Questa nuova edizione di A Chorus Line propone un allestimento mai presentato prima d’ora, con una creatività tutta italiana: la nuova regia, costruita attentamente da Chiara Noschese nel rispetto di script e direzione originale, è resa ancor più attuale grazie al nuovo adattamento del testo; la riproduzione delle coreografie originali curata nel dettaglio da Fabrizio Angelini ci porterà indietro nella storia a danzare su un palcoscenico di Broadway; la direzione musicale di Andrea Calandrini valorizzerà al meglio la partitura originale grazie anche alla presenza dell’orchestra dal vivo, il tutto reso perfettamente fruibile grazie al disegno fonico di Armando Vertullo; le scene inedite disegnate da Lele Moreschi stupiranno il pubblico in un gioco di specchi e le nuove luci studiate da Francesco Vignati renderanno omaggio al passato, sfruttando però la modernità. A Chorus Line racconta il dietro le quinte di uno spettacolo teatrale, mostrando l’impegno, la fatica, i sogni e il sacrificio di chi vuole disperatamente farcela. La genialità della trama sta tutta nella sua semplicità, un’opera di teatro nel teatro: sul palco un gruppo di ballerini pieni di speranza si presenta a un provino. Sono tutti pronti a farsi giudicare dal regista Zach per aggiudicarsi un ruolo di linea nello spettacolo ...

Il 22 febbraio 2019, all’interno di Peso Piuma, stagione di prosa organizzata dal Comune di Manfredonia e dal Teatro Pubblico Pugliese in collaborazione con Bottega degli Apocrifi, il Teatro Comunale Lucio Dalla ospita la Compagnia Fattoria Vittadini con Esemplari femminili, concept e coreografie Francesca Penzo e Tamar Grosz, musiche Clèment Destephen, voce narrante Barbara Granato. Produzione Fattoria Vittadini e START – Interno 5, coproduzione NEXT / Regione Lombardia. Esemplari femminili prende vita da due domande tanto semplici quanto essenziali: che cosa significa essere una donna oggi e come il femminile può contribuire al miglioramento della società? La risposta è questo lavoro intenso, coraggioso e appassionato, ideato dalla performer italiana Penzo in collaborazione con la coreografa e performer israeliana Grosz, che insieme da anni raccontano il tema del femminile attraverso la danza. Le due interpreti riflettono e indagano sulla biologia, ma anche sulla maturità emotiva, accompagnando lo spettatore alla scoperta del lato più oscuro e istintivo della femminilità, in una riuscita contaminazione di linguaggi artistici fra teatro, danza e parola. ORARI & INFO 22 febbraio 2019, ore 21.00 Teatro Comunale Lucio Dalla Via della Croce Manfredonia (FG) Telefono: +39 0884.532829 E-mail: amministrazione@bottegadegliapocrifi.it Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

Il 23 e il 24 febbraio all’EcoTeatro va in scena En tus ojos con la compagnia Naturalis Labor. Un magnifico spettacolo dove tango e danza si fondono in un unico linguaggio dedicato al tango, con le musiche di uno dei maggiori compositori e interpreti: Astor Piazzolla. Dopo il successo di Romeo y Julieta Tango, Luciano Padovani e la sua compagnia tornano con uno spettacolo dove tango e danza si fondono in un unico linguaggio. En tus Ojos, nei tuoi occhi, è il modo in cui l’autore vede la passione, scruta l’orizzonte, immagina la musica. Il ritmo del tango lo perseguita, lo insegue, lo cerca. Gli chiede di creare, e per farlo ha bisogno di esteriorizzare ciò che ha dentro distruggendolo, per diventare una scena viva dove i personaggi recitano i loro drammi e dove la musica è in bilico tra l’essere musa ed essere tormento. Uno spettacolo che evoca, che inebria. Piazzolla è universalmente considerato l’Autore del tango: per questo motivo Naturalis Labor, compagnia italiana di danza riconosciuta dal Ministero dei Beni Culturali, dedica la nuova produzione a questo grande compositore. Con un repertorio delle musiche conosciute ma anche di quelle meno famose, ma certo non meno belle e intriganti. ORARI ...

Uchenna Dance presenta al Sadler’s Wells Theatre The Head Wrap Diaries: Fierce and Free, parte della rassegna annuale Sampled 2019. Questa occasione è un’autentica celebrazione della danza, che porta in scena un mix interessante di tutte le tipologie di danza, dalla danza classica all’hip hop, contemporanea e flamenco. E molto altro ancora. L’opportunità perfetta per scoprire stili di danza mai visti prima.     www.giornaledelladanza.com

    Dal 21 al 23 febbraio 2019, il Teatro Storchi di Modena ospita la Compagnia Finzi Pasca con Donka – Una lettera a Cechov, concept, regia e coreografia Daniele Finzi Pasca, musiche Maria Bonzanigo, video desing Roberto Vitalini, interpreti Andrée-Anne Gingras-Roy, Beatriz Sayad, David Menes, Jess Gardolin, Evelyne Laforest, Félix Salas, Francesco Lanciotti, Lydia Gomez, Marco Paoletti, Melissa Vettore, Rolando Tarquini e Stéphane Gentilini. Una produzione Compagnia Finzi Pasca e Chekhov International Theatre Festival, in coproduzione con Théâtre Vidy – Lausanne, con l’appoggio di Governo della Federazione Russa e Governo di Mosca. Fondata nel 2011 da Antonio Vergamini, Daniele Finzi Pasca, Hugo Gargiulo, Julie Hamelin Finzi e Maria Bonzanigo, la Compagnia si distingue per un’estetica e uno stile personalissimi, che coniugano differenti anime artistiche, dalla recitazione alla danza, dall’acrobatica alla musica, al fine di vivere lo spazio scenico in toto, convogliando l’attenzione dello spettatore su un mondo artistico nel suo complesso. Nel gennaio 2010, all’interno del Chekhov International Theatre Festival di Mosca, Donka ha aperto le celebrazioni per il centocinquantesimo anniversario della nascita dello straordinario autore russo Anton Čechov. Attraverso un mix di teatro-danza, sovrapposizione di immagini, musica dal vivo, maestrie acrobatiche e circensi, Finzi Pasca racconta non le ...

Red Bull Dance Connect è un’esperienza formativa unica, sul territorio, per tutti gli amanti della Street Dance, che in Italia si svolgerà il 16 e 17 febbraio 2019 all’Academy Of Excellence di Porcari (Lucca). La Danza sarà la protagonista assoluta di un week end di workshop esclusivi e lecture tenuti da tutor d’eccezione. Un’occasione unica di commistione tra ballerini di diverse discipline e stili, un’opportunità educativa e di formazione con un calendario fitto di eventi e la partecipazione di Red Bull Dancer internazionali come Greenteck (Popping), ballerino canadese che si ispira tra gli altri a Nelson Mandela, Martin Luther King e Muhammad Ali. E ancora il francese Diablo (Hip Hop), che ha iniziato a ballare a 9 anni e sceglie la musica Trap per i suoi passi di danza, l’italiano Cico (Breaking) soprannominato “Prince of Power” specializzato in power moves, le mosse più dinamiche della Breakdance. Acconto a loro, a guidare lezioni e workshop ci saranno eccezionali ballerini italiani quali Kaneki (Breaking), Boogiesà (Popping), Byron e Smish (Hip Hop), Kris (Locking e Choreography), Babì e Marco D’Avenia (House). Un appuntamento imperdibile per gli amanti della Street Dance che vogliono mettersi alla prova, migliorare, approfondire e sperimentare. Le iscrizioni al programma ...

Il 16 febbraio 2019 al Teatro Palamostre di Udine andrà in scena Joie de vivre, ideazione e coreografia Simona Bertozzi, musica e regia del suono Francesco Giomi, canto Giovanni Bortoluzzi e Ilaria Orefice, drammaturgia Enrico Pitozzi, interpreti Wolf Govaerts, Manolo Perazzi, Sara Sguotti e Oihana Vesga. Una produzione ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione, Fondazione Teatro Comunale di Modena, Associazione Culturale Nexus, con il contributo di MIBAC, Regione Emilia Romagna, Fondo Regionale per la Danza d’Autore, con il sostegno di Fondazione Nazionale della Danza-Aterballetto, l’Arboreto Teatro Dimora di Mondaino. Coreografa, danzatrice e performer bolognese laureata DAMS, vincitrice di prestigiosi riconoscimenti tra cui il Premio del pubblico al Festival 17 Masdanza, International Contemporary Dance Festival of the Canary Islands e il concorso coreografico GD’A-Giovani Danzautori dell’Emilia Romagna, nel 2008 Bertozzi fonda la Compagnia Simona Bertozzi/Nexus con la quale crea opere innovative apprezzate in Italia e all’estero, e partecipa a numerosi Festival nazionali e internazionali. Partendo dallo studio del comportamento delle piante, le forme di vita più antiche e diffuse sul nostro pianeta, Joie de vivre indaga sull’inclinazione alla vita e sulle azioni che ogni essere vivente compie nell’inarrestabile tentativo di guadagnarsi uno stato di felicità, intesa come esperienza di appagamento di ogni ...

Due appuntamenti da non perdere per chi segue la danza ed è attento ai nuovi talenti emergenti, ma anche per chi non ne sa nulla e vuole conoscerne l’abc partendo dai più celebri balletti romantici attualizzati da un grande come lo svedese Mats Ek. Sono quelli che TPE propone sabato 16 e domenica 17 febbraio 2019 al Teatro Astra per il cartellone di Palcoscenico Danza. Sabato 16 febbraio alle 21 è di scena Made4You 2019. Made4You è l’anima talent di Palcoscenico Danza, e quest’anno giunge alla sua quarta edizione. Ogni anno il direttore artistico Paolo Mohovich e Pompea Santoro individuano in una rosa di quattro nomi un coreografo italiano o europeo emergente, ma già riconosciuto nel campo della danza contemporanea formalista, dandogli la possibilità di creare con i danzatori dell’Eko Dance International Project e ricevere un aiuto economico alla produzione. Il vincitore 2019 è Fabio Liberti, coreografo e danzatore piemontese attivo da anni in Danimarca. Liberti ha presentato nell’edizione 2018 di Made4You il riuscitissimo Torque, lavoro rigoroso e di grande effetto che ha riscosso un notevole successo. Nell’ambito di un’edizione di Palcoscenico Danza particolarmente attenta alla creatività femminile, sono state inoltre selezionate per lo spettacolo le coreografe Barbara Gatto e ...

Un momento romantico del photoshoot realizzato per Cinderella in-the-round con i danzatori dell’English National Ballet, Emma Hawes e Francesco Gabriele Frola. Christopher Wheeldon riporta in scena Cinderella in-the-round. La classica fiaba Cenerentola, scritta dai fratelli Grimm, diventa un balletto spettacolare: la Royal Albert Hall vine animata da più di 90 danzatori, un’orchestra live e tantissime sorprese. Vediamo un estratto:   www.giornaledelladanza.com

Il 15 febbraio 2019, il Teatro Fraschini di Pavia ospita il Ballet de l’Opéra National de Bordeaux con uno straordinario trittico: Petite Mort, coreografia di Jirí Kylián su musica di Wolfgang Amadeus Mozart, Le chant du compagnon errant, coreografia di Maurice Béjart su musica di Gustave Mahler, e Minus 16, coreografia di Ohad Naharin su musiche di autori vari, Perez Prado, Antonio Vivaldi, D.J. Marusha/Arlen/Harburg, Dean Martin/Ruiz/Gimbel, Fryderyk Chopin. Nata negli anni ’90 e diretta da Éric Quilleré, la prestigiosa compagnia di balletto è a oggi composta di quaranta eccezionali interpreti, e annovera nel suo repertorio sia balletti della tradizione classica che opere di coreografi neo-classici o contemporanei. Lo spettacolo proposto a Pavia è un omaggio proprio ai grandi Maestri del ‘900, il genio inimitabile di Kylián con l’intensa musicalità del gesto e la voluttuosa alchimia di corpi e linee che ne caratterizzano le opere, la danza intensa, profonda e seducente del grande Béjart, l’energia e la forza di Naharin, coreografo israeliano considerato tra i più rappresentativi della danza contemporanea, già direttore artistico di Batsheva Dance Company. Un imperdibile viaggio nel mondo più intimo, istintuale e travolgente della danza, in cui tecnica, emozioni e slancio vitale si fondono in un unico ...