Esplode in diretta, tra l’incredulità del pubblico in studio e di quello da casa, una rissa verbale tra gli insegnanti del talent show più seguito della tv, Amici di Maria De Filippi. Siamo alla terza puntata della fascia serale del programma e nel susseguirsi delle esibizioni dei ragazzi, arriva il momento della sfida, su un balletto di repertorio, delle due ballerine classiche Debora Di Giovanni e Giulia Pauselli. Contrariamente a quanto ci si potesse aspettare, a discutere alacremente non sono state le due ragazze, ma gli insegnanti Alessandra Celentano e Luciano Cannito. Il problema nasce, a detta di Cannito, dalla scelta di Alessandra Celentano di far eseguire alle due ragazze il Gran Pas Classique, con la precisa volontà di agevolare la sua allieva Debora, a discapito della rivale Giulia. La Celentano rivela però che quel balletto era già stato previsto per la puntata precedente, di comune accordo con Luciano Cannito il quale però ieri sera, definiva punitiva la scelta della Celentano per la presenza in coreografia di 12 fouettes facili da eseguire per Debora e tallone d’Achille per Giulia. La discussione degenera ben presto con la maestra Celentano che accusa il collega di essere falso, mentre Cannito le risponde ...

Al Teatro Cassia di Roma il Balletto di Roma porta in scena la sua nuova creazione, La morte e la fanciulla, sulle delicate note di Schubert. La pièce, coreografata da Paolo Santilli, giovane coreografo diplomatosi ballerino classico presso l’Accademia Nazionale di Danza e subito all’opera da professionista al fianco di Raffaele Paganini, Andrè de la Roche e Monica Perego, trasforma le note di questa partitura per quartetto d’archi, scritta dal compositore viennese nel 1817 e le porta in scena, evidenziando le caratteristiche di ogni danzatore solista partecipante alla coreografia.  Nonostante l’ispirazione fortemente drammatica, Santilli riesce ad esaltare la delicatezza, la particolarità e la semplicità di questo balletto, al contempo assai intenso e molto difficile da interpretare. Una sfida ma anche un’opportunità per questo giovane talento che presto avrà modo di condividere le sue sensazioni con il pubblico che accorrerà a Teatro: non ci resta che andare numerosi al Teatro Cassia, ascoltare e farci trasportare da queste bellissime note-movenze. ORARI Dal 9 al 12 Febbraio ore 21.00 INFO Teatro Cassia Via Santa Giovanna Elisabetta 69 Roma Tel +39 06 96 52 79 67 info@teatrocassia.it www.teatrocassia.it Valentina Clemente Nella foto: i danzatori del Balletto di Roma

Dal 25 al 27 gennaio, a Le Toboggan di Décines, in Francia, la Compagnia Hallet Eghayan presenta Pour Giselle, coreografia di Michel Hallet Eghayan, drammaturgia di Philippe Verrièle, musiche di Adolphe Adam e Jean-Christophe Désert. Dopo la sua prima rappresentazione alla Maison de la Danse nel quadro del Festival de Lyon, quest’opera,  creata originariamente nel 1982 e nata con l’intento di rivisitare in chiave contemporanea Giselle, il grande capolavoro del repertorio classico, simbolo del balletto romantico, riscosse un enorme successo di pubblico e di critica in tutta la Francia. Riproposta dopo 27 anni quest’opera conserva tutto il suo interesse e permette al pubblico di vivere una bella pagina della magnifica storia della danza contemporanea. Istituita a Lione nel 1977 da Michel Hallet Eghayan, cofondatore della Maison de la Danse, la Compagnia Hallet Eghayan, è proiettata da anni nel panorama artistico internazionale. Ha in repertorio 60 opere distribuite anche in importanti tournée. Oltre a Pour Giselle, ricordiamo Retour en avant, Orlando Furioso, Hommage à Kandinsky, Which side story?, Palabres, Seul l’arbre, titoli che sono considerati dei pezzi d’antologia della danza contemporanea francese. Il successo della compagnia si basa sul connubio fra la qualità delle opere proposte e l’eccellenza artistica e tecnica ...

Nella Buenos Aires del 1820, famiglie di Italiani, Francesi, Ungheresi ed Ebrei, lavoravano in umili condizioni per assicurarsi una vita se non migliore ma almeno decente. Tra la miseria e l’angustia degli Orilla, squallidi appartamenti costruiti dal nulla, nacque una miscela unica ed irripetibile di tradizioni etniche,  che diedero vita ad un importante processo creativo. Un processo creativo con cui esprimere la gioia, la tristezza e la voglia di evadere dai limiti imposti dalla società. Fu cosi che,nei vicoli più poveri di Buenos Aires, nacque il Tango. “Il tango è mistero e complessità, armonia e conflitto. Allegria e tristezza, comunicazione e solitudine, inquietudine e ricerca. Danza moderna per il suo rendere il corpo pensante e dialogante e perché più di ogni altra rappresenta l’uomo contemporaneo.” Il tango è un’arte in bilico tra passato e presente, tramite cui non si smette mai di sognare. Ed è proprio questo ciò che Patricia Muller vuole esprimere con il suo nuovo libro intitolato “Tango argentino a Buenos Aires”, pubblicato dall’ autore in tutte le librerie. Passione e sentimento, sono questi i due grandi elementi che rendono il tango unico ed inimitabile. Basta ammirare grandi ballerini come Luis Castro e Claudia Mendoza, per comprendere  ciò ...

Grande successo per Alessandro Rende e Paolo Mongelli, direttori artistici di RomainDanza, fiera della danza alla sua prima edizione, perfettamente riuscita. Grandi spazi interamente dedicati alla danza, lunghi corridoi occupati da giovani allievi danzatori che attendevano di fare lezione con i grandi maestri presenti alla fiera. Conferenze, premiazioni, prime interpretazioni teatrali come la Carmen della compagnia Atzewi, tutto questo ma anche molto altro è stata RomainDanza e per saperne di più il giornaledelladanza.com ha incontrato Carla Fracci, l’etoile italiana più famosa al mondo, la ballerina romantica per antonomasia. Signora Fracci, un pensiero su questa Fiera della Danza RomainDanza è stata una bellissima iniziativa, molto ben organizzata, ma in particolar modo, quello che mi ha fatto più piacere, è il fatto che questa iniziativa sia nata per volontà di due ragazzi che ho visto crescere e lavorare per la danza. Sto parlando dei direttori artistici Alessandro Rende e Paolo Mongelli, due professionisti di questo settore che io ho avuto il piacere di avere con me durante gli anni della direzione al Teatro dell’Opera di Roma. Che ricordo ha del periodo in cui avete lavorato insieme? Per quanto riguarda Alessandro Rende, lui fece proprio con me l’audizione per entrare all’Opera, mentre Paolo ...

È difficile immaginare cosa sarebbe il teatro della danza dell’ultimo quarto di secolo senza la paradigmatica esperienza e creatività di Pina Bausch. Attrice, regista, danzatrice, coreografa: ogni definizione sarebbe limitativa rispetto a ciò che ha rappresentato questa donna tedesca dall’esile figura, amata da Fellini, ispiratrice del bellissimo Hable con ella di Almodovar. Una vita dedicata a rivoluzionare l’idea classica e moderna del balletto in nome di una concezione innovativa di “teatro totale” con cui ha emozionato il pubblico di tutto il mondo, fino all’ultima rappresentazione, quindici giorni prima della sua inaspettata morte avvenuta il 30 giugno del 2009. Da allora il Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, nato nel 1973, continua a far conoscere l’arte della sua fondatrice e, dopo venti anni di assenza, torna a Milano in prima italiana esclusiva al Piccolo con Vollmond (2006), letteralmente ‘luna piena’: sullo sfondo di un affascinante paesaggio lunare – ideato da Peter Pabst – i danzatori si mettono a nudo per mostrare l’amore in tutte le sue forme: l’attrazione, il sesso, il rifiuto, la fuga, la battaglia tra cascate d’acqua, roccia, terra e pietre. Il linguaggio unico della Bausch dà vita a scene inebrianti davanti alle quali il pubblico non può far altro che ...

Dal 21 al 30 gennaio, al Teatre Tivoli di Barcellona, il Corella Ballet Castilla y León presenterà un programma di quattro balletti tratti dal repertorio della compagnia: Suite Raymonda, For 4, Soleá pas de deux e DGV: Danse à Grand Vitesse. Raymonda, Op. 57 fu la prima partitura per balletto del musicista russo Alexander Glazunov e fu rappresentato per la prima volta nel gennaio del 1898 al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo (attualmente Kirov), con la coreografia del grande Marius Petipa. L’azione si svolge nell’Ungheria del Medioevo, all’epoca delle crociate. Raymonda è promessa in sposa a Jean de Brienne, viene insidiata dal cavaliere saraceno Abderakhman mentre Brienne è in crociata. La Dama Bianca interviene in suo aiuto e infine Ramonda e Brienne si ricongiungono e convolano a nozze. La Suite Raymonda include le danze ungheresi che rappresentano la caratteristica più folkloristica di questo balletto. For 4 è un balletto coreografato da Christopher Wheeldon sulla musica di Franz Schubert La Morte e la Fanciulla specificamente creato per Kings of the Dance. Si tratta di un’opera corale arricchita con variazioni individuali in cui ogni danzatore può esprimere la sua personalità. I quattro interpreti trasmettono ognuno la proprioa energia e disciplina, pur nell’unità della ...

“I sogni sono da sempre il motore della mia vita, ed è proprio dai sogni d’infanzia che ho attinto per creare questo spettacolo”: sono queste le parole usate da Francesco Ventriglia per descrivere il suo nuovo spettacolo Sogno di una notte di mezza estate, balletto in due atti danzato dalla compagnia fiorentina MaggioDanza. Trentadue anni, formazione e carriera al Teatro alla Scala, ballerino con i più grandi coreografi del nostro tempo ed da alcuni anni autore di coreografie di successo, il giovane artista ha ideato per Firenze una stagione di balletto colma di novità, di creazioni dedicate alla Compagnia e soprattutto di grandi debutti. Il primo di una lunga serie è proprio Sogno di una notte di mezza estate, inizialmente creato nel 2007 per l’Arena di Verona ma qui in una versione completamente nuova: una lettura giocosa e fiabesca del sogno shakespeariano, piena di ricordi d’infanzia, di giocattoli e personaggi buffi, con le musiche di Mendelssohn. Assai rigorosamente, Ventriglia basa la sua creazione sulla struttura canonica del noto balletto a serata e sviluppa in due atti la coreografia, inizialmente proposta in un solo atto per il Teatro Filarmonico di Verona, protagonisti Eleonora Abbagnato e Alessandro Riga. Una scelta, quella di ...

Tanti giovani di talento, insegnanti di altissima qualità e soprattutto tanta voglia di ballare: sono stati questi gli ingredienti di Roma in Danza, manifestazione svoltasi a Roma dal 14 al 16 Gennaio. Un’occasione imperdibile per tutti gli appassionati, grandi e piccini, che con facilità hanno potuto partecipare, o magari semplicemente assistere estasiati, a lezioni di danza tenute da ballerini e direttori di importantissimi teatri di tutto il mondo. Tantissime le stelle che hanno regalato insegnamenti preziosi ai giovani studenti: oggi la nostra carrellata di interviste prosegue con i maitre Elisabetta Terabust, Robert Strajner e l’étoile Laura Comi. Elisabetta Terabust Étoile del Teatro dell’Opera di Roma, dopo una carriera di danzatrice a fianco dei grandi de balletto, si dedica all’insegnamento. È stata direttrice, tra gli altri, del corpo di ballo dell’Opera di Roma e del Teatro alla Scala di Milano. È un onore per noi essere qui… È un onore per me stare in mezzo a questi giovani che stanno facendo un lavoro fantastico, ragazzi che ho visto crescere! Queste manifestazioni fanno bene, fanno bene alla danza. A Roma mancava un appuntamento così importante dedicato a questa fantastica disciplina. Congratulazioni a tutti. Come ha trovato i ragazzi durante le lezioni? Il ...

La trama è nota: il Sultano uccide le sue mogli dopo la prima notte di nozze per non essere tradito, ma la bella Shéhérazade riesce a evitare l’esecuzione grazie al dono della parola, incantando cioè il sultano con racconti fantasiosi e avvincenti, in un intreccio fascinoso in cui i protagonisti sono il lusso, l’esotismo, la magia dell’oriente che tanto fascino da sempre esercita nell’immaginario collettivo. Tradotto in balletto dal buon gusto e dall’intuito di Fredy Franzutti, che fra qualche giorno debutterà anche come regista d’ opera (il 21 gennaio al Teatro Politeama Greco con La fanciulla del West di Puccini), Shéhérazade è un capolavoro composto da quattro quadri che sono le quattro fiabe narrate dalla fanciulla, lette in scena dall’attore Andrea Sirianni e danzate dal Balletto del Sud, con la partecipazione di una stella del balletto internazionale come Luciana Savignano nel ruolo della regina Thalassa. Le quattro scene raccontano l’atmosfera e il fascino della Persia attraverso le avventure dei protagonisti, in un crescendo che culmina nella grande esplosione di colori e di danze in Festa a Baghdad, l’ultimo quadro prima che il circolo si chiuda con il ritorno su Shéhérazade. Ancora una volta, quindi, per uno dei più apprezzati coreografi ...