“Lettere ad un giovane danzatore” è il nuovo libro da poco uscito in tutte le librerie per Lindau, nato dall’idea di uno dei più grandi coreografi del xx secolo: Maurice Bejart. Scritto in occasione del Natale dell’anno 2000, il ballerino descrive la danza, sua passione da sempre, e la formazione artistica e umana dei nuovi talenti. Maurice Bejart (1 gennaio 1927 – 22 novembre 2007) attraverso la sua esperienza consacrata nel mondo della danza, offre preziosi consigli ai giovani ballerini. L’artista, ormai anziano, parla di sè e dell’amore verso la danza, vissuta come la ricerca di ciò che è universale ed è espressione dell’unicità di Dio. Pur essendo un grande maestro, non evita il confronto con quelli che sono i grandi sogni dei giovani principianti. In tal modo Bejart riesce a trovare un equilibrio tra la sua generazione di danzatori e quella moderna, stabilendo che l’amore per la danza si manifesta con la stessa forza e la stessa costanza, indipendentemente dallo scorrere del tempo. Questo libro, considerato una sorta di testamento, fornisce istruzioni non solo riguardo la danza, bensì riguardo uno stile di vita. Perchè la danza è uno stile di vita. E chi meglio di Maurice Bejart,fondatore della scuola ...

Giunge alla sua V edizione “Danza con me”, il Piccolo Festival dell’Accademia Nazionale di Danza diretta da Margherita Parrilla. Dal 29 gennaio al 30 aprile 2011 alle ore 18.00 ogni settimana il Teatro Ruskaja dell’Accademia ospiterà il sabato della danza romano. Ben tredici gli appuntamenti di questa nuova stagione con incursioni nel mondo dei generi e delle tecniche di tutto il mondo.  L’apertura di sabato 29 gennaio è affidata a un omaggio a  Pina Bausch, direttore onorario dell’AND dal 2006. Un’occasione unica per vedere filmati inediti sulla grande artista tedesca in collaborazione con Riccione Teatro – Riccione TTV Festival. Sarà Leonetta Bentivoglio a condurre questo prezioso incontro dove il pubblico entrerà nell’universo Bausch. Parteciperà il critico Gianfranco Capitta con il quale si parlerà di due importanti aspetti: il metodo di composizione e il linguaggio di Pina. Saranno proiettati diversi estratti video degli indimenticabili Stücke e delle creazioni che hanno segnato una pietra miliare della storia della danza e del teatro come Walzer, mai visto in Italia, e Blaubart la cui ultima rappresentazione scenica italiana risale agli anni‘80 a Venezia. Da sabato 5 febbraio a sabato 19 marzo il pubblico di “Danza con me” affronterà invece un vero e proprio viaggio ...

Presentato dalla giovane società di produzione milanese Let’s have a Fun Production, Mum è il nuovo spettacolo di danza del giovane coreografo Daniele Ziglioli presentato in anteprima il prossimo 11 febbraio presso l’Auditorium di Rho. Daniele Ziglioli lascia presto la sua città natale, Cremona, prima per studiare danza classica a Milano, poi per perfezionarsi nel moderno e contemporaneo a New York, Los Angeles, Vienna, Parigi. A partire dal 2000 inizia la carriera professionale: danza nel Balletto di Toscana, e, come solista, per Spellbound Dance Company di Mauro Astolfi, per approdare all’esperienza di ballerino solista accanto all’étoile Luciana Savignano. Ma l’esperienza più sua inizia nel 2006, quando fonda la mdK moderndanceKompany, con la quale intraprende un percorso creativo innovativo in cui rientrano lavori come L’homme qui a perdu son hombre (2006) e Carmen (2010), e di cui Mum è l’ultima tappa. Lo spettacolo è liberamente tratto dal libro cult Il sesso delle ciliegie di Jeanette Winterson del 1989 che narra una storia a metà tra fiaba, mito, allegoria, ambientata nell’Inghilterra del Seicento: un trovatello, Jordan, si mette in cammino per conoscere il mondo insieme alla donna che se ne prende cura. I due intraprendono un lungo viaggio costellato da personaggi insoliti ...

Dopo le ultime rappresentazioni che risalgono all’autunno 2005, ha debuttato ieri alla Scala di Milano L’histoire de Manon di Kenneth MacMillan che sarà in scena per dieci recite fino all’11 febbraio. Eccellente esempio della creatività di Kenneth MacMillan nella fusione di tradizione e spirito innovativo, il celebre balletto ha sempre affascinato le più grandi stelle, per i ruoli appassionanti che offre ai danzatori sul piano tecnico, psicologico e coreografico. Quattro le étoiles che si alternano nei ruoli principali di questo allestimento scaligero: alla prima di ieri, ma anche il  29 gennaio e la sera del 2 febbraio Sylvie Guillem nel ruolo di Manon, accanto a Massimo Murru, nel ruolo di Des Grieux. Nelle stesse rappresentazioni, il ruolo di Lescaut sarà interpretato da Thiago Soares, primo ballerino del Royal Ballet. Le successive recite di febbraio (6, 8 e 11 sera) offriranno al pubblico l’interpretazione di Des Grieux di Roberto Bolle, che affronta nuovamente il balletto, ma con una nuova partner che si presenterà per la prima volta al pubblico della Scala: Olesia Novikova. Prima solista del Balletto Kirov del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo, Olesia Novikova, è stata ospite della Compagnia scaligera in tournée in Messico, nel ruolo di Kitri in Don Chisciotte ...

Forza e fragilità, coraggio e paura: sono questi i temi di Esposta, nuova produzione della Compagnia Atacama, in scena al Teatro Biblioteca Quarticciolo di Roma. Vincitore del bando per le associazioni territoriali di Roma Capitale, Municipio VII, lo spettacolo porta sul palco la paura e il desiderio di confrontarsi con essa: grazie ad un lavoro di corpi, spazi e luci, la coreografa Patrizia Cavola mette a fuco la fragilità dell’eroe, del guerriero al femminile. Tre danzatrici, una voce narrante e le note del compositore Sergio De Vito trasformano questo progetto coreografico in un viaggio dentro se stessi, dando al contempo adito a scoprire fragilità e difficoltà quotidiane: spinge l’individuo a puntare sulle proprie forze e sulla capacità di affrontare le avversità, ad avere coraggio o consapevolezza di confrontarsi con le proprie paure. La danza portata in scena dalla compagnia rivela anche un senso di meraviglia, commozione nell’essere disposti a rivelarsi senza protezioni, barriere, maschere, in quello stato di fragilità che acquista in tal modo una forza senza uguali. Una coreografia speciale, che permette allo spettatore di fare una breve introspezione e soprattutto che offre qualcosa di particolare a chi, con gli occhi e il cuore pronti all’ascolto, è pronto a ...

Il Teatro Verdi di Firenze ospiterà il prossimo 1 febbraio l’elegante e sensuale spettacolo Divino Tango, danzato dalla Pasiones Company. Adrian Aragon e Erika Boaglio, una coppia solida e romantica nella vita quanto nella danza, saranno protagonisti indiscutibili di uno spettacolo che da un anno riscuote un grande successo di pubblico e di critica, non solo per la levatura artistica dei danzatori, ma anche per il forte impatto emotivo dello spettacolo, messo in risalto da una superba messa in scena. Il filo della storia guida lo spettatore in un viaggio tra le affascinanti scene di un’Argentina viva e piena di speranza, che fa da sfondo alle storie di cui è composto lo spettacolo, come capitoli di un libro. Divino Tango racconta la passione e il tradimento, la lotta dei sessi e le contraddizioni dell’amore, senza risparmiare una interpretazione più profonda di questa danza così antica e così attuale: per amare e per danzare l’amore come fa il tango bisogna imparare il rispetto per l’altro; l’uomo e la donna sono pari e il dialogo, nella danza come nella vita, funziona solo se parte da questo presupposto. Così una danza che è nata “nei bordelli dove predominava l’istinto” si trasforma in uno ...

Questa sera, giovedì 27 gennaio, andrà in scena, presso il Teatro Comunale di Chiaravalle, lo spettacolo Butterfly della Compagnia Ersiliadanza. Si tratta di una rivisitazione in chiave contemporanea dell’opera di Puccini con la regia e la coreografia di Laura Corradi, le musiche originali sono invece di Enrico Terragnoli e Fabio Basile e si sposano con l’originale partitura pucciniana. È la stessa Corradi, fondatrice e direttrice artistica di Ersiliadanza, a raccontare la sua Butterfly: “Mi interessa molto confrontarmi con una trasposizione contemporanea di Butterfly, attraverso un linguaggio forte ed energico ma anche leggero come può essere quello della danza. L’intervento di due compositori che affiancano la propria opera alla meravigliosa musica di Puccini, sottolineerà la collocazione attuale e la contemporaneità della tematica. Mi interessa dare forza a Butterfly, dare un senso maggiore alla sua attesa, più consapevolezza, circondandola di personaggi che condividono con lei una simile anche se diversa condizione di attesa. Forse perché l’isolamento di Butterfly è determinante nello svolgimento e nella conclusione della sua lunga attesa, la storia amara di un desiderio cullato a lungo nell’immaginario ma che non trova apertura finale. Tutto il suo aspettare brucia il presente e lo rende insignificante, tutta l’attenzione e la tensione sono ...

Roma capitale della danza: nessun sogno, bensì soltanto una piacevolissima realtà! Della manifestazione Roma in danza abbiamo già parlato in numerose occasioni: tre giorni dedicati alla danza, con stages, lezioni di repertorio, jazz e soprattutto tanti bravissimi insegnanti pronti a condividere il loro tempo con tantissimi giovani. E proprio loro, i docenti, hanno voluto rilasciare alcune brevi battute al Giornale della danza. Cosa si evince dalle loro parole? Un forte ringraziamento all’organizzazione: Roma e la danza meritavano uno spazio così! André de la Roche, di origine corso-vietnamita, e adozione americana, oltre ad essere un insuperabile danzatore e coreografo, è un maestro d’eccezione. La danza è protagonista a Roma. Che ne pensa? Roma è da sempre la mecca della danza…finalmente una manifestazione di questo tipo e di questa entità è approdata qui! Ci sono tante lezioni, i giovani hanno modo di confrontarsi…un appassionato di danza non può pretendere di più! Come pensa di trovare gli allievi delle lezioni che terrà? Sono sicuro che saranno tutti entusiasti e desiderosi di imparare ed io non vedo l’ora di insegnare! Rosy, la mia assistente, ha già tenuto alcune lezioni ieri e si è trovata molto bene: sono tutti ragazzi bravi e che soprattutto hanno ...

Entrando a far parte della Direzione del Ballo di uno storico teatro come quello di San Carlo, ho creduto bene pormi alcuni obiettivi che si legano tra loro. Il primo è consolidare l’identità del corpo di ballo e consentire la formazione di una compagnia con un numerico ed una capacità sufficienti ad affrontare l’intero panorama stilistico che offre oggi il mondo della danza; è un obbligo irrinunciabile portare di nuovo il pubblico sulla scena del teatro ed abituarlo a considerare il balletto come una delle “voci” costantemente presenti all’interno della programmazione, dove deve emergere per qualità di esecuzione e di scelta. Ecco quindi delinearsi una programmazione volta alla scoperta di nuovi percorsi, tra i quali la collaborazione con coreografi di fama internazionale e giovani emergenti della danza contemporanea, senza rinunciare però alla tradizione classica, per dare una nuova forza e vitalità alla compagnia tutta e permettere al pubblico di scoprire ed approfondire la propria conoscenza e cultura sulla danza. Passato il Festival della Danza, che ha messo in risalto la tecnica e la capacità interpretativa del corpo di ballo del teatro attraverso le coreografie di grandi nomi del balletto internazionale, debuttiamo a febbraio con una rivisitazione in chiave moderna del ...

Aterballetto, compagnia ormai divenuta punto di riferimento della danza nella realtà italiana e non solo, propone tre coreografie scelte tra le sue ultime creazioni al Teatro Bonci di Cesena, il prossimo 27 gennaio. Lo spettacolo avrà inizio con H+, per la coreografia di Mauro Bigonzetti e con la musica scritta e d eseguita dal vivo da Federico Bigonzetti: i danzatori guidano il pubblico lungo un percorso creativo che parte dal suono e dal gesto più semplici per arrivare ad una struttura coreografica più complessa, in cui movimento, ritmo, dinamica e energia si fondono in un’unica cosa per esplorare le capacità espressive del corpo in movimento. La seconda coreografia proposta, Front Line, firmata da Henri Oguike e danzata sulla musica di Dimitri Shostakovich Quartetto n. 9 op.117 eseguita dal vivo dal quartetto dell’Istituto Musicale Peri, è un sestetto in cui il movimento dei corpi, pervasi dal vortice della musica, diventa quasi selvaggio, a rappresentare il continuo mutamento degli stati d’animo umani. Nell’ultima esibizione, Come un respiro, anch’essa frutto dell’intuito creativo di Mauro Bigonzetti, è ancora la musica a guidare vorticosamente la dinamica dei movimenti: la musica di Georg Friedrich Händel sembra liberare i corpi dei danzatori da ogni freno fisico e ...