čajkovskij, de “La Bella Addormentata”. La musica è qui coerente con le scelte estetiche e concettuali della creazione. Evoca, se pensiamo al suo naturale contesto, un senso di giovinezza, la caduta nel sonno profondo come momento di passaggio ad una maturità altra della protagonista e del balletto classico stesso, che qui ha appunto la sua maturità e il suo trionfo. La struttura coreografica di “Le Vergini” utilizza formule collaudate di composizione del balletto classico. […]Il ...

Domenica 9 ottobre al Teatro Flavio Vespasiano di Rieti, alle ore 18.00 è stato presentato il libro edito da Mondadori “Cosa Ti manca per essere Felice?” della danzatrice Simona Atzori. L’evento è stato organizzato dall’Associazione A Ruota Libera presieduta da Paolo Anibaldi, che ha in apertura dell’incontro salutato il pubblico in sala, e come vice-presidente Paolo Boncompagni, organizzatore del Concorso Internazionale di Spoleto. Presente anche il comune di Rieti nella figura dell’Assessore allo Spettacolo Gianfranco Formichetti, la conferenza è stata moderata da Sara Zuccari, direttore del www.giornaledelladanza.com. Afferma Simona Atzori: Sono molto contenta di essere riuscita a realizzare questo progetto editoriale, Cosa ti manca per essere felice?, che uscirà nelle librerie l’11 ottobre e  che è stato presentato in anteprima il 9 ottobre a Rieti. È una cosa a cui lavoravo da tempo ma che non avevo in mente di realizzare subito, invece la Mondadori mi ha proposto di pubblicarlo e quindi eccoci qui.  Leggendo il libro si conoscerà il mio modo di vivere la vita e mi piacerebbe che questo portasse gli altri a porsi l’interrogativo di cosa ci vuole per essere felici. LE FOTO DELLA PRESENTAZIONE DI Marco D’Ottavi Rosa Belletti

Sta per riaprire i battenti la scuola di Amici di Maria De Filippi, il talent show più fortunato degli ultimi anni, un’importante vetrina per giovani talenti della musica e del ballo che vogliono mettere in luce le proprie capacità. In attesa di conoscere i nomi dei fortunati che verranno scelti per formare la classe di ballo della scuola, su canale 5 vanno in onda le scremature finali dei provini che lasciano già intravedere i possibili cambiamenti all’interno del programma. Per selezionare gli aspiranti allievi sono stati incaricati due nomi importanti della danza italiana, Silvio Oddi per la danza moderna e Fara Grieco per quella classica. I due maestri hanno già provinato un cospicuo numero di ragazzi ritenuti idonei a partecipare al programma ma a dare la conferma ufficiale saranno i maestri che dovranno lavorare con loro all’interno del talent: Alessandra Celentano, Luciano Cannito, Garrison Rochelle. I ballerini si esibiscono davanti ai probabili futuri insegnanti portando una coreografia su cui si sentono ben preparati ed i maestri decidono chi di loro può andare ad affrontare quello che sarà il successivo e definitivo step ovvero quello da cui verranno estratti gli allievi ufficiali della scuola di Amici. Inutile negare le diversità di ...

Professionalità, passione ma soprattutto una profonda conoscenza della danza e delle sue sfumature: tre parole per descrivere la personalità e soprattutto l’attività di Eriberto Verardi, Maitre de Ballet in numerose compagnie italiane e straniere. Insomma: un altro talento autoctono “dato in prestito” ad ensemble oltreconfine, ma pur sempre cosciente che l’Italia, nonostante le difficoltà, sa offrire sempre e comunque “eccezioni” nella danza, siano essi danzatori o insegnanti. Maestro Verardi, iniziamo subito parlando del percorso che l’ha portata a ricoprire un ruolo fondamentale, ma a molti ancora sconosciuto, ovvero il Maitre de ballet. In effetti l’attività che svolgo ora, il Maitre de ballet appunto, non è molto conosciuta, se non tra i principali addetti ai lavori. Non è facile spiegare ciò che si fa, soprattutto perché questo impegno non è affatto semplice: il Maitre non insegna soltanto a perfezionare la tecnica, bensì ad interiorizzarla, a cercare una sintonia particolare con la danza. Il danzatore deve esprimere, offrire, trasmettere tutte le emozioni possibili alla platea che assiste in sala: un ballerino vero fa questo, regala emozioni che, però, non si possono imparare studiando soltanto la tecnica a lezione. Il mio compito e principale obiettivo è tirare fuori l’anima di chi calcherà le ...