Sarà proprio il grande maestro Jiri Kylian ad inaugurare il 23 ottobre l’edizione 2014 del Reggio Film Festival che, giunto alla tredicesima edizione, crea ancora il suo successo convogliando in sé grandi artisti internazionali con le loro opere. Nella sua carriera di coreografo e danzatore, Jiří Kylián ha realizzato ben 100 coreografie rappresentate in tutto il mondo, molte delle quali messe in scena dal Nederlands Dance Theater. Oggi ha deciso dedicarsi totalmente alla settima arte dirigendo, peraltro, alcuni dei suoi migliori danzatori. Con Kylián saranno presenti la danzatrice e attrice Sabine Kupferberg, il regista Jan Malir, e Patrick Marin, protagonista del corto Schwarzfahrer, presentato in prima mondiale. Verranno presentati anche i corti Car-Men e Between entrance and exit. Jiri Kylian si è dedicato alla coreografia fin dal 1970, dimostrandosi uno dei più prolifici e inventivi coreografi del dopoguerra. Ha lavorato con il Nederlands dans theater di cui è divenuto direttore artistico, ruolo che ha lasciato nel 1999, pur conservando  la carica di coreografo residente e consigliere artistico. Fra i suoi balletti più importanti: Transfigured night del 1975, Symphony in D del 1976, molto proficua l’annata del 1978 in cui crea Sinfonietta, Simphony of Psalms e Children’s games, Msa glagolskaja è ...

Una produzione Tocnadanza in collaborazione con la Collezione Peggy Guggenheim, Venezia e in co-produzione con Festival VeneziainDanza 2013: anche questo è la pièce Untiled, un autentico tributo a Peggy Guggenheim, una delle bellissime e vivissime anime della città lagunare. Una passeggiata nel ‘900, nell’arte moderna. Da Picasso a Magritte, da Luigi Nono a Sofia Gubaidulina, tra musica e quadri, troviamo una figura emblematica di questo secolo: Peggy Guggenheim. Per questo spettacolo, infatti, la coreografa Michela Barasciutti si è ispirata ai quadri esposti alla Collezione Peggy Guggenheim di Venezia. Così, galleggiando con la mente in questa città d’acqua che è diventata la casa di Peggy, tra i quadri e le stanze di Palazzo Venier dei Leoni, siamo invasi da immagini e visioni, sulla sua vita e sull’arte moderna. Ci scopriamo a percorrere un viaggio nel ‘900 e, attraverso la figura di una delle protagoniste di questo secolo, entriamo nella poetica di artisti che hanno segnato la svolta della nascita di un contemporaneo presente. ORARI & INFO 25 ottobre ore 21.00 26 ottobre ore 18.00 Teatro Vascello via Giacinto Carini, 78 Tel: 065881021 – 065898031 www.teatrovascello.it www.giornaledelladanza.com  

In tour con l’American Ballet: cosa succede dietro le quinte?!   www.giornaledelladanza.com

Un gradito ritorno sulla scena romana del musical che ha appassionato milioni di spettatori in tutto il mondo: Il Vizietto – La Cage aux Folles. Lo spettacolo sarà sul palcoscenico del Teatro Sistina a partire dal 23 ottobre, fino al 2 novembre, grazie alla sapiente firma di Massimo Romeo Piparo. Gli interpreti principali saranno Marco Columbro e Enzo Iacchetti, affiancati da 14 ballerini sui tacchi a spillo coreografati da Bill Goodson. Il Vizietto è tratto dall’omonimo film del 1978 ed è stato realizzato in Italia per la prima volta nel 1991 dalla Compagnia della Rancia. La tappa nella capitale, chiude sul palco del Sistina due anni di grandi successi in giro per l’Italia, dove ha fatto registrare il tutto esaurito ovunque, ottenendo addirittura a Milano il record di incasso del prestigioso Teatro Manzoni. La versione originale del  musical debuttò il 21 agosto del 1983, concludendosi 4 anni dopo con all’attivo ben 1761 repliche. La regia dello spettacolo fu affidata a Arthur Laurents e coreografie a Scott Salmon. I protagonisti furono interpretati da Gene Barry e George Hearn. La trama racconta la storia d’amore fra George e il suo compagno Albin gestiscono uno sfavillante locale notturno a Saint Tropez, dove Albin ...

Il Teatro PimOff, associazione culturale che promuove e sostiene la danza e il teatro di ricerca a Milano, inaugura il cartellone della stagione autunnale con Se io fossi come te, tu non mi vorresti, rivisitazione coreografica di uno spettacolo su testo di Serena Sinigaglia, giovane e talentuosa regista teatrale italiana. Proposto dal 18 al 20 ottobre 2014, alle 20.30 dalla Compagnia DanzAtelierStudios (DAS), diretta da Elena Rolla, danzatrice e coreografa torinese, con l’interpretazione degli attori Silvia Giulia Mendola e Pasquale Di Filippo e della stessa Elena Rolla che ne firma anche le coreografie, Se io fossi come te, tu non mi vorresti è una storia di incomprensioni e sopraffazioni, di prepotenze e dominio che si sviluppano in un rapporto, qui rivisto tutto al femminile. Parole e danza dunque per raccontare il confronto tra un uomo e una donna, chiusi in un luogo isolato, da cui è impossibile scappare. Mendola e Rolla sono in realtà la stessa persona: la prima rappresenta la voce nel corpo, la seconda invece il corpo, l’intimo, l’inconfessato. Il linguaggio del corpo e della voce si alternano e susseguono dando vita a un passo a due che vuole indagare sull’origine dell’incomunicabilità tra uomo e donna e rappresentare, ...

Questa sera alle ore 20.30 al Teatro Sociale di Trento il Corpo di ballo della Fondazione Arena di Verona inaugura, con il balletto Medea, la Stagione InDanza 2014/2015, promossa dal Centro Servizi Culturali Santa Chiara. La coreografia, che ha debuttato con successo in prima nazionale lo scorso agosto al Teatro Romano di Verona, porta la firma di Renato Zanella, Direttore del Corpo di ballo areniano che per questo spettacolo ha curato anche il coordinamento di costumi e luci. Il balletto in un atto, ideato nel 2011 per l’International Festival of the Aegean (Grecia), si ispira all’omonima opera del noto compositore greco Mikis Theodorakis, di cui riprende le suggestive musiche. Le scene, intime ed essenziali, sono del Direttore degli allestimenti scenici dell’Arena di Verona Giuseppe De Filippi Venezia. Con Medea il coreografo Renato Zanella racconta un dramma familiare che ancora oggi sa di sconvolgente attualità: moglie e madre vittima del tradimento del marito Giasone, Medea diventa crudele carnefice dei suoi stessi figli per vendicarsi della violenza subita. Dell’opera originale di Euripide, Zanella prende il momento centrale, più forte e incisivo, in cui si consuma la tragedia: risulta così una rivisitazione in chiave moderna di una delle tragedie più struggenti del teatro ...

Una ballerina di grande talento e dalle meravigliose interpretazioni, questo era quello che avrei potuto dire di Mara Galeazzi prima che la sua voce squillante mi raggiungesse al telefono; ora posso anche aggiungere che è solare e simpatica, che è un’instancabile ballerina, ma anche una mamma impegnata, non solo con la sua bimba, ma anche a favore dei bambini meno fortunati. L’abbiamo raggiunta al telefono per parlare della nuova produzione Royal Ballet, Cassandra, una coreografia di Ludovic Ondiviela ispirata alla poesia su Cassandra di Wislawa Szymborska, e siamo finite a chiacchierare dei tanti suoi progetti… Domanda di rito: che cos’è la danza? Un modo di esprimersi universale, capito da tutti, la forma di comunicazione migliore che ci possa essere a livello di anima, corpo e sentimento. Lei ha dato l’addio alle scene nel 2013: com’è la vita di una ballerina lontano dal palcoscenico? Cambiamento traumatico perché ho lasciato l’Inghilterra e sono venuta a vivere negli Emirati cambiando completamente la mia vita, forse a Londra avrei avuto ancora degli agganci lavorativi, mentre qui non è semplice tenersi in allenamento come free-lance. Ma è stata una decisione mia quella di uscire al top, certo dopo un anno mi sono accorta che mi ...

L’ultimo progetto di Benjamin Millepied: tutto da…ballare!   www.giornaledelladanza.com

La rubrica del giornaledelladanza.com , Dentro la Danza , E UN mix di Notizie un voltafaccia Important ALTRE piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare Cosa avviene Dietro le Quinte del Mondo della Danza e del Balletto. ANCHE I Nostri lettori possono Diventare Protagonisti delle notizie del Giornale scrivendoci all’indirizzo mailto: redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui Sono una Conoscenza.    Rivalità     Simpatico aneddoto raccontato di Quello Dalla Mente storica della danza italiana, il maestro Beppe Menegatti , il Che Durante una cena, ha Reso partecipi i commensali di Una SUA Particolare Memoria con Protagonisti due stelle, particolarmente Brillanti, della danza: Rudolf Nureyev e Mikhail Baryshnikov . Sembra infatti Che ho dovuto, notoriamente rivali di Carriera, SI Siano incontrati Casualmente ad una cena Che, a dispetto del pensiero dei PARTECIPANTI, filò liscio e Senza imbarazzi. QUANDO Tutti ebbero tirato Nazioni Unite sospiro di sollievo, per lo scampato Pericolo di Uno scontro Tra le due étoilearta , Ecco Nureyev balzare Sulla tavola bandita ponendosi Proprio di Fronte a Baryshnikov con tono di Sfida. DOPO UN Lungo e silenzioso sguardo Tra i Due, Il tartaro volante scappò via uscendo di scena da ...

Il 19 ottobre 2014, alle ore 18.00 presso il Teatro ai Colli di Padova, la Atzewi Dance Company propone in prima nazionale Serata in Mozart, su musiche di Wolfgang Amadeus Mozart, le cui splendide note sono il tessuto ispiratore del nuovo spettacolo creato da Alex Atzewi, eclettico e talentuoso danzatore e coreografo. In questo spettacolo, il coreografo guarda alla nascita e all’affermazione del melodramma e dell’operetta nel Settecento in Italia, manifestazioni in cui l’arte si esprimeva attraverso la musica e il canto e i cui interpreti erano quindi cantanti e attori. Il successo di questa nuova forma artistica aveva spinto coloro che erano solo suonatori e musicisti ad allontanarsi dall’Italia e aveva attirato invece grandi personalità musicali straniere, che volevano conoscere meglio il repertorio operistico italiano. Tra questi, importanti compositori europei come Georg Friedrich Haendel, Johann Adolph Hasse e appunto Mozart. Con Serata in Mozart, Atzewi ci conduce attraverso la danza in un viaggio storico-artistico-culturale, partendo dalla spettacolarità della musica barocca, che puntava a stupire e divertire l’ascoltatore con i suoi cambi repentini di tempo, i passaggi di grande virtuosismo strumentale, fino ad arrivare alle note più strutturate e armoniose dell’epoca classica, basata su regole rigorose e sul raggiungimento dell’equilibrio tra queste e ...