Arriva al Teatro Vascello di Roma Open, lo spettacolo del geniale coreografo statunitense Daniel Ezralow.  La pièce, però, si ripropone al pubblico con un’importante novità: la collaborazione con il Spellbound Contemporary Ballet, una delle più prestigiose compagnie italiane di danza contemporanea diretta dal coreografo Mauro Astolfi. Nasce così uno stimolante sodalizio fra due realtà consolidate nel mondo della danza internazionale; un connubio rafforzato da una stima reciproca e dalla necessità di intraprendere e sperimentare nuove strade creative e artistiche. Gli straordinari e talentuosi ballerini dell’ensemble arricchiranno e daranno nuovo impulso e rinnovata energia ai divertenti e coinvolgenti quadri creati dal coreografo americano. In Open, la danza contemporanea si fonde con la musica classica in un esaltante legame che trasporta il pubblico in una nuova dimensione dove umorismo e intensità danno vita a una miscela esplosiva di straordinaria fantasia creativa, emozione scenica e puro intrattenimento. L’arte coreografica di Ezralow si fonda, infatti, su un’idea di danza fatta di divertimento, agilità, sorpresa, leggerezza, coinvolgimento diretto del pubblico, utilizzo emozionale delle tecnologie visive più all’avanguardia. Sono questi gli elementi che hanno reso le sue coreografie veri e propri “eventi” mediatici. Teatro, cinema, televisione, musica, moda, sport, pubblicità: non c’è interpretazione dell’arte del movimento, e in generale della comunicazione ...

I danzatori del NYC svelano pregi e difetti dei partner avuti in scena  

Il Balletto del Teatro Nazionale di Brno è, per prestigio e grandezza, il secondo corpo di ballo della Repubblica Ceca, vantando cinquanta danzatori e un repertorio classico e moderno. Il Lago dei Cigni è una delle opere dei più acclamate del XX secolo. Primo delle tre creazioni di Pëtr Il’ic Cajkovskij, (che comprende Lo schiaccianoci e La Bella addormentata) fu composto tra il 1875 e il 1876. La coreografia di Marius Petipa ne ha fatto uno dei principali balletti di repertorio dei teatri pietroburghesi e moscoviti, entrando a pieno titolo nella storia del balletto classico. Racconta il romantico incontro del principe Siegfild con la bella Odette, principessa trasformata in cigno dal perfido mago Rothbart. Basato su una antica fiaba tedesca, Il lago dei cigni continua a mantenere intatto il suo fascino, nell’alternanza di atmosfere lunari e festose brillanti danze di corte. Il Balletto del Teatro Nazionale di Brno è tra i più riconosciuti in Europa per la conservazione del grande repertorio classico, per la ricchezza della sua storia artistica e per l’ampio repertorio. L’alta professionalità, sia del corpo di ballo che dei solisti, permette la produzione e il mantenimento di un repertorio diversificato tra classico e contemporaneo. La compagnia collabora ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   EARTH HOUR        Sabato 29 marzo si è celebrata l’ Earth Hour 2014, l’Ora della Terra, mobilitazione nazionale del WWF nella lotta contro il cambiamento climatico. A partecipare all’iniziativa anche il Teatro Massimo di Palermo. Per un’ora, dalle 20.30 alle 21.30, le luci della facciata del Teatro Massimo si sono spente, mentre Piazza Verdi si è illuminata con le candele dei volontari del WWF Palermo e di tutti quelli che hanno preso parte all’evento. Sessanta minuti in compagnia di artisti di strada, giocolieri, musicisti e attivisti che hanno animato la serata all’insegna del risparmio energetico, per un uso consapevole delle energie rinnovabili. DIFFIDATE DELLE IMITAZIONI Scende in campo come una leonessa che protegge i propri cuccioli la regina del sabato sera danzereccio della tv di Stato, Milly Carlucci. La storica “direttrice” di ...

Il 3 aprile la città di Pisa ospiterà nel Teatro Verdi la Compagnia Balletto del Sud con Le Quattro Stagioni, su musiche di Antonio Vivaldi intervallate da brani di John Cage, prediletto compositore del brillante coreografo Merce Cunningham. Teatro, danza e musica si uniscono in quest’opera ai versi del poeta inglese Wystan Auden, interpretati da Andrea Sirianni e accompagnati dall’Orchestra Sinfonica Tito Schipa. Trentesimo spettacolo realizzato da Fredy Franzutti, coreografo e fondatore della compagnia, l’opera si ispira all’originale visione di Vivaldi per approdare ad esiti inattesi: non si indaga solo sul continuo mutare delle stagioni, sull’inevitabile cambiamento climatico, ma da ciò si ricava uno spunto per indagare e riflettere sulle fasi della vita umana. Le stagioni della vita o meglio dei sentimenti – dichiara Franzutti- non sono solo quattro, non sono dettate da mutamenti repentini scadenzati da giorni precisi del calendario, ma sono legate  alla reazione emotiva dell’individuo collettivo agli eventi che accadono.  Ma le stagioni delle emozioni, come le stagioni metereologiche, non durano per sempre e anche quelle (anche se non con una progressione regolare, continua e prevedibile) ritornano, si alternano, ci sorprendono. Così l’amore, il dolore della morte, l’immobilità invernale, le necessarie abitudini umane prendono corpo nella ciclicità del ...

William Shakespeare compie 450 anni il 23 aprile prossimo (e preparatevi al 400 anniversario della morte, nel 2016) e gli inglesi stanno preparando festeggiamenti degni di un re. In effetti, Shakespeare è un po’ il re del teatro e della letteratura inglese, noto in tutto il mondo e citato in continuazione, anche nella pubblicità. In attesa della parata alla Holy Trinity Church (e del sequel annunciato del film culto Shakespeare in Love), il 10 aprile debutta al Covent Garden il balletto ispirato a The Winter’s Tale, nella versione del coreografo Christopher Wheeldon, già realizzatore di un altro balletto ispirato a un’opera letteraria: l’ Alice’s Adventures in Wonderland. Il Racconto d’inverno è una tragicommedia che parla di gelosia, tradimenti e, in seguito, di perdono e riconciliazione. Il testo, tradizionalmente, viene considerato diviso in due parti: una tragica, l’altra, a partire dal quarto atto, comica, con danze di satiri e scene bucoliche. Potrebbe essere problematico per un coreografo un balletto in cui sei sono i personaggi principali, ma Wheeldon ritiene che sia un modo per valorizzare i ballerini migliori del Royal Ballet; il primo cast comprende infatti: Lauren Cuthbertson (nel ruolo di Hermione, sposa di Leonte), Sarah Lamb (Perdita, figlia di Leonte ...

Si svolgerà a Modica presso il Chiostro di Palazzo San Domenico, dall’8 al 12 luglio, la nona edizione del Concorso Internazionale Sicilia Barocca, sotto la direzione artistica del maestro Evgeni Stoyanov. Il concorso è suddiviso in tre sezioni: classica, moderna, speciale piccole promesse, suddivisi in ulteriori categorie: Allievi dagli 11 ai 14 anni, Juniores dai 15 ai 18 anni, Seniores dai 19 ai 25 anni. Per la categoria Gruppi non sono previsti limiti di età. Molti saranno i premi a disposizione dei danzatori che prenderanno parte alla competizione: premi in denaro per dicecimila euro, una borsa di studio all’ English National Ballet School, un workshop di due settimane al Balletto Reale delle Fiandre, una borsa di studio al Mediterraneo Dance Festival, una borsa di studio al Riccione Dance Festival. A giudicare i concorsisti una giuria internazionale formata da: Samirai Saidi direttrice dell’ English National Ballet School, Assis Carreiro direttrice del Balletto Reale delle Fiandre, Amedeo Amodio coreografo internazionale, Sun Hee Kim docente presso Korean National University of Arts, Erika Silgoner insegnante e coreografa internazionale, Hikmet Mekmedov docente dell’ Academy of music, dance and fine arts. Il maestro Stoyanov racconta così l’evento: “Il concorso è nato nel 2006 con l’intenzione di ...

Le danze standard rientrano nell’alveo dei balli di coppia di livello internazionale. La parola standard in gergo suggerisce una codifica da parte delle federazioni di tutto il mondo. Sono a tutti gli effetti danze da competizione, costruite su gruppi di figure obbligatorie, chiamate appunto amalgamazioni. Simone Carabellese, con la sua ballerina, forma una coppia che si posiziona al 24° posto del circuito competitivo mondiale.   Simone quando ti sei accorto di questa passione? La passione per la danza è qualcosa che è esplosa quando avevo 7 anni. Sin da bambino, infatti, m’interessavo alla pista da ballo, alla musica che selezionavano in quei locali, alla gente che ballava quel genere. Crescendo capii che ballare era il mio sogno e decisi di provare a danzare in coppia e da quel momento non ho mai smesso. Sei un campione di danze standard. I tuoi successi maggiori in questa categoria. Sono tanti i risultati che ho conquistato. Devo dire, innanzitutto, che per ottenere certi traguardi c’è voluto impegno, energie e molti sacrifici. Per questo ci tengo ad elencare i miei maggiori esiti: due volte semifinalisti all’International 2007 e 2008 Under 2; quinto al Rising star German Open 2008; semifinalista al campionato italiano anni 2010, ...

Due pièce in una serata, danzate da una sola compagnia, pronta ad emozionare il pubblico in sala. L’Associazione Culturale Excursus Onlus presenta, infatti, al Teatro di Tor Bella Monaca di Roma, Kizuna di Benedetta Capanna e  Seconda Circe di Giordano Novielli, entrambi coreografi emergenti. Kizuna, parola/ideogramma giapponese che significa legami, apre la serata. È una coreografia che vuole essere un omaggio a tutti quei legami che vanno oltre le scelte, i continui spostamenti, i cambi di residenze, quei legami senza un perché, senza un fine che si nutrono del silenzio e dell’assenza, quei legami che continuano a farci crescere, a farci cadere maschera dopo maschera, per portarci verso l’essenza più pura di noi. I due danzatori si ritrovano così a ricreare col loro corpo questo simbolo sigillando legami senza tempo, nell’apparente labirinto della vita. Seconda Circe, invece, è un progetto legato all’esplorazione della mitica figura della maga Circe, distillandone alcuni aspetti che dalla dimensione del racconto viaggiano verso una situazione scenica sospesa tra realtà estrazione. Nel contesto di Resort+Laces, l’incantesimo ha effetto solamente su chi vuole essere incantato. La ricerca dell’evasione verso un paradiso costruito, fatto di bisogni indotti e di seduzione, sfocia in un gioco di trasformazione identitaria. La delimitazione della zona dove la magia può agire, il filtro passato ...

Sabrina Brazzo danza “UnderWater”: sulle punte…sott’acqua!