La Bayadère di Rudolf Nureyev in scena dal 17 novembre al 31 dicembre 2015 all’Opéra Bastille di Parigi.   www.giornaledelladanza.com

Il 28 novembre 2015, alla Lavanderia a Vapore di Collegno (TO) andrà in scena Barbablù della compagnia e-Motion, regia e coreografia di Francesca La Cava, in collaborazione con i danzatori Corinna Anastasio, Luisa Memmola, Sara Catellani e Manolo Perazzi, su musica originale e live electronics di Concetta Cucchiarelli e Stefano Di Pietro (Metapherein collective). Il Gruppo e-Motion, in residenza al Gran Teatro Parco delle Arti de L’Aquila, finanziato dal Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, dalla Regione Abruzzo e dal Comune dell’Aquila, ha partecipato ai più importanti Festival e stagioni teatrali nazionali e internazionali, ricevendo importanti riconoscimenti. Barbablù prende spunto dalla nota fiaba noir di Charles Perrault, già oggetto di interesse per registi, musicisti e coreografi, e rende omaggio non solo all’astuzia che supera la ferocia e alla lotta femminile contro i rigidi precetti maschili, ma anche alla forza, al coraggio, alla curiosità e alla natura combattiva della donna, rifiutati per troppo tempo dalla cultura occidentale. Il lavoro si dota di un supporto multimediale che gioca sul rapporto acustico del suono prodotto dal movimento, dando allo spettacolo un effetto coinvolgente e insolito grazie all’uso di pedane interattive (di recente molto utilizzate nella drammaturgia e nelle arti ...

All’interno del XII Festival di danza Lasciateci sognare di Padova, un appuntamento con la danza contemporanea di giovani autori in un contesto non teatrale: i Musei Civici di Padova, che il 28 novembre prossimo ospiteranno, in sala Romanino, dalle ore 19 tre coreografi emergenti della danza contemporanea italiana. Ad aprire la serata Caterina Basso, con l’assolo Un minimo distacco, che indaga il movimento mentre il pensiero è altrove: l’essere sovrappensiero viene paragonato a una specie di ubiquità, in cui si è assenti e presenti, dentro e fuori contemporaneamente, e l’indagine conduce a una riflessione su un fugace aldilà appena sfiorato. Segue Stefano Questorio, che firma l’assolo tripartito Le Cose: una matrioska coreografica divisa in tre quadri distinti (Le cose, La Lumaca e I cani dentro), che mette in scena un vuoto riempito ossessivamente da oggetti, le cose appunto, che finiscono poi per prendere il sopravvento e governare chi le possiede: “le cose ci addomesticano. Una quotidianità demente e confusa che è solo fuga da una fragilità tutta umana”. Infine Irene Russolillo, premiata come miglior interprete al Premio Equilibrio 2014, presenta Strascichi, un assolo che sottolinea i tratti buffi della propria solitudine, negli strascichi emotivi della fine di un amore, in ...

Spoleto Stage 2015: una manifestazione importanti, “incontri” di rilievo della danza: com’è andata questa edizione, ricca, come sempre, di talenti pronti a trasmettere passione e dedizione agli allievi? Un’edizione, come quelle degli anni passati, che, sempre più, sta diventando un appuntamento molto importante per la danza in Italia. In tutti i nostri impegni, cerchiamo sempre e comunque di fare il nostro meglio, mettendo a disposizione degli allievi figure importanti. Abbiamo ricevuto una buona affluenza di persone, siamo soddisfatti di questa esperienza. Tre giorni, un percorso completo, molto positivo, il mio augurio è che i ragazzi ottengano più consapevolezza in loro stessi. Mi preme sottolineare che i partecipanti erano di ottima qualità. L’unica cosa di cui mi sono rammaricato, in questa edizione, è stata l’assenza del laboratorio di hip hop: avevamo previsto l’insegnante Marisa Ragazzo ma, mio malgrado, nessuno si è iscritto. Speriamo di rifarci nelle prossime edizioni! In definitiva, però, faccio i complimenti a tutti per l’ottimo lavoro e per l’impegno profuso: bravi! E sempre pochi giorni fa si è conclusa la prima edizione del Concorso di Musical Città di Spoleto, di cui Lei ha curato la Direzione artistica. Ci può fare un breve bilancio? Il Concorso è una nota ...

In scena al Teatro Brancaccio dal 25 al 29 novembre, Cuisine & Confessions è un potente spettacolo di acrobazie culinarie di Les 7 doigts de la main.     www.giornaledelladanza.com Foto di Alexandre Galliez

Il 22 novembre 2015, al Teatro Nuovo di Torino si terrà Liberi di danzare – Ballo anch’io, la prima rassegna nazionale di Danza adattata, dedicata ai ballerini di danza sportiva con diverse disabilità. Alla manifestazione, organizzata in collaborazione con FIDS Italia e FIDS Piemonte, e con il patrocinio di CIP Piemonte e CONI Piemonte, saranno presenti i Presidenti di FIDS, FIDS Piemonte, CIP Piemonte, gli assessori allo Sport e alle Politiche Sociali del Comune di Torino e Marilena Goria, Tecnico Nazionale FIDS della Commissione Paraolimpica. Ma soprattutto ci saranno i ballerini, persone che hanno superato il proprio handicap grazie al lavoro di gruppo, alla musica e al movimento, e persone che usano la carrozzina come mezzo di espressione artistica, attraverso la wheelchair dance. Obiettivo dell’evento infatti è far conoscere l’importantissimo lavoro di tutte quelle realtà italiane, istituzionali e non, che si occupano di danza per ragazzi disabili, che condividono l’amore per la danza e il desiderio di esprimere le loro emozioni a ritmo di musica. ORARI & INFO 22 novembre 2015 – Ore 16.00 Teatro Nuovo Corso Massimo d’Azeglio, 17 10126 Torino Telefono: 011 650 0211 E mail: nuovotnt@tin.it Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

Serata dal doppio sapore al Teatro Sociale di Como, il prossimo 4 dicembre. Il Balletto dell’Opera di Tirana porta, infatti, sul palco dell’ente lirico lombardo Coppelia, celebre balletto della Francia del Secondo Impero, che narra la storia dell`amore di Franz per la misteriosa Coppelia, bambola meccanica costruita dal giocattolaio-stregone Coppelius. Con le coreografie di Ilir Kerni, la compagnia porta in scena un classico dei classici che, senza alcun dubbio, lascerà senza fiato i telespettatori presenti in teatro. L’ensemble, però, non si ferma alla danza classica pura: in scena anche La Stravaganza, coreografia creata nel 1997 che ha per protagonista il nuovo continente. L’idea di base dello svolgersi della storia è che chi lascia la sua casa e il suo paese, inizia una vita nuova. Un balletto estremamente contemporaneo, in tutti i sensi, che descrive al meglio i tempi che stiamo attraversando. Oltre ad essere un importante balletto, sarà anche una bellissima esperienza…di vita. ORARI & INFO 4 dicembre ore 20.30 Teatro Sociale di Como Via Bellini, 3 Como Tel. +39. 031.270170 – Fax +39. 031.271472 info@teatrosocialecomo.it www.teatrosocialecomo.it www.giornaledelladanza.com  

Dopo il primo appuntamento di Dentro la danza ci siamo resi conto di essere stati tanto buoni con le notizie; sarà che il mese prossimo è quello in cui siamo tutti più buoni e che la televisione programma già spot natalizi…Sarà…oppure sarà che siamo nobili d’animo? E qualche nobile, tra vere principesse, principi della scena ed ex principi della scena ora coreografi (e non solo), c’è anche nelle notizie di questo secondo appuntamento! UNA PRINCIPESSA (DI MONACO) E UNA REGINA (DELLA DANZA) Durante lo scorso 16mo Festival del Teatro a L’Havana, Cuba, il Ballet Nacional de Cuba ha ricevuto come ospiti la principessa Carolina di Monaco e il direttore del Monte Carlo Ballet, Jean-Christophe Maillot, che hanno assistito alle prove di Tiempo de Danzòn, una creazione in cui il coreografo Eduardo Blanco mostra un punto di vista contemporaneo sulla tradizione cubana di danza. Gli ospiti sono stati ricevuti per un incontro privato dalla stessa Alicia Alonso, mentre la compagnia, accompagnata dalla principessa, ha debuttato con Cenerentola.  (ph. Nancy Reyes) UNA COPPIA TORMENTATA (DAI DIRETTORI DEI TEATRI) Alla fine l’hanno ammesso: Sergei Polunin e Natalia Osipova non stanno insieme solo sul palco, ma anche nella vita. Ops, no: stanno insieme solo nella vita. ...

Il 24 novembre 2015, il Teatro Nuovo di Torino ospita Spellbound Contemporary Ballet, che porta in scena Carmina Burana, coreografie di Mauro Astolfi, su musiche di Aleksandar Sasha Karlic, Carl Orff, e Antonio Vivaldi. Nata nel 1994 su volontà di Astolfi, la compagnia vanta interpreti di altissimo livello e una versatilità coreografica eccezionale, caratteristiche che le hanno permesso di essere presente nei più prestigiosi Teatri e Festival di tutto il mondo. Rispettando in pieno lo stile degli scritti da cui prende spunto, ossia una poesia ironica, impudente e sovversiva, con Carmina Burana il coreografo crea un’opera suddivisa in tre momenti, alternando situazioni drammatiche e violente con altre più giocate e grottesche (a richiamo delle giullarate), fino ad arrivare all’incendium cupiditatum, scatenamento delle passioni e appagamento degli istinti primari. Il lavoro si caratterizza per l’utilizzo di un linguaggio corporeo contemporaneo originalissimo e fuori dal comune, gesti e movimenti di forte impatto visivo che esprimono perfettamente l’oscurità e l’inquietudine che caratterizzano il Medio Evo, mantenendo tuttavia una vena fresca e ironica, fino al sorprendente finale, che si svolge tutto all’interno di un armadio, in cui i corpi dei ballerini rappresentano abiti logori, qui inteso come metafora del teatro e dell’arte. ORARI & INFO ...

Non è facile parlare di eventi in Francia in questi giorni, come è possibile che il programma presentato cambi. Ma chi scrive crede fortemente nel ruolo dell’arte. Non salverà il mondo, ma il nostro mondo almeno per un po’ lo cambia. Per questo vi parlo oggi del Festival de Danse di Cannes, perché coniuga tradizione ventennale e futuro, ma soprattutto sguardi differenti sulla contemporaneità, senza fare politica, ma solo arte.  Creato nel 1984 dalla stessa città, il Festival de Danse di Cannes si è ormai stabilito nell’elenco dei più noti festival dedicati a quest’arte, soprattutto per il suo legame con il Centre de Danse International Rosella Hightower dal 1961. Diventato festival biennale dal 1993, si è spostato verso la danza contemporanea sia con nomi emergenti sia compagnie affermate. Per le edizioni 2015 e 2017 la direzione artistica va a un nome celebre della danza francese: Brigitte Lefèvre. Si parte il 20 novembre alle 20.30 con il CIE Nationale de Danse di Corea, con lo spettacolo Vortex, una première per l’anno della Corea in Francia, creato dal coreografo finlandese Tero Saarinen, una danza che è un mormorio che nasce dell’oscuro e si fa sempre più chiara. Il sabato 21 novembre si ...