Carla Fracci dopo dieci anni se ne è dovuta andare dalla direzione del Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera, rimpianta più dagli amanti del puro balletto classico – del cui repertorio ella è maestra – che dai ballerini a contatto obbligato col suo caratterino, e dai vertici del Teatro, che hanno preferito sostituirla. E mentre il Maestro Muti concorda in silenzio i programmi con la direzione del Teatro, in attesa di concedere la firma di direttore musicale dell’Ente, dal 1° settembre nel nostro lirico è dunque giunto il ben più che sessantenne Micha van Hoecke, coreografo russo-belga, che ha lavorato con Roland Petit e con Béjart, fedele collaboratore di Riccardo Muti alla Scala e non solo, e del RavennaFestival diretto dalla moglie di lui, Cristina Muti. A  Micha è spettato di annunziare – in mattinata al Teatro dell’Opera, alla presenza del sovrintendente Catello De Martino, del direttore artistico Alessio Vlad, del pur impegnatissimo Sindaco Alemanno e del consigliere e giornalista televisivo Bruno Vespa – la stagione 2010-11 del Balletto all’Opera. Che l’attività del M° van Hoecke si sia svolta prevalentemente in direzione della danza contemporanea appare evidente, in un programma in cui solo due sono i balletti di repertorio, “La ...

Gli happenings sono quei tipi di azioni artistiche che combinano insieme, in maniera sempre differente e senza schemi rigidamente stabili, elementi connessi alla danza, al teatro, a immagini di film, alla pittura, alla scultura, alla musica, alla letteratura. L’happening è una corrente artistica americana nata negli anni ’50 del secolo scorso dall’incontro delle varie arti. L’americano Allan Kaprow fu il primo (nel 1959) ad utilizzare il termine happening per definire degli: “assemblage di eventi che si svolgono in più di una situazione spaziale e temporale è un lavoro artistico ambientale attivato da performer e dal pubblico”. Dal 1958 A. Kaprow realizzò numerose di queste manifestazioni negli Stati Uniti e all’estero. La sua azione è stata importante non solo per aver preceduto molti tentativi analoghi, ma per aver sistematizzato e teorizzato una prassi che era già comparsa, ma in maniera meno sistematica, nell’ambito surreal-dada e aveva avuto anticipazioni pochi anni prima nelle manifestazioni del gruppo giapponese Gutai, nella danza di Merce Cunningham e nella musica di John Cage. Infatti una happening ante litteram può essere considerato ciò che accade nel 1955 a Tokyo , durante la prima esposizione del gruppo Gutai, quando il pittore Shiraga gettò del colore su una tela ...

Giovedì 7 ottobre, come secondo spettacolo della V edizione della rassegna di danza ‘Tersicore’, dopo la performance del Nederlands Dans Theater II, si presenterà sul palcoscenico dell’Auditorium Conciliazione il Ballet Preljocaj, con “Empty Moves (Part I & II)”.  Il ballerino e coreografo francese di origini albanesi Angelin Preljocaj è divenuto –  dopo una formazione in Francia e in USA, in cui entrò in contatto con Merce Cunningham – uno dei miti della danza d’oggi, e la sua opera coreografica è entrata nel repertorio del Ballet de l’Opéra de Paris, del Teatro alla Scala di Milano e del New York City Ballet. Ospite non per la prima volta della rassegna ‘Tersicore’, Preljocaj ci metterà dinanzi ad una creazione nata dalle suggestioni di uno spettacolo del 1977 a Milano, in cui John Cage esplicitava la sua concezione del comporre musicale, abolendo la differenza fra suono e rumore.  I movimenti coreografici ideati da Preljocaj in “Empty Moves” (2004), sulla musica di John Cage “Empty words”, sottratti ad ogni riferimento narrativo o drammaturgico, si snodano nella loro astrattezza ma anche nella loro affermata corporeità, ricomponendosi in un quartetto dalle conclamate geometrie.  I ballerini infatti sono Fabrizio Clemente, Gaëlle Chappaz, Julien Thibault, Yurie Tsugawa. Angelin ...

Un viaggio nel mondo della danza hip hop newyorkese, un’avventura che porterà gli spettatori a toccare quasi per mano gli interpreti di questo nuovo episodio della saga Step Up. Tutto questo sarà possibile venerdì 8 ottobre nelle sale cinematografiche che proietteranno l’attesissimo Step Up 3D. La trama racconta la vita di Luke, un ragazzo orfano, ballerino di strada, che lotta con tutte le sue forze per non perdere la sua unica casa, ovvero un vecchio magazzino decadente che però rappresenta, per molti ballerini di strada, il paradiso! Per riuscire nel suo intento, Luke ed il suo gruppo cercheranno di aggiudicarsi la vittoria della World Jam Competition, una gara in cui i migliori ballerini di strada del mondo si ritrovano a sfidarsi per decretare chi sia il migliore. Sulla strada della vittoria Luke incontrerà Natalie, una ballerina fantastica ma alquanto misteriosa. “Portare alcuni dei migliori ballerini di New York al cinema, in 3D, fa provare agli spettatori la loro stessa euforia e la sensazione di essere risucchiati in questo mondo”, queste le parole del regista Jon Chu. L’uscita del film è stata promossa in Italia con due straordinari flash mob nelle città di Milano e Roma. INFO www.stepup3d.it Alessandro Di Giacomo

Gonzalo Garcia, principal dancer del New York City Ballet sarà in Italia il prossimo 22 e 23 ottobre per la Rassegna “Tersicore. Nuovi Spazi per la Danza”. Sei nato a Saragozza and hai iniziato i tuoi studi di danza all’età di otto anni presso la scuola di Maria De Avila. I ricordi della tua infanzia… Ho dei ricordi fantastici della mia infanzia. È stato un momento della mia vita davvero speciale in cui mi sono innamorato della danza e della musica e di tutta la magia che c’era in sala con gli altri giovani danzatori pieni di entusiasmo come me. La mia insegnante Maria De Avila era così dedita alla danza ed era nello stesso tempo severa ma molto generosa. Ero circondato dai migliori insegnanti in Spagna… mi ritengo molto fortunato per l’interesse che lei ha avuto verso me come allievo. Nel 1995 hai partecipato al Prix de Lausanne e sei stato il più giovane danzatore ad aver vinto una medaglia d’oro. Il successo ha cambiato la tua vita? Sì, senza dubbio, me l’ha cambiata perché si sono aperte altre porte ed ho avuto opportunità migliori di sviluppare i miei studi e la mia carriera, ma non mi ha reso ...

E’ iniziata sabato 2 ottobre alle 14.10 su Canale 5 la decima edizione del talent show più famoso e seguito del paese, Amici. L’atmosfera era incandescente e mentre da una parte c’era il pubblico in studio a fremere e rumoreggiare aspettando con ansia di conoscere i loro futuri beniamini, dall’altra c’erano tanti giovani artisti in erba, cantanti e ballerini, in attesa di ricevere la notizia che avrebbe potuto dare un’impronta decisiva al loro futuro. Tante le novità per questo nuovo anno, a raccontarle sempre lei, l’Amica dei talenti, Maria De Filippi. I cambiamenti si notano immediatamente osservando le cattedre dei docenti, per la danza sono arrivati i coreografi Luciano Cannito e Carl Portal che affiancheranno i veterani Alessandra Celentano e Garrison, mente accanto agli insegnanti di canto Grazia Di Michele e Beppe Vessicchio ci saranno Rudy Zerbi, Maria Grazia Fontana, Dado Parisini e Luca Jurman. La novità più importante riguarda però la formula stessa del programma, il vincitore di questa edizione non sarà più uno soltanto ma due, uno per il canto ed uno per il ballo. Un elemento di assoluta importanza per i ballerini che nelle ultime edizioni, benché meritevoli tanto quanto i cantanti, si sono ritrovati a godere ...

  “L’abito dei danzatori dovrebbe sempre essere ben aderente al corpo e star bene addosso in modo che nessun punto del fisico possa essere nascosto facendo cura che non sia troppo stretto da limitare o impedire i movimenti o le attitudes”.”. La citazione sopra riportata è tratta dal manuale di tecnica “Traité Elementaire et Pratique de la Danse” scritto nel 1820 da Carlo Blasis, il quale si adoperò per la diffusione di un abbigliamento pratico per la danza e disegnò, inoltre , numerosi costumi. Il pensiero del grande maestro di danza francese rispecchia in maniera precisa l’ideologia dominante nell’ ‘800, secolo che si colloca fra due eventi di grande portata :la rivoluzione francese del 1789 e quella russa del 1905. La rivoluzione francese contribuì all’ evoluzione dell’abbigliamento utilizzato nella danza ; a partire dalla fine del 18°secolo, infatti, abiti semplici, leggeri, aderenti e ispirati ai modelli greci diventarono d’alta moda sia dentro che fuori il palcoscenico. Nello stesso periodo un costumista e figurinista dell’Opéra di Parigi di nome Maillot inventò la calzamaglia. La nuova moda e l’invenzione conseguente provocarono un grande cambiamento: i danzatori finalmente poterono indossare abiti che lasciavano più liberi i loro movimenti. La ballerina classica di epoca ...

Il Balletto di Roma, compagnia tra le più importanti del nostro paese, sarà in tournée nella città di Treviso sabato 9 ottobre con lo spettacolo Contemporary Tango. La Compagnia, fondata nel 1960 dall’unione di due grandi figure della danza, Franca Bartolomei e Walter Zappolini,  presenterà nella stagione 2010/2011 tutto il suo repertorio ampliato però con delle nuove produzioni a serara intera come Otello, Bolero Serata d’Autore e Contemporary Tango. Quest’ultimo, coreografato da Milena Zullo, vuole raccontare un ballo attraverso il linguaggio contemporaneo, si tratta del tango sociale che rappresenta non solamente un ballo con i suoi passi tipici, ma modo di sentire che percorre con la musica tutti i continenti della terra. L’opera esplora una nuova contaminazione tra il linguaggio contemporaneo ed il “minimalismo” dell’incontro tra corpi che parlano di tango: incontro di un linguaggio popolare e sociale con il più ricco e variegato modulo del balletto. Lo spettacolo narra l’abbraccio del tango, dentro il quale si colmano bisogni, aspettative, sogni, desideri e  oblii, come un album di fotografie da sfogliare, atmosfere e sensazioni percepite. Un abbraccio che ciascuno esprime arricchendolo del proprio sé e portando in esso tutta la memoria, consapevole e non, che la vita gli ha tracciato ...

 Tempi di crisi? Al Teatro Geco non pare, se si guarda alle produzioni che vi si susseguono, passando insensibilmente da quelle previste nell’Estate Romana a quelle autunnali, iniziate col piccolo Festival “Risvegli d’Arte” (21 settembre – 3 Ottobre) e con la 12° edizione della  fortunata rassegna “Che danza vuoi?” (4-15 ottobre). Il fatto è che la Teatro Greco Dance Company è ormai Ente di Promozione della Danza e ciò, accanto all’attivismo del danzatore e oggi coreografo e docente Renato Greco, spiega tutto. “Risvegli d’arte”, che ha ospitato anche una compagnia non facilmente presente nei teatri romani, il Balletto di Sardegna fondato da Paola Leoni –  nella nuova e cesellata, ma un po’ statica coreografia “Nur” di Guido Tuveri – è già cosa passata. Ma che si salda subito con la rassegna più attesa in Roma, “Che danza vuoi?”, che dà spazio alle nuove leve della danza e della coreografia ed ha sempre un gran successo popolare. Certo, essa appare un po’ più scarna rispetto alle altre fittissime edizioni: ma è il minimo che dobbiamo accettare. Il 4 ottobre, “Emozione libera tutti!” riscatta il sentimento sulla freddezza della logica, in una coreografia a tre di Valentina Buffone, Andrea Cagnetti, Majda Giuliani. ...

  Dance Umbrella è nato nel 1978 come vetrina londinese per coreografi emergenti.  Ha avuto la capacità di portare l’attenzione del Regno Unito sulla realtà della danza contemporanea dedicandosi allo sviluppo non solo dei coreografi e dei danzatori ma anche del loro pubblico. Oggi ha un’ambizione: “To become the world’s most exciting programmer of new dance” e in effetti è già uno dei più importanti festival internazionali di danza.  Dance Umbrella si impegna per la crescita degli artisti che sceglie di accompagnare in un percorso a lungo termine dando vita a longeve collaborazioni non solo con giovani talenti ma anche con leggendari coreografi. Quest’anno infatti si celebra una delle esponenti di spicco del postmodernismo nella danza, Trisha Brown, che nel 1983 si presentò per la prima volta al pubblico inglese calcando le scene dell’ancor giovane festival. Qui ritornerà altre sei volte nel corso di più di vent’anni. Nel focus a lei dedicato si passerà dalla session di improvvisazione Trisha Brown Dance Company Workshops (Siobhan Davies Studios,10-18/10) al Repertory Evenings (Southbank Centre’s Queen Elizabeth Hall, 15 e 17/10 ore 19.45, 16/10 ore 17), agli Early Works (Tate Modern, 16/10 ore 20.30; 17/10 ore13; 18-19/10 ore 13 e 15) e Floor of ...