Il coreografo britannico Wayne McGregor presenta in prima assoluta la performance site specific Scavenger, realizzata grazie alla collaborazione tra Fondazione I Teatri, Collezione Maramotti e Max Mara. Scavenger verrà allestito negli spazi della Collezione Maramotti e saranno quattro repliche pomeridiane dal 16 al 17 novembre. Affascinato dall’architettura dell’edificio che accoglie la Collezione Maramotti, Wayne Mc Gregor decide di utilizzarla come una risorsa, insieme ai danzatori della sua compagnia Random Dance che, scegliendo ognuno di loro un’opera della Collezione, svolgono lavori di ricerca e studio dell’opera per poi poterla riproporre al pubblico con coreografie e movimenti che la rappresentino secondo la loro sensibilità artistica. Il risultato finale di Scavenger sarà una combinazione dell’abilità creativa dei danzatori, del coreografo Wayne Mc Gregor e di un terzo elemento noto come “becoming”; una sorta di “ballerino virtuale”, un software in grado di trasformare le sollecitazioni e gli impulsi raccolti dai movimenti dei danzatori in creazione autonoma. Questo terzo elemento sarà visibile su uno schermo inserito tra sculture materiche e sarà, per la prima volta, presente dal vivo come parte integrante della performance di Mc Gregor. La collaborazione tra Fondazione I Teatri, Collezione Maramotti e Max Mara, sviluppata con l’intenzione di creare un dialogo tra arte coreutica e arti visive, nasce nel 2009 con il coinvolgimento della Trisha Brown Dance ...

Sembra proprio sia giunto l’epilogo della lunga e complessa vicenda dell’Accademia Nazionale di Danza, da tempo sotto i riflettori a causa di presunte irregolarità gestionali, malcontento degli allievi, scontri tra docenti e direzione. È infatti giunta poco fa in redazione la notizia del commissariamento della Scuola romana da parte della Commissione Ispettiva del MIUR che ha preso tale provvedimento per far luce su alcune irregolarità. Il Commissario incaricato è Bruno Carioti, direttore per 15 anni del Conservatorio dell’Aquila. Le problematiche dell’AND hanno radici molto profonde che hanno cominciato ad emergere in superfice, prepotentemente, in seguito a numerose denunce legate alla gestione della Fondazione della scuola romana, problema sollevato in primo luogo dal Ministero dell’Economia e da quello dell’Istruzione che hanno riscontrato un conflitto di interessi per il Direttore e il Presidente dell’AND che, oltre a dirigere e presiedere l’Accademia, erano anche a capo della Fondazione. A seguire sono arrivate le proteste degli studenti che già lo scorso anno, costretti a sospendere le lezioni a causa di un guasto all’impianto di riscaldamento,  hanno cominciato ad esprimere il loro dissenso nei confronti dell’Istituto con manifestazioni in piazza e lettere all’indirizzo del Ministro della Pubblica Istruzione affinché venisse intrapreso un provvedimento a tutela ...

  Sabato 16 e domenica 17 novembre avrà luogo il Manhattan Dance Project, che farà la sua tappa italiana insieme ai coreografi Bill Hotaling e Jose de la Cruz. Giunto alla sua 15° edizione il Manhattan Dance Project si impegna da anni a diffondere la cultura e lo stile newyorkese in tutto il mondo, grazie a coreografi di fama internazionale come Bill Hotaling, Melanie Moore, Ade Obayomi, Misha Gabriel, Lauren Froderman, Ryan Kasprzak, Joshua Bergasse, Michael Vernon, Todd Shanks, Leah Hotaling e Jose De La Cruz. L’evento si terrà presso l’Opificio in movimento di Roma; i partecipanti al workshop avranno l’opportunità di studiare quest’anno con Jose de la Cruz e Bill Hotaling, ed avranno inoltre la possibilità  di vincere delle borse di studio per l’evento del MDP 2014 che si terrà a Parigi. Bill Hotaling, fondatore del Manhattan Dance Project, ha iniziato la sua formazione a New York. Nel corso della sua carriera si è esibito sui palcoscenici di tutto il mondo: dal Radio City Music Hall di New York al World Design Expo in Giappone. Ha lavorato in video musicali per gruppi come Sweet Obsession e Cameo, in spot televisivi e nel film Harry ti presento Sally. Jose De La Cruz, danzatore e coreografo, ha danzato per alcuni dei top Rock/Alternative artisti del mondo come Limp Bizkit, Korn, Evanescence, Linkin Park, The Prodigy e Marilyn Manson. Ha lavorato come coreografo ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   VOTANTONIO        Si espone apertamente, in campo politico, il ballerino e conduttore Kledi Kadiu che dal suo profilo facebook indirizza i suoi contatti verso una scelta politica. Si tratta della candidatura in corsa per la Regione Sardegna e la persona sostenuta da Kledi è un suo amico, almeno stando alle sue parole. Il candidato favorito si chiama Giuseppe Fasolino, appartiene alPDL, anche se non sappiamo in che modo sia legato al ballerino. I nostri informatori ci fanno tuttavia sapere che il post in favore della candidatura di Fasolino è stato rimosso da facebook ma non dalla memoria di quanti lo hanno visto e segnalato. 200 ANNI E NON SENTIRLI        Grandi festeggiamenti per i 200 anni della Scuola di Ballo del Teatro alla Scala di Milano, dove per l’occasione hanno “sfilato” i nomi ...

Sono bravi e irriverenti, preparati ed esilaranti: sono i danzatori della Compagnia di balletto Trockadero di Montecarlo, gruppo di appassionati di danza che dal 1974 si diletta a mettere in scena in modo scherzoso la danza tradizionale. Sono prontissimi e ad infiammare la platea dell’Auditorium Manzoni di Bologna con le loro bellissime pièce. Attraverso gioiose parodie en travesti delle opere più celebri della storia operistica, Les Ballets Trockadero hanno accumulato la loro fama, passando da spettacoli quasi clandestini allestiti nei piccoli teatri Off-Broadway di New York alle prime pagine dei più importanti quotidiani internazionali. Da quel momento, tour in giro per il mondo, esilaranti esibizioni in programmi televisivi a tarda sera e lezioni quotidiane con grandi maestri di danza per abituare anche il corpo maschile a stare sulle punte diventano la routine quotidiana di questo gruppo di ballerini. In più di trent’anni di carriera, i Trocks si sono esibiti in oltre 30 paesi e in 500 città in tutto il mondo, ottenendo premi prestigiosi anche da parte del mondo della danza accademica come il Critic’s Circe National Dance Awards nel 2007, il Theatrical Managers Awards nel 2006 e il Premio Positano per l’eccellenza nella danza. L’esperienza e il prestigio acquisiti ...

  Aakash Odedra, coreografo noto a livello nazionale e internazionale per il suo stile e i suoi spettacoli dal carattere un po’ tradizionale e un po’ contemporaneo, presenta sul palcoscenico del Teatro Comunale di Ferrara Rising, spettacolo realizzato insieme ai coreografi Russell Maliphant, Akram Khan, Sidi Larbi Cherakoui, che andrà in scena sabato 16 novembre alle ore 21:00. Quattro assoli: la spiccata la capacità di questi artisti nel coniugare le tradizioni della propria terra d’origine con il linguaggio della danza contemporanea li porterà a rappresentare uno spettacolo che riunisce armoniosamente culture diverse. Ad aprire la performance sarà un pezzo di pura tecnica Kathak interpretato da Aakash Odedra: nessun uso dell’espressività degli occhi, solo volto espressivo e tecnica che risaltano l’atletismo del danzatore. Odedra porterà in scena molti elementi che lo spettatore ritroverà anche nei tre assoli che seguiranno l’apertura (In The Shadow of Man di Akram Khan, Cut di Russel Maliphant, Constellation di Sidi Larbi Cherkaoui); e rappresentano il risultato di un lavoro di improvvisazione di contaminazione con i coreografi con cui Odedra ha scelto di collaborare. Il progetto coreografico è stato commissionato da DanceXchange, Sampad, The Hat Factory, Leicester, Leicestershire and Rutland Dance, South East Dance, New Art Exchange, The Place, Curve e finanziato da Arts Council England e AkademCreato. ORARI&INFO Sabato 16 Novembre, ore 21:00 Teatro Comunale di Ferrara C.so Martiri della ...

Il Balletto di Mosca La Classique calcherà il palcoscenico del Teatro Brancaccio di Roma il 10 e 11 dicembre con un classico del balletto di repertorio, il Lago dei Cigni. Una collaborazione con il Dipartimento della Cultura della città di Mosca, uno dei gioielli della storia della danza, con le coreografie di Marius Petipa andrà in scena l’eterno dualismo tra bene e male, tra vita e morte, tra amore sacro e profano, in una danza senza tempo che stupisce e affascina da sempre. Il Balletto di Mosca La Classique è considerato in Italia tra le migliori compagnie classiche che da 23 anni compiono regolarmente tournèe e per questo motivo vanta un pubblico affezionato e fedele. La compagnia si pone come un baluardo della secolare tradizione della danse d’école, liberandola però dai ridondanti e obsoleti formalismi per riproporla rinnovata e adatta al pubblico odierno. Dal 1990 è costituito con il riconoscimento del Dipartimento della Cultura della Città di Mosca – Moskoncert. Tra le sue fila annovera circa cinquanta elementi di elevato talento provenienti da blasonate strutture come il Bolshoi di Mosca, il Kirov di San PietroBurgo, i Ballets Theatres di Kiev e Odessa. Per capire meglio lo spirito della compagnia riportiamo una ...

Dopo il successo dello scorso anno, il Teatro Ristori propone ancora ai suoi frequentatori le proiezioni dei migliori balletti al mondo, portati in Italia grazie alla tecnologia di Nexo Digital. Ancora pochi giorni di attesa e il pubblico veronese potrà assistere a Il Corsaro, pièce magistralmente interpretata dal Balletto Bolshoi di Mosca. In numerosi teatri italiani verrà proiettato il 17, al Ristori il giorno seguente. Un appuntamento che unirà di nuovo gli appassionati di tutta Italia portando sul grande schermo l’eccezionale cartellone del Teatro moscovita e il talento del suo corpo di ballo e mostrando anche il dietro le quinte delle esibizioni più attese. Un masterpiece, come direbbero alcuni, un esempio di rara bellezza altri. La coreografia di Petipa è qui presentata nella nuova versione coreografica di Alexei Ratmansky, direttore artistico del Teatro Bolshoi sino al 2009 e oggi Artist in Residence dell’American Ballet Theatre. La trama narra le avventure di Medora, una ragazza greca venduta come schiava, e del suo innamorato, il pirata Conrad, a sua volta catturato dal pascià Seyd. Salvati entrambi dall’odalisca Gulnare, i due fanno naufragio ma raggiungono la riva, aggrappati a un relitto. I temi della poesia romantica, il naufragio e i centoventi danzatori sul ...

Uno spettacolo di Lena Biolcati con la consulenza artistica di Stefano D’Orazio per affrontare un viaggio attraverso i più grandi successi del musical. Tutto questo è Sindrome da Musical, ultima fatica che ha come protagonista Manuel Frattini, interprete indiscusso del musical italiano, e che è al suo debutto nella capitale, al Teatro Parioli, il 21 e 22 novembre, per poi tornare al Teatro della Luna di Milano il 1 dicembre. Il protagonista, ormai succube del proprio lavoro, si rivolge ad una psicologa per cercare di guarire dall’ossessione per il musical, ma il risultato non sarà quello sperato. Non solo non ci sarà la guarigione ma si verificherà addirittura un contagio, quello della psicologa! Il testo, sarcastico e pungente, scritto da Lena Biolcati, diventa il collante per mettere in scena una successione di canzoni e coreografie originali tratte da grandi spettacoli italiani e internazionali come: Grease, Pinocchio, Chicago, Sette spose per Sette fratelli, Cabaret, La piccola bottega degli orrori, Chorus Line, Cantando sotto la pioggia e molti altri. Fondamentali nello show i contributi di artisti che irrompono nello spettacolo e dialogano con Manuel, come frutto della sua immaginazione e ossessione. Si sono prestati con grande ironia amici come: Roberto Ciufoli, Raffaele ...

  L’icona femminile della moda e del cinema Marylin Monroe, che da più di cinquant’anni è fonte d’ispirazione in campo artistico, cinematografico e musicale, è la musa dello spettacolo ideato dall’attrice teatrale Cinzia Spanò. La creazione, intitolata Marilyn Mon… Amour, andrà in scena sul palco del Teatro Franco Parenti di Milano dal 6 al 22 Novembre e vedrà la partecipazione dell’attrice Silvia Giulia Mendola e di Elena Rolla, direttrice artistica, danzatrice e coreografa della Compagnia DAS e assistente alle coreografie di Raphael Bianco per le produzioni della compagnia Egribiancodanza. Realizzato con la drammaturgia di Cinzia Spanò, la regia di Chiara Petruzzelli e Silvia Giulia Mendola, le composizioni musicali e sonore a cura di Marcello Gori e la collaborazione artistica di Vanessa Korn, Marilyn Mon… Amour è uno spettacolo prodotto con il contributo di Casa Orban dal Teatro Franco Parenti in collaborazione con Associazione Pianoinbilico. In quest’opera teatrale e coreografica Cinzia Spanò propone le svariate sfaccettature del personaggio di Marilyn; attraverso le parole di Silvia Giulia Mendola, che rievocano i sogni, i pensieri e le sensazioni della protagonista, viene creato uno scenario in cui Marilyn si confronta costantemente con la figura discreta e silenziosa di una giovane ragazza che comunica solamente attraverso il movimento e le coreografie interpretate da Elena Rolla; una presenza che ricorda la giovane Norma Jeane Mortenson, in arte Marilyn Monroe, e che costringerà la protagonista ...