“Fondly do we hope…fervently do we pray”: queste le parole pronunciate da Abramo Lincoln nel suo secondo discorso inaugurale tenuto il 4 marzo 1865, e quelle a cui si ispira l’ultimo capolavoro del coreografo statunitense Bill T. Jones, presentato in prima nazionale italiana nelle due serate del 7 e dell’8 maggio dal Teatro Regio di Parma. Continuando la sua tradizione di coreografo impegnato, Bill T. Jones celebra il bicentenario del sedicesimo presidente degli Stati Uniti con una produzione che esplora la vita e la memoria di questa complessa figura. Affidato alla Bill T. Jones/ Arnie Zane Dance Company, nata nel 1982 dopo undici anni di collaborazioni tra i due fondatori, lo spettacolo si avvale anche della presenza dell’attore Kevyn Morrow e della cantante Clarissa Sinceno che declamano, oltre a brani dei discorsi di Lincoln, un passo di elevazione morale tratto dal Vecchio Testamento e alcune poesie di Whitman, mentre i video di Janet Wong occupano lo sfondo, rendendo la scena moderna e suggestiva. I sofisticati movimenti di danza sono accompagnati da una partitura musicale originale per violoncello, chitarra, pianoforte e voce, eseguita dal vivo. Il risultato è una creazione di teatro-danza raffinata in cui arte, biografia e storia collidono, “una ...

In occasione del primo compleanno della testata, il www.giornaledelladanza.com presenta il GDAwards, un concorso in cui i lettori della popolare rivista sono chiamati a scegliere i protagonisti preferiti della danza della stagione trascorsa, divisi in categorie: étoile maschile e femminile, miglior coreografo, miglior maitre de ballet, giornalista dell’anno e premio diffusione della danza. La premiazione verrà effettuata durante una serata di gala a Roma. La giuria del GD Awards 2011 è formata dai giornalisti del Giornale della danza ed è presieduta dal direttore Sara Zuccari. Tra i premiati spiccano i nomi di: Roberto Bolle, Ambeta Toromani, Ivan Vasiliev, Svetlana Zakharova, Milly Carlucci, Maria De Filippi, Maria Latella, Micha Van Ek, Roger Sales, etc… Condurrà la serata Paola Saluzzi e l’evento sarà ripreso da Sky. INFO: per votare trovate nell’homepage del giornale la pagina dedicata GD Awards: //https://giornaledelladanza.com/gd-awards/ La redazione del giornaledelladanza.com

Oramai manca pochissimo, ne è infatti prevista l’inaugurazione nel mese di ottobre, dopo sei anni di lavoro e circa 600 milioni di euro spesi riaprirà i battenti lo storico Teatro Bolshoi, tempio della danza che ha dato i natali artistici a danzatori come Ekaterina Maximova e Maya Plisetskaya. La riapertura sarebbe dovuta avvenire già nel 2008 ma tante sono state le cause che hanno portato ad un ritardo così consistente, ci sono stati scandali politici e giudiziari, i lavori sono stati più difficoltosi del previsto, e c’è stato anche un notevole aumento dei costi che ha fatto anche dubitare della regolarità delle spese. Adesso però si comincia ad intravedere il traguardo ed a parte la zona della platea che è ancora occupata dalle impalcature, già all’esterno si notano i primi cambiamenti. Sono spariti dalla facciata i simboli comunisti, falce e martello, lasciando il posto all’aquila bicefala zarina che sarà presente anche in sala sul nuovo sipario. Il restauro del leggendario soffitto abitato dalle dieci muse è durato nove mesi e lo splendido lampadario dorato che lo illumina è ancora tutelato da una pellicola protettiva ed è sospeso a pochi metri da terra. I vestiboli e le gallerie ritorneranno all’antico splendore ...

Nove danzatori, tutti rigorosamente “made in sud”, portano a Padova Fragili Orizzonti, spettacolo creato appositamente per i talenti del GBM Giovane Balletto Mediterraneo dal coreografo, nonché fondatore, Mauro de Candia. La serata è una composizione di balletti, ventagli di colori e sfumature: Miniature apre le danze ed è una vera e propria immersione in un mondo fatto di immagini oniriche e tinte d’umorismo. La pièce Femmina, invece, rende omaggio ai colori del Sud e alle donne, intramontabili ed emblematiche figure della cultura popolare del nostro paese. A guidare in scena i giovani della compagnia in questo viaggio danzante, proprio la prestigiosa presenza di Mauro de Candia, deus ex machina del GBM, artista italiano tra i più apprezzati in tutta Europa. La compagnia da lui guidata e fondata, è nata con l’idea di fermare l’esodo dei talenti meridionali dal sud dell’Italia: il progetto, residente all’interno di FormAzione Tersicore, corso di alta formazione e orientamento  professionale sostenuto dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, vuole dare la possibilità ai danzatori in procinto di entrare nel mondo dei professionisti di vivere un ambiente creativo dove poter fare esperienza di palcoscenico con performances di alto livello tecnico e qualitativo. Il repertorio del GBM si ...

In occasione dei festeggiamenti per la Giornata Internazionale della Danza, il prossimo venerdì 29 aprile l’associazione Il Ramo, per gentile concessione del Teatro alla Scala di Milano, presenta presso il Teatro alle Vigne di Lodi Galà Concert, una serata per omaggiare il balletto classico e la sua lunga tradizione, rappresentata nella serata-evento da un gruppo di ballerini della compagnia scaligera. Su musiche di Gershwin, Pugni, Drigo, Marenco, Prokofiev, Shostakovich, i danzatori proporranno una serie di esibizioni che permetteranno al pubblico presente di ammirare la qualità tecnica ed espressiva degli interpreti e, al contempo, uno spettacolo che vuole essere un simbolico omaggio alla danza mondiale, nel giorno dedicato alla sua celebrazione. Ad esibirsi sul palco del Teatro alle Vigne Stefania Ballone, Christian Fagetti, Massimo Garon, Mariafrancesca Garritano, Francesca Podini, Fabio Saglibene e Serena Sarnatano. ORARI & INFO Venerdì 29 aprile ore 21.00 Teatro alla Vigne Via Cavour 86, Lodi +390371425862 http://www.teatroallevigne.net Francesca Romana Famà

Quando è iniziata la tua collaborazione con il Nederlands Dans Theater I e II? Collaboro con il Nederlands Dans Theater da 8 anni. Ho iniziato per un breve periodo con il  NDT II e poi ho avuto un vero e proprio contratto di 3 anni. Successivamente ho collaborato come danzatore e coreografo con il NDT I per 4 anni. Tu sei nato in Spagna, lasciare il tuo Paese è stato un passo difficile per te? Quando ho lasciato la Spagna ero molto giovane ed entusiasta all’idea di danzare e scoprire il mondo. È stata una mia decisione e quel senso di libertà è stato molto importante nella mia vita. È diventato difficile quando ho realizzato che avevo lasciato dietro di me anche una famiglia. Ora so che questa è la mia vita e che così doveva andare e riesco ad accettarlo. Lavori sia come danzatore che come coreografo, sapresti descrivere le sensazioni diverse di questi due ruoli… Come danzatore, provo la grande soddisfazione dell’essere in scena, il momento in cui sono in contatto diretto con il mio corpo, con le mie emozioni e con il pubblico. È una sensazione unica, che contiene in sé il piacere istantaneo del presente e ...

Le note di un pianoforte, una leggera brezza e una lunga chiacchierata, in poche parole: non avrei mai voluto interrompere i momenti trascorsi con Elsa Piperno. Una pioniera, decana ma soprattutto un’attenta conoscitrice della danza contemporanea, prima proprio come ballerina e poi come coreografa ed insegnante. Una persona che non si è mai bloccata di fronte alle difficoltà, ha portato avanti il suo linguaggio e continua ancora a trasmetterlo ai giovani danzatori che, come lei, non smettono mai di imparare ed amare quello che fanno. Un vero e proprio esempio di professionista soprattutto per la vita, quella quotidiana. Perché, si sa, “non si deve mai smettere di essere avidi di conoscenza”. Lei si rende conto di essere una vera e propria pioniera della tecnica Graham in Italia? Lo so benissimo ma al contempo non è qualcosa che mi condiziona! Questo mio apparente senso di distacco da quello che faccio contraddistingue il mio carattere. Sono molto consapevole che più si sa più si deve sapere, soprattutto nei confronti dell’arte della danza, verso la quale non serbo soltanto un enorme rispetto ma anche un forte senso di profonda umiltà. Posso immaginare che, soprattutto per chi conosce la mia storia, tutto questo possa ...

Con il patrocinio del Comune di Sanremo, della Provincia di Imperia e della Regione Liguria, giunge alla nona edizione il Festival Nazionale di Danza per l’Unicef Danzare per la vita. Ospitato dal prestigioso Teatro del Casinò di Sanremo, l’evento propone una due giornate di incontri, scambi, stage con insegnanti di alto livello, oltre all’occasione per i migliori ballerini solisti e le migliori scuole di danza di esibirsi e aggiudicarsi borse di studio, trofei e diplomi. Il programma prende il via il 27 maggio con uno stage di hip-hop con Kris (Amici 2009), seguito nel pomeriggio dalle esibizioni dei partecipanti e, più tardi, dalle premiazioni dei vincitori che avranno l’opportunità di esibirsi nella serata Danzare per la vita del 28, che concluderà la manifestazione e durante la quale verrà assegnato il Trofeo Aldo Farina, Presidente Fondatore di Unicef Italia; ad arricchire l’offerta formativa per i giovani danzatori che aderiranno all’evento, la scaletta include anche uno stage intensivo di danza contemporanea con Carl Portal nella mattina del 28. Danzare per la vita, nato da un’idea di Tony Del Core e con la collaborazione artistica di Deyla Del Core, è riuscito col tempo a ritagliarsi uno spazio importante tra gli appuntamenti culturali prestigiosi ...

Un connubio perfetto siglato tra Mauro de Candia, giovane ma già affermato coreografo italiano, e Vladimir Malakhov, direttore artistico dello Staatsballet di Berlino, ha portato queste due personalità di spicco al DanceSalad Festival di Houston. Nella cittadina texana, sede di una delle più prestigiose vetrine coreutiche americane e che al contempo riunisce sullo stesso palco compagnie da tutto il mondo, de Candia presenta la sua singolare versione della Morte del Cigno, pièce che attualmente sta riscuotendo moltissimo successo in tutto il mondo. Nella sua rilettura per danzatore, il coreografo italiano concentra la sua attenzione sul corpo “ristretto” all’interno di uno spot di luce calato dall’alto regalando al pubblico una danza poetica e fisica allo stesso tempo. Già parte del repertorio del Giovane Balletto Mediterraneo e di Introdans, questa sua rilettura è stata acquisita dalla star russa Vladimir Malakhov che dal 2010 la sta presentando in giro per il mondo. Una collaborazione speciale tra queste due stelle della danza: Malakhov lavora molto con il coreografo italiano e, al contempo, de Candia annovera l’importante sostegno dello Staatsballett per alcune sue commissioni e inviti (in primis BolzanoDanza 2010 e il debutto della scorsa settimana a Terni del suo quartetto Untitled Figures). I due ...

Il Teatro delle Palme di Napoli ieri gremito per il III Gala Internazionale di Danza Città di Napoli, che ha regalato al pubblico momenti di danza di altissimo livello, con un cast di grandi artisti, per la direzione artistica di Alessandro Macario e la direzione organizzativa di Marcello Pepe. Lo spettacolo, presentato da Elisabetta Testa, si è aperto con il passo a due di Paquita, coreografia di Marius Petipa, musiche di Ludwig Minkus, eseguito da Magali Guerry e Davit Galstyan, bravissimi solisti del Ballet du Capitole de Toulouse, che hanno dato prova di tutta la loro carica anche nel passo a due de Il Corsaro, coreografia sempre di Marius Petipa, musiche di Adolphe Adam. Davit Galstyan, di origine armene, si conferma un danzatore ricco di talento che unisce una tecnica impeccabile ad una grande forza espressiva. Stefania Figliossi e Philippe Kratz, già solisti dell’Aterballetto, hanno eseguito le due coreografie firmate da Mauro Bigonzetti: Come un Respiro, su musiche di Händel, e Ho messo via, su musiche di Ligabue. L’intreccio dei loro corpi ha saputo coniugare il lirismo alla tecnica più eccelsa. Amilcar Moret Gonzalez, Primo Ballerino dell’Hamburg Ballet e della trasmissione “Amici”, ha danzato El Manisero, coreografia di Ramon Reis ...