Uno spettacolo  con numeri da capogiro, 330 mila spettatori in 166 repliche, approda al Palasport di Acireale dal 22 al 25 gennaio: Romeo e Giulietta, ama e cambia il mondo. Il musical prodotto da David Zard, con la regia di Giuliano Peparini e le coreografie di Veronica Peparini, racconta con piglio moderno la storia degli amanti più sfortunati: a Verona, i Capuleti e i Montecchi sono divise da un odio insanabile. Esasperato, il Principe proibisce duelli in città, pena la morte. Lontani da questa rivalità, i giovani Romeo e Giulietta, figli delle due famiglie rivali sognano, ognuno nel proprio intimo, il grande amore. I Capuleti organizzano un gran ballo in onore della figlia Giulietta per rendere ufficiale il suo fidanzamento con Paride, il pretendente a cui è destinata. Il suo incontro con Romeo, introdottosi di nascosto al ballo con i suoi amici Benvolio e Mercuzio sconvolgerà le mire dei Capuleti. L’amore al primo sguardo tra i due giovani segnerà il loro destino fino a condurli al triste epilogo della morte che tutti conoscono. L’esperienza pluriennale di David Zard nel campo dei grandi eventi culturali e spettacoli musicali dal vivo, presentati con il marchio David Zard presenta, si ispira agli ideali ...

Tra i più apprezzati autori della danza contemporanea italiana, Fabrizio Monteverde firma per la compagnia del Balletto di Roma, Il lago dei cigni, ovvero Il canto, nuova e originale versione del famosissimo balletto, che sarà rappresentata il 10 gennaio 2015 al Teatro Morlacchi di Perugia, prima tappa del nuovo anno di una tournée che attraverserà tutta Italia fino a maggio 2015. Il Balletto di Roma nasce nel 1960 dal sodalizio artistico di due icone della danza italiana, Franca Bartolomei, prima ballerina e coreografa dei principali teatri italiani e stranieri e l’étoile Walter Zappolini, già direttore della Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma. Tra le originali coreografie firmate da artisti italiani della danza contemporanea nel nuovo e vivace percorso artistico intrapreso dalla compagnia, si inserisce Il lago dei cigni, ovvero Il canto, forte dell’originalità registica che caratterizza le creazioni di Monteverde. Il coreografo prende infatti spunto dal racconto di Anton Čechov, Il canto del cigno appunto (storia dell’incontro imprevisto tra un vecchio attore con un’importante carriera alle spalle e il suo suggeritore), per condurre lo spettatore ad una riflessione sull’intreccio inscindibile tra arte e vita, per capire se sia quest’ultima ad influenzare la prima o se non sia piuttosto l’arte ...

Come iniziare al meglio la rassegna di un teatro di provincia che in quanto a qualità, innovazione e internazionalità non si fa mancare nulla? Con un inconfondibile e spettacolare mix di movimenti corporei, danza, atletismo acrobatico, mimica, humor, armonia, forme ipnotiche e dinamiche. Il palcoscenico del Verdi si riempirà delle mirabolanti coreografie della compagnia italiana di physical theatre più famosa al mondo, con il suo ultimo spettacolo nato nel 2012 per festeggiare i primi quindici anni di vita, ideato e supervisionato dalla direttrice artistica Giulia Staccioli. Il palco è come fosse un’enorme tela sulla quale i corpi perfetti degli artisti disegnano figure con pennellate di colore realizzate grazie a fantastici costumi e luci sorprendenti. In scena avviene una magia, si uniscono le tessere di un immaginario puzzle multiforme, in una sorta di rito alchemico al quale lo spettatore è invitato ad assistere. Una composizione corale e poliedrica, realizzata attraverso brani storici e nuove produzioni, create anche da alcuni danzatori della compagnia, in un turbinio di corpi per comporre scenari surreali, creare illusioni e sfidare l’immaginazione, superando ogni confine culturale, linguistico e generazionale. Tutto questo, e molto altro ancora, è Puzzle. ORARI & INFO 3 gennaio ore 21.00 Teatro Verdi via ...

L’anno nuovo appena iniziato (da qualche ora, buon anno a tutti!) si preannuncia pieno di impegni per gli appassionati di danza, tra spettacoli, workshop e festival; non solo, anche ricco di incontri e conferenze, come quelle organizzate dal Container Fest, che a Brescia tra novembre e dicembre promuove tre weekend di danza contemporanea in tutte le sue forme, e che dopo il successo degli incontri de Le storie della danza contemporanea propone anche quest’anno una serie di incontri con esperti di danza e non solo. Quest’anno la rassegna ha come titolo Dance Insights – Incontri sulla danza di oggi, e vede come curatore la critica Francesca Pedroni, la quale ha deciso di coinvolgere non solo esperti di danza, ma anche esperti di musica, di architettura, di paesaggio. È il paesaggio il filo conduttore di questi incontri, inteso come spazio culturale, abitato dal danzatore, che lo invade, lo interpreta, lo utilizza o lo fa sparire attraverso coreografie e movimenti del corpo in generale. La presentazione da parte dell’autrice è avvenuta lo scorso 6 dicembre nella White Room del Museo di Santa Giulia a Brescia, museo partner dell’iniziativa che fornirà per tutti gli incontri questo spazio; i quattro incontri si aprono il ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.    A VOLTE RITORNANO                           Un ritorno in grande stile per Alessandra Panzavolta, ex direttore del Corpo di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli, che è riapparsa sulle scene napoletane grazie alla sua versione de Lo Schiaccianoci. Dopo l’imprevista interruzione del rapporto tra la Panzavolta e l’ente napoletano, il “ritorno artistico” dell’ex direttore è stato accolto a braccia aperte. Non è certo un segreto che Alessandra Panzavolta fosse piuttosto ben voluta al San Carlo dove, grazie alla sua direzione, il corpo di ballo ha attraversato delle stagioni davvero proficue. Ecco perché il suo allontanamento ha colto tutti di sorpresa, tranne qui al GD.com che, proprio in questa rubrica, ha  annunciato con largo anticipo il divorzio!       TUTTI INSIEME APPASSIONATAMENTE     Il Natale è spesso motivo di riunione per famiglia e amici e ...

Come da tradizione, dopo aver salutato il nuovo anno con i festeggiamenti tra amici, l’anno inizia all’insegna della bella musica, con i tradizionali concerti di Capodanno. Mentre da Vienna abbiamo il programma musicale ma non quello delle performance tradizionali del Balletto dell’Opera di Vienna, registrate solitamente nei palazzi più belli della capitale e non solo, sappiamo invece chi sarà l’ospite danzante del Concerto di Capodanno del Teatro La Fenice di Venezia. L’ormai tradizionale concerto, trasmesso dalle 12.15 del 1 gennaio su Rai1, ospiterà infatti durante la sigla di apertura e durante l’esecuzione di altri due pezzi il Corpo di Ballo del Teatro alla Scala. A dirigere l’orchestra e il coro, che vede solisti Maria Agresta (soprano) e Matthew Polenzani (tenore), l’inglese Daniel Harding, che già nel 2011 era stato direttore dell’orchestra e che anche quest’anno dirigerà brani dal melodramma italiano più noto e più bello, da Verdi a Donizetti, da Puccini a Ponchielli. Non a caso parliamo proprio di Verdi e Ponchielli, dato che oltre alla sigla, il corpo di ballo scaligero interpreterà la Danza delle Ore da La Gioconda, e il Brindisi da La Traviata. Un’occasione speciale per vedere più da vicino la prima ballerina scaligera Nicoletta Manni, che, ...

Una fine dell’anno indimenticabile da festeggiare in compagnia di Miguel Angel Zotto e Daiana Guspero che per l’occasione hanno invitato grandi nomi del tango argentino per animare la speciale serata con le loro esibizioni. Appuntamento dunque per il 31 dicembre alle ore 23.00 presso la Milonga Che Bailarin a Milano. Tra i numerosi ospiti anche Pablo Moyano con la sua partner ufficiale Roberta Beccarini, entrambi sono una coppia solista della prestigiosa compagnia italiana di Miguel Angel Zotto, la Tango X 2 Italy. Tango ad alti livelli dunque per concludere un anno ed iniziarne nel migliore dei modi uno nuovo, grazie anche all’ orchestra Tango Sonos e alla loro imperdibile musica dal vivo: un repertorio che spazia tra l’eclettico e il classico dei più celebri interpreti internazionali. Quest’anno la Milonga Che Bailarin tiene particolarmente al suo pubblico proponendo di ballare il tango accompagnati dalle particolari note di una Buenos Aires moderna e spumeggiante. Miguel Angel Zotto inizia a studiare tango all’età di 17 anni con diversi insegnanti e nel 1979 scopre Rodolfo Dinzel e con quest’ultimo intensifica i suoi studi. Balla nelle “Milongas” di Buenos Aires per sei anni. Nel 1985 conosce Milena Plebs e nell’aprile del 1986 iniziano la loro ...

Il suo “Schiaccianoci” è sulle scene da ben dieci anni, senza soste di successo e soprattutto apprezzamenti da parte del pubblico che, anno dopo anno, sceglie di vedere questa pièce. Un racconto in puro stile Mario Piazza, coreografo attento alle contaminazioni, che si nutre di esse, uno dei pochi in grado di raccontare storie straordinarie in danza. Di lui hanno parlato in tantissimi ma, prima di tutto, parlano le sue opere, straordinarie creazioni danzate. Un balletto da vedere, assolutamente, ma soprattutto da vivere. Dall’inizio alla fine, senza interruzioni. Al Giornale della Danza il Maestro ha svelato qualche dettaglio in più sulla storia di Clara e Fritz, in scena dal 30 dicembre al 6 gennaio all’Auditorium della Conciliazione. “Lo Schiaccianoci” contemporaneo in scena da una decade. La storia che racconta, però, non è quella a cui la tradizione della danza è abituata: è una versione in puro stile Mario Piazza… Assolutamente sì. In questo mio Schiaccianoci, che come ben diceva, è in scena da ben dieci anni ed è sempre stato in grado di fare il tutto esaurito, cerco di analizzare alcuni aspetti che, appunto, spesso nella storia tradizionale non vengono alla luce. Due su tutti: la morte e la tragedia ...

Un regalo mai banale, un modo per osservare lo scorrere del tempo e, nel contempo, ammirare meravigliosi ballerini. Ecco la consueta carrellata del Giornale della danza in merito ai calendari, dedicati proprio alla danza, già in vendita, per il 2015.   The Royal Ballet calendar for 2015 Tantissime foto che ritraggono alcuni dei balletti più belli portati in scena alla Royal Opera House negli ultimi tre anni. I danzatori-modelli fotografati da Johan Persson, Tristam Kenton e Bill Cooper sono Zenaida Yanowsky, Melissa Hamilton, Carlos Acosta, Roberta Marquez, Marianela Nuñez, Eric Underwood, Lauren Cuthbertson, Sarah Lamb, Edward Watson, Emma Maguire, Federico Bonelli e Yuhui Choe.   Dancers among us Calendar 2015 – Breathtaking photos to free your imagination   Lo dice lo stesso titolo del calendario: foto che lasciano senza fiato e liberano l’immaginazione. Ebbene sì: Dancers Among Us dà l’opportunità di osservare da vicino la passione e la dedizione che molti di noi hanno per la danza, arte che regala energie inestimabili. Fotografie di Jordan Matter.   Classic Dance 2015 Un calendario che ritrae dodici balletti per altrettanti mesi: fulcro di questo almanacco proprio la danza classica. Le foto, rigorosamente in bianco e nero, sono state realizzate da L.Baldini.   ...

Il 29 dicembre 2014 il Balletto del Sud sarà al Nuovo Teatro Verdi di Brindisi per regalarci ancora emozioni con un classico della danza, Il Lago dei Cigni, balletto in due atti su musica di uno dei capolavori di Pëtr Il’ič Čajkovskij, che riscuote sempre e da sempre grande successo, anche per i significati affascinanti e misteriosi che si celano nella storia. Il direttore artistico e coreografo del Balletto del Sud, Fredy Franzutti, predilige richiami storici reali e rivisita la fiaba ambientandola nella Baviera di fin de siècle di Ludovico II, momento storico che si colloca tra il 1880 e la prima guerra mondiale, in cui si assiste al crollo di un sistema di valori e di un modello di vita stabilito e nel contempo all’alba di una nuova epoca. Franzutti allestisce una riuscitissima scenografia, grazie alle scene di Francesco Palma che raccontano quest’epoca riproducendo il castello di Neuschwanstein, dimora privata del re. L’atmosfera del balletto rimane legata alla scelta scenografica e drammaturgica, con riferimenti a quella corrente letteraria centroeuropea che si fondava sul senso di perdita d’identità dell’individuo, che il coreografo fa propria e utilizza per regalare autenticità al racconto e dargli un aspetto ancor più introspettivo e intimo. ...