Simona Atzori nasce a Milano nel 1974, si avvicina alla pittura all’età di 4 anni come autodidatta e all’età di 6 inizia a seguire corsi di danza classica. Nel 1983 entra a far parte dell’Associazione dei Pittori che Dipingono con la Bocca e con il Piede (V.D.M.F.K.). Nel 2001 si laurea in “Visual Arts” presso la “University of Western Ontario” in Canada. Partecipa a mostre collettive e personali in tutto il mondo: Italia, Cina, Canada, Portogallo, Svizzera, Spagna, Austria. Alla sua brillante carriera di pittrice si aggiungono numerosi successi nel campo della danza. Ambasciatrice per la Danza nel Grande Giubileo del 2000, porta per la prima volta nella storia, la danza in Chiesa con una coreografia dal titolo “Amen” di Paolo Londi, che è stata inserita nella Grande Enciclopedia Multimediale del Vaticano. Testimonial del “Pescara Dance Festival” ha danzato una coreografia di P. Londi con l’étoile Marco Pierin. Un premio dell’arte ha preso il suo nome e dall’edizione 2002 del “Pescara Dance Festival”, Simona ha avuto l’onore di donare il premio “Atzori” a Luciana Savignano, Micha Van Hoecke, Caroline Carlson, Vladimir Vasiliev, Carla Fracci, Liliana Cosi, Vladimir Derevianko, Oriella Dorella, Premio Speciale 2009 a Roberto Bolle consegnato a Taormina, Sabrina ...

Il debutto de La Regina di ghiaccio – Il Musical è previsto al Teatro Brancaccio il prossimo 2 marzo. In anteprima, ecco un video del backstage del musical che, ancora una volta, vede protagonista Lorella Cuccarini.   www.giornaledelladanza.com

Dal 2 al 5 marzo 2017, il Teatro degli Arcimboldi di Milano è orgoglioso di ospitare la famosa Parsons Dance Company con uno spettacolo colorato e acrobatico, ideato e coreografato da un’icona della post modern Dance, David Parsons. Nata nel 1987 dal genio del danzatore, coreografo, regista e produttore americano e del light designer Howell Binkley, Parsons Dance si impone e lascia un segno indelebile sulla scena teatrale mondiale, grazie alla sua danza comunicativa, piena di energia e positività che si traduce in opere considerate veri e propri cult. Nel tour italiano, che si concluderà a Roma il 2 aprile 2017, la compagnia propone coreografie storiche come Caught (considerata uno dei pezzi moderni più belli di tutti i tempi), Hand Dance, Union e In The End, a cui si aggiungono due nuove creazioni in anteprima europea, Finding center e Unespected togheter. Negli stessi giorni dello spettacolo, in esclusiva italiana, avrà luogo un corso intensive di Parsons a numero chiuso per danzatori. ORARI & INFO 2, 3 e 4 marzo, ore 21.00 5 marzo, ore 16.00 Teatro Arcimboldi Viale dell’Innovazione, 20 20126 Milano Biglietteria: +39 02.64.11.42.212/214 Stefania Napoli Fotografia: Angelo Redaelli www.giornaledelladanza.com

Continuano gli appuntamenti della stagione di Danza del Teatro Comunale di Vicenza con una produzione internazionale da non perdere: sabato 4 marzo alle 20.45 e domenica 5 marzo alle 18.00, il Malandain Ballet Biarritz porterà in scena La Bella e la Bestia, balletto di grande fascino ed eleganza, su coreografia di Thierry Malandain e musica di Tchaikovskji. La Bella e la Bestia è stato presentato in anteprima al Teatro dell’Opera di Versailles nel dicembre 2015 ed ha debuttato in prima mondiale alla Biennale della Danza di Lione in settembre, ottenendo un consenso unanime di critica e di pubblico. Definito dalla stampa francese “un balletto di una bellezza toccante, con una profusione di invenzioni coreografiche che inserisce a pieno diritto, e senza dubbio alcuno, Thierry Malandain sul podio dei coreografi francesi”, sarà in Italia in pochissime date (dopo Vicenza sarà al Teatro Verdi di Pordenone martedì 7 marzo), anche grazie alla co-produzione cui ha partecipato anche la Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza. Raffinatissimo, come tutti lavori del coreografo francese che dà il nome alla Compagnia, il balletto per 22 danzatori, di chiara matrice neoclassica, si ispira alla versione surrealista del film del 1946 di Jean Cocteau. La messa in scena è minimalista e rigorosa, ...

Più di cento, già selezionati, giovani talenti della danza (17-21 anni) da tutto il mondo si sono incontrati all’Aia per un’audizione all’interno della seconda compagnia del Nederlands Dans Theater. Hanno partecipato a numerose lezioni e portato in scena una loro danza. Cinque di loro sono stati selezionati. Ecco un video che racconta la loro “storia”:   www.giornaledelladanza.com

Roma Tre Orchestra presenta Four Walls, la mini-opera di John Cage in scena domani, 28 febbraio presso il Teatro Palladium alle ore 20:30, in Piazza Bartolomeo Romano 8, Roma. Alla sua prima esecuzione in Italia, integrale ma rivisitato nelle coreografie, lo spettacolo esprime una drammaturgia danzata con musica, coreografia e una fulminea presenza vocale che rendono quest’opera un vero piccolo gioiello teatrale. La novità dello spettacolo è rappresentata dal nuovo allestimento coreografico affidato ad Elisabetta Minutoli, danzatrice e coreografa contemporanea apprezzata in Italia e in America per la sua grande eterogeneità e maturità tecnica; diversamente dal soggetto originale che il grande Merce Cunningham, padre fondatore della danza moderna, aveva immaginato, la nuova versione di Minutoli pone il focus dei due atti su un unico Io, impersonato dalle quattro danzatrici sul palco, che si muovono sui suoni e sui celebri silenzi di Cage in un crescente scioglimento di nodi emotivi che si risolveranno in un finale catartico. Organizzato in due atti suddivisi in quattordici scene, lo spettacolo, coordinato da Valentina Mannino, sarà eseguito dal Maestro Giancarlo Simonacci al pianoforte – il maggior esperto di Cage in Italia – e dal soprano Maki Maria Matsuoka, ospite internazionale della serata. Danzeranno Margherita Dotta, ...

  Quando uno spettacolo, a quindici anni dal debutto, riesce ancora ad incantare, emozionare, quasi “abbracciare” il pubblico esattamente come la prima volta, il suo successo è non solo garantito ma sicuramente anche confermato. Questa è stata la sensazione percepita durante la messinscena di Notre Dame de Paris, musical composto da Riccardo Cocciante e andato in scena dal 22 al 26 febbraio all’Unipol Arena di Casalecchio di Reno (BO). La presenza del cast originale – ad eccezione di Lola Ponce, sostituita da Tania Tuccinardi nel ruolo di Esmeralda, e della stessa Tuccinardi, sostituita da Federica Callori nel ruolo di Fiordaliso – è già il notevolissimo punto di partenza per un viaggio nella Storia che sconfina i margini del tempo e dello spazio, raccontando dell’amore puro, della gelosia incondizionata, dei vizi e delle virtù umane che è a tutt’oggi difficile allocare nella sola lontana Parigi del 1482. Difatti, l’intero impianto scenografico fisso, con l’aggiunta di sporadici elementi d’attrezzeria mobili (come le famosissime gargolle e campane), è l’escamotage perfetto per raccontare al pubblico una favola che non potrebbe essere più contemporanea, la cui magia è magistralmente incorniciata da un perpetuo orizzonte di luci calde, profonde, taglienti, simbolo di un’atmosfera tragicamente realistica ed ...

Giulia Pauselli nasce a Firenze e si diploma al Teatro alla Scala di Milano in danza classica e contemporanea nel 2010. Nel 2011 è finalista del Talent show “Amici” di Maria De Filippi in cui vince un contratto di lavoro a New York con la prestigiosa “Complexions Contemporary Ballet”. Nel 2012 torna in Italia e inizia a lavorare nel panorama televisivo e teatrale. Tra i lavori più importanti in qualità di performer: Solista nel celebre cabaret “Crazy Horse” di Parigi, The Voice of Italy, Ciao Darwin, Sogno e Son Desto, Cinecittà, Festival di Sanremo, Tale e quale show e molti altri celebri programmi TV di punta. Ha affiancato diversi artisti internazionali, tra i quali: Alvaro Soler, Jain, Jasmine Thompson, Conchita Wurst, Nek, Simona Molinari, Pooh, Christian De Sica, Desmond Richardon, Roberto Bolle, Noemi, Roby e Francesco Facchinetti, Piero Pelù, J-Ax, Laura Chiatti, Max Giusti ecc. Ciao Giulia, da dove nasce la tua passione per la danza e come ti sei avvicinata alla disciplina classica? Ho iniziato a ballare perché mia nonna lavorava al teatro Comunale di Firenze e mi portava sempre ad assistere agli spettacoli della compagnia del “Maggio Musicale” fiorentino: mi sono innamorata subito dei tutù, delle coroncine e ...

Il 3 e 4 marzo 2017, il Teatro Sociale di Camogli ospita la coreografa-performer catalana Sol Picó con One-hit wonders, collage di diversi lavori creati dalla coreografa nei suoi vent’anni anni di carriera. Picó ha studiato ricerca del movimento e tecniche di danza contemporanea a New York e ha lavorato come performer e coreografa in compagnie di fama internazionale come Robouldanse, Rayo Malayo Dance Company e Total Art Los Rinos. Nel 1988 nasce la sua prima compagnia Danza Robadura, ma è nel 1993 che prende vita la Sol Picó Dance Company che rispecchia perfettamente lo stile unico dell’artista, evidente sia nell’interpretazione che nei titoli delle sue opere. One-hit wonders inizia come un dialogo durante un volo aereo, nel quale la protagonista si interroga sullo stile di danza a cui sente di appartenere maggiormente, divenendo poi una celebrazione della vita quotidiana di un danzatore, dei suoi aspetti più fragili ed emotivi e dei suoi punti di forza: la paura del fallimento, il tanto desiderato riconoscimento delle sue capacità da parte al padre, i grandi successi, i desideri non realizzati e la passione che ogni ballerino condivide con il pubblico. Il tutto attraverso l’unione di frammenti di diverse opere del repertorio artistico di ...

  La fusione delle arti è ormai “il fiore all’occhiello” della scena performativa contemporanea, non soltanto in termini di contaminazione, ma anche di accostamento di due o più universi artistici (apparentemente) paralleli e inalterabili. È questo il caso di ARIA. Arie barocche nell’aria, ultimo spettacolo firmato Nogravity Dance Company, in scena il prossimo 26 febbraio alle ore 16 presso il Teatro Municipale di Piacenza. A mixarsi in palcoscenico, dunque, alle virtuosistiche evoluzioni della famosa compagnia di danza e acrobatica il Roma Barocca Ensemble, diretto da Lorenzo Tozzi e composto da Prisca Amori e Corrado Stocchi (violini), Matteo Scarpelli (violoncello), Carolina Pace (flauto e oboe), Stefano Maiorana (tiorba e chitarrina), nonché lo stesso Tozzi al clavicembalo. Alle loro note, eseguite rigorosamente dal vivo, si avvicendano in scena la soprano Susanne Bungaard e il sopranista Angelo Bonazzoli, interpreti – insieme all’Ensemble – di ben 14 composizioni che attraversano musicalmente lo stile Barocco: dall’Orfeo di Monteverdi alla Farfalletta  di Vivaldi, dalla Pulcinella di Pergolesi alla Follia di Corelli, solo per citarne alcuni. Il barocco italiano è un periodo fecondo e famoso nel mondo che può offrire immagini straordinarie che le tecniche della compagnia Emiliano Pellisari studio sono in grado di esaltare. L’Italia all’epoca ...