Una serata da non dimenticare ma soprattutto da ripetere quanto prima: è questo il succo della prima edizione dei GD Awards, premi della danza ma soprattutto per la danza assegnati, per la prima volta, dal giornaledelladanza.com. Un traguardo difficile ma non impossibile, un impegno costante e duraturo per avere giornalismo di qualità dedicato ad una delle arti più delicate e al contempo forti di tutti i tempi: la danza, in tutte le sue sfaccettature. Il foyer del Teatro dell’Opera in grande spolvero ha accolto ieri sera i numerosi partecipanti presenti alla premiazione dei talenti scelti dai lettori della testata attraverso il primo concorso on-line interattivo creato e messo sul sito del quotidiano. Gli onori di casa, però, sono spettati a Sara Zuccari, direttore del giornaledelladanza.com, con le opinioniste del settore Claudia Celi, storica di danza e docente presso l’Accademia Nazionale di Danza e l’Università La Sapienza di Roma e Gabriella Borni, danzatrice, coreografa indissolubilmente legata alla figura di Franco Zeffirelli. Introdotte dalla conduttrice televisiva Paola Saluzzi, appassionata e al contempo “avida” di conoscenza della danza, le tre esperte hanno presentato i vincitori e, in alcune occasioni, risposto alle provocazioni sollevate dal pubblico in sala. Con un aplomb degno delle migliori étoiles, ...

Il giornaledelladanza.com lancia una nuova iniziativa a favore della promozione della danza: “Danza: chi, come, perché?”, una nuova rubrica curata da Vittoria Ottolenghi, che, ogni quindici giorni, risponderà alle più interessanti domande poste dai lettori su temi di interesse artistico e sociale relativi all’arte coreutica. I lettori potranno porre le loro domande e-mail inviandole all’indirizzo di posta elettronica redazione@giornaledelladanza.com e riceveranno una risposta nella sezione dedicata alla rubrica all’interno della home page del giornale, accessibile cliccando su “Danza, chi, come, perché”. Un momento di incontro e di scambio costruttivo con una personalità di grande spicco del mondo coreutico, con alle spalle un enorme bagaglio culturale, la quale ha segnato un’epoca scrivendo una delle pagine più significative della storia e della critica della danza. Un’iniziativa importante che contribuirà, presumibilmente, alla conoscenza e alla diffusione della danza teatrale. Lorena Coppola

Il Nederlands Dans Theater II porta le sue coreografie a Ravenna, in esclusiva non soltanto per il nord Italia, ma per tutto il paese. Gli appassionati della compagnia olandese, quindi, dovranno partecipare al Ravenna Festival per poter ammirare le creazioni dei danzatori provenienti dai Paesi Bassi: giunto alla XXII  edizione,  il Festival, il cui tema è “Fabula in festival”, si svolgerà dal  7 giugno al 9 luglio ma la compagnia si esibirà il 15 e 16 giugno prossimi. Fondato nel 1978, il Nederlands Dans Theater II è una compagnia di sedici giovanissimi e travolgenti danzatori provenienti da tutto il mondo, che ha raggiunto, in oltre trent’anni di attività, fama e successi internazionali. Create da Jiˇrí Kylián, tra i massimi coreografi del nostro, le coreografie che verranno rappresentate a Ravenna sono Sleepless e Gods and Dogs pièce che sviluppano l’uno una riflessione intensa sul rapporto tra movimento e moti dell’anima, l’altro un’indagine sul confine sottile tra normalità e pazzia. Minus 16, altro pezzo  da presentarsi in terra ravennate, invece, sensuale e scanzonato, è una sorta di compilation, ballato al ritmo di cha cha cha, mambo e musica leggera israeliana creata da Ohad Naharin, coreografo e danzatore originario di Kibbutz Mizra, in Israele, ...

È stata presentata lo scorso 5 maggio la nuova stagione 2011/2012 di uno dei teatri più amati in Italia, il Teatro Regio di Torino. In cartellone, oltre a dieci opere, anche sei titoli della grande danza classica con il Balletto del Teatro  Mariinskij di San Pietroburgo. L’inaugurazione è fissata per il 14 ottobre, data che segnerà anche la prima volta che, nella storia moderna del teatro torinese, si inizierà con la danza: fino al 18 sarà possibile assistere a Omaggio a Fokin, un grande spettacolo che racchiude il meglio della produzione del coreografo russo, vale a dire Danze Polovesiane dal Principe Igor di Aleksandr Borodin, Le Spectre de la rose di Carl Maria von Weber, La morte del cigno di Camille Saint-Saëns e Shéhérazade di Nikolaj Rimskij-Korsakov. Seguiranno, dal 21 al 25 ottobre, le recite di La Bayadère di Ludwig Minkus con le coreografie di Marius Petipa, per la prima volta eseguite al Regio; per concludere la serie di appuntamenti con la grande danza, infine, verrà presentato il classico dei classici del balletto, Il lago dei cigni di Pëtr Il’ič Čajkovskij, in scena dal 28 ottobre al 6 novembre. Nel 2011, proclamato “Anno della cultura e della lingua italiana in ...

Sono terminate ieri le repliche di Jewels, trittico balanchiniano dedicato alle pietre preziose che ha visto alternarsi, in dodici rappresentazioni, prestigiosi danzatori ospiti e numerosi artisti scaligeri nei ruoli principali. L’ultima serie di spettacoli, terminata proprio ieri sera tra lo stupore e un velo di tristezza tra i presenti, ha visto come protagonista una delle danzatrici più brave degli ultimi tempi: Polina Semionova. Per la prima volta alla Scala nel balletto Diamonds e insieme a Guillaume Côté, la danzatrice fresca di maternità ha dimostrato ancora una volta di essere veramente il punto di riferimento per le danzatrici degli ultimi anni. Oltre alla giovane stella russa, le ultime recite hanno visto ballare Emeralds alcune delle coppie più importanti sulla scena italiana: Mariafrancesca Garritano con Antonino Sutera, Petra Conti con Mick Zeni, ma anche  Gilda Gelati con Alessandro Grillo e Mariafrancesca Garritano con Andrea Volpintesta. Uno spettacolo ricco di gioielli, concreti e figurati: i danzatori hanno saputo esprimere al massimo lo spirito di George Balanchine che sicuramente avrebbe apprezzato i danzatori e soprattutto la classe trasmessa ai presenti in sala. L’auspicio, per i prossimi cartelloni, è sempre lo stesso: bella danza ma soprattutto di qualità. Valentina Clemente Foto di Marco Brescia e Rudy ...

L’estate siciliana apre le porte alla danza con Sicily Dance, un’iniziativa promossa dalla G.D. Management col patrocinio della Regione Sicilia, della Provincia Regionale di Caltanissetta e del Comune di Caltanissetta. Si tratta di un’occasione speciale per i ballerini siciliani che nelle giornate dal 10 al 12 giugno, presso il Palazzetto dello Sport G. Carelli, potranno partecipare a degli stage tenuti dai ballerini della trasmissione televisiva Amici di Maria De Filippi. Lezioni di danza classica, moderna, jazz, hip hop, funky, contemporanea saranno seguite dai protagonisti del famoso talent show televisivo, i danzatori siciliani potranno quindi studiare le varie discipline in compagnia di Garrison Rochelle coreografo ed insegnante di moderno, Eleonora Scopelliti ballerina professionista della trasmissione che impartirà lezioni di jazz, lo studio del classico è affidato a José Perez ed Amilcar Gonzales, Maura Paparo si occuperà dell’hip hop, lezioni di funky con Maria Zaffino mentre l’ex allievo Adriano Bettinelli insegnerà anche lui hip hop, Stefano De Martino ex allievo ed oggi ballerino professionista insegnerà contemporaneo, Elena D’Amario terrà invece lezioni di moderno. Una vasta scelta dunque per chi volesse partecipare a Sicily Dance ed un’occasione per conoscere la città di Caltanissetta che da sempre sfrutta la sua posizione centrale nell’isola siciliana ...

                                                                                                                                                                                                                                                                                               Noto a tutti per il suo talento impeccabile, Joaquin Cortes, il celebre ballerino di flamenco confessa nel settimanale “Grazia” di essere pronto per la paternità. A causa del carattere riservato, sappiamo poco della sua vita privata. Ma queste sue confessioni, lasciate sul settimanale, costituiscono un’eccezione.  Così, il ballerino di flamenco si confida in un’intervista al numero di “Grazia”: “Non mi piace parlare della mia vita privata, sono riservato, perché ho sempre i riflettori puntati addosso. Posso solo dire che ormai sono pronto per la paternità”. Amante delle famiglie numerose Cortes rivela quanti bambini vorrebbe in futuro: “Anche dieci! Una casa è tanto più allegra quanti più bambini la vivono”.  Per il momento però il ballerino pensa alla carriera. È da poco iniziato infatti il nuovo tour dell’artista, dal titolo “Cale”, che girerà tutta la Spagna e arriverà in Italia dopo l’estate. Uno spettacolo entusiasmante in cui Cortes si esibisce in ben 4 assoli. Da sempre nei suoi spettacoli in giro per il mondo, Cortes affascina il pubblico con la tecnica smagliante e la maestosa presenza scenica.  “Se non mi fossi innamorato della danza – ha confidato sempre a Grazia – avrei fatto l’attore perché mi piace molto recitare e ...

Dopo il successo riscosso dalla Jasmin Vardimon Company, il secondo appuntamento della sesta edizione della rassegna di danza contemporanea Tersicore 2011 è martedì 1 giugno con la Random Dance di Wayne McGregor, uno dei più osannati autori inglesi di ultima generazione, che torna sul palcoscenico dell’Auditorium Conciliazione per il secondo anno consecutivo con lo spettacolo FAR, su musiche originali di Ben Frost, creato con e interpretato da: Catarina Carvalho, Davide Di Pretoro, Michael-John Harper, Agnès López Rio (Spagna), Louis McMiller, Paolo Mangiola, Daniela Neugebauer, Anna Nowak,  Alexander Whitley, Jessica Wright. Colto e spregiudicato, il quarantenne Wayne McGregor, arrivato alla danza e alla coreografia da una folgorazione infantile per John Travolta in La febbre del sabato sera, è una punta di diamante della scena britannica attuale. Il suo stile è inconfondibile, il movimento e l’utilizzo quasi innaturale dei corpi dei suoi danzatori richiamano una visione di un mondo in cui viviamo frammentato e anormale. Per il suo nuovo lavoro si è ispirato al rivoluzionario libro di Roy Porter sulla storia dell’esplorazione del corpo e dell’anima nel XVIII secolo: Flesh in the Age of Reason (La carne all’epoca della Ragione), di cui FAR è appunto l’acronimo. McGregor è un appassionato studioso delle ...

Domani 27 maggio uscirà nei cinema italiani il film Balla con noi, con la regia di Cinzia Bomoll e l’interpretazione di Alice Bellagamba e Andrea Montovoli nei panni dei protagonisti. Prendendo come punto di riferimento i film che compongono il genere cinematografico identificato come ‘teen-dance’ – da Dirty Dancing a High School Music, fino ai più recenti Save the last dance, Honey, Step up che hanno rilanciato il genere negli ultimi decenni –, Balla con noi tenta di unire questo filone alla tradizione della commedia giovanile italiana rappresentata dal successo cinematografico Notte prima degli esami. Quindi intorno al motivo centrale costituito dal racconto della realizzazione di un sogno, quello della protagonista di diventare una vera ballerina, ruotano una serie di vicende sentimentali volte a dimostrare l’importanza di appartenere a un gruppo e come il gruppo possa aiutare a reagire e a superare le difficoltà. La protagonista, Erica (Alice Bellagamba, scoperta di una delle ultime edizioni del popolare programma televisivo Amici), è una diciottenne in procinto di affrontare il temuto esame di diploma all’Accademia nazionale di Danza; la determinazione a dare il massimo unita alla tensione le provoca una caduta durante le prove e un conseguente brutto infortunio alla caviglia, incubo ...

L’aspetto più sorprendente di questa nuova narrazione della storia di Cenerentola è l’ambientazione. Perchè hai scelto di portare la fiaba più famosa del mondo nella Londra bombardata del 1940? Mi sono innamorato della musica di Prokof’ev vedendo la versione di Frederick Ashton per il Royal Ballet. Pur se scritto come una favola, alla maniera dei grandi balletti di Čajkovskij come “La bella addormentata”, porta il segno inconfondibile della personalità musicale tutta novecentesca di Prokof’ev. Vero, ha dei Gran Valzer, delle variazioni fiabesche, delle mazurche e delle danze “nazionali”, alla maniera di Čajkovskij, ma, sotto la magia della fiaba, batte un cuore più oscuro, capace di vere emozioni e drammatici desideri. Sono questi gli aspetti della musica di Prokof’ev che continuano a tornarti in mente, e che in qualche modo si insinuano in te ad ogni ascolto. La Cenerentola di Prokof’ev debuttò al Bolscioi nel 1946, e la famosa versione di Ashton seguì nel 1948, ma io fui incuriosito di sapere che Prokof’ev ne aveva composto la partitura durante la Seconda Guerra Mondiale. Questo mi diede da pensare. Poteva forse lo spirito di quegli anni bui esser rimasto in qualche modo intrappolato nella musica? Io sentivo di sì, e più scavavo ...