Già protagonista nella serata inaugurale del Festival Tener-a-mente nel 2011, Eleonora Abbagnato torna nello splendido e raccolto teatro nei giardini del Vittoriale, villa dannunziana a Gardone Riviera (BS). A darne l’annuncio lo stesso Festival, l’11 marzo, che ha svelato così i primi due grandi nomi femminili del cartellone di quest’anno (sui quali aveva dato abbondanti indizi il giorno della Festa della Donna): Fiorella Mannoia per il canto, e per la danza Eleonora Abbagnato, appunto. Lo spettacolo andrà in scena sabato 19 luglio, alle 21.15, ed ha per titolo Eleonora Abbagnato e le stelle dell’Opera di Parigi. Al momento sono pochi gli altri dettagli svelati, a parte i due grandi nomi che affiancheranno l’étoile: la ballerina Clairemarie Osta, che fece il suo addio alle scene dopo una splendida Manon, nel 2012, ma che è parte del progetto di Pietragalla – Derouault M. & Mme Reve, quest’anno, accanto a Julien Derouault. Altro ospite-protagonista il ballerino Nicolas Le Riche, étoile del teatro parigino, che il 9 luglio darà l’addio alle scene in uno spettacolo-retrospettiva che lo vedrà impegnato nei pezzi che l’hanno reso celebre e in alcune sue creazioni. Anche al Vittoriale sarà presentata una sua coreografia: Odyssée, un titolo che da spazio ...

Dal 28 al 31 marzo, la YADA (Young Actors and Dancers Association) Dance Company festeggerà al Malta Fairs and Convention Centre il suo 30° anniversario con un nuovo spettacolo: Divas, un mega show dal titolo emblematico in cui danza, musica ed arte acrobatica si fondono per dar vita ad una performance straordinaria e versatile. Divas è una celebrazione in danza di donne e uomini che hanno conquistato il panorama musicale internazionale con le loro splendide voci ed esuberanti personalità: da Barbra Streisand a Celin Dion, da Elthon John a Jennifer Lopez e Lady Gaga, tutta la colonna sonora ispira le coreografie, il disegno luci e gli effetti speciali in un omaggio alla gioia ed alla forza della vita. Sotto la direzione artistica di Felix Busuttil, questo spettacolo promette di portare il pubblico a cantare e ballare sulla strada a ritroso della memoria, grazie anche ad esibizioni dal vivo delle divas maltesi Ira Losco, Chiara e Mary Spiteri, attorniate da 250 ballerini in collaborazione col Southville Dancers, Pro Touch Dance School e Alegria Dance Company, nonché esibizioni acrobatiche di artisti circensi provenienti dal Regno Unito. Fondata nel 1984, la YADA Dance company è una realtà fiorente nel mondo della danza, eclettica ...

Il “rito” della primavera danzato dalla compagnia Béjart Ballet Lausanne

Sarà una vera celebrazione dell’arte della danza quella che andrà in scena sabato 22 marzo alle 20.30 al Cinema Teatro di Chiasso, con i solisti e le étoiles dell’Hamburg Ballett-John Neumeier e la sua stella più brillante, Silvia Azzoni. Prima ballerina della compagnia, è tra le più emozionanti e sensibili danzatrici del panorama internazionale. Considerata da molti la vera erede di Alessandra Ferri per intensità interpretativa e vincitrice del prestigioso Prix Benois (l’Oscar del balletto mondiale) per la sua Sirenetta, Silvia Azzoni guiderà un prestigioso gruppo di stelle e solisti in una serata che metterà in luce la versatilità, le qualità tecniche e soprattutto le personalità che rendono speciale e leggendario questo Balletto. Accanto a lei ci saranno alcuni fuoriclasse di fama mondiale, come Alexandre Riabko, Leslie Heylmann, Alexandr Trusch, Carolina Agüero, Dario Franconi, per un programma che affianca alcuni gioielli della produzione di John Neumeier a coreografie di giovani autori come Jiri Bubenicek e Sasha Riva. La serata si aprirà sulle note dei Notturni di Frédéric Chopin (coreografia di John Neumeier) e del Concerto N. 2, Op. 18 – Adagio Sostenuto di Sergej Rachmaninov (coreografia di Jiri Bubenicek) e proseguirà con le coreografie Fragile Vessels di Jiri Bubenicek (Finalista ...

Il Teatro Nazionale di Roma ospiterà, dal 5 al 13 aprile, gli allievi della Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma che porteranno in scena il Don Chisciotte. Le giovani promesse della danza italiana,  guidate dal direttore, l’étoile Laura Comi, danzeranno la coreografia di Petipa rielaborata da Ofelia Gonzales e Pablo Moret. Don Chisciotte, ispirato al romanzo di Cervantes, narra le vicende legate al peregrinare del protagonista e del suo scudiero Sancho Panza. Nobile, squattrinato, alto e magro, Don Chisciotte si  nutre con letture di cavalleria tanto da ritenersi  legittimo successore dei cavalieri medievali. Lotta per i suoi ideali sognando la nobile dama Dulcinea per la quale è pronto a combattere qualsiasi battaglia, seguito e sempre difeso dal fedele Sancho Panza, uomo più concreto e poco incline ai sogni. Laura Comi, direttore della scuola, è artisticamente nata e cresciuta proprio nell’ente romano dove si è diplomata con passo d’addio presso la Scuola di danza ed è entrata a far parte del Corpo di ballo del Teatro, arrivando a ricoprire il ruolo di Prima Ballerina Etoile. Dopo una tournèe in Germania, ha svolto nel 1989 un periodo di perfezionamento presso l’English National Ballet. Ha ballato i principali titoli del repertorio ...

Dopo aver ascoltato Donato Cuocolo, presidente dell’associazione NapoliTango, non posso che dire: vedi Napoli e poi balla. Dei suoi andirivieni in terra Argentina, il maestro di tango Donato Cuocolo ne ha saputo fare virtù. È stato tra i primi, infatti, a far conoscere questa danza, questa cultura e questo stile di vita nella città partenopea. Appassionato di tango al punto tale da possedere una collezione di scarpe, cappelli e vestiti, del Paese sudamericano, da guinness dei primati. Attraverso le parole del maestro scopriremo uno spaccato di vita tanguera nel capoluogo campano.   Benvenuto Donato Cuocolo, presidente dell’Associazione NapoliTango. Da quanto tempo il Tango è entrato a far parte della tua vita? Era il 1997 e da quel giorno sono trascorsi molti anni. Mi sono avvicinato al tango per caso. Un mio amico un giorno mi chiese se mi avesse fatto piacere andare con lui ad uno stage di tango argentino. Mi disse che sarebbe venuta a Napoli una famosa (non per me) ballerina argentina di tango Silvia Vladimivsky, io accettai. Avevo sentito qualche brano musicale, la famosa pubblicità di un brandy italiano con lo storico Libertango di Astor Piazzolla e comunque consideravo, sbagliando, questa danza per persone più mature. Quella ...

Tamara Rojo e Carlos Acosta danzano sulle note di Prokofiev

È giunto al capolinea il sodalizio artistico tra il coreografo William Forsythe e la Forsythe Company, nata nel 2005 in seguito alla chiusura del Frankfurt Ballet. La decisione, per quanto possa risultare inaspettata, è in realtà frutto di una lunga riflessione che ha portato il coreografo a scegliere di fare un passo indietro pur mantenendo il ruolo di  consulente artistico. Formatosi presso la Juilliard School e le scuole dell’American Ballet Theatre e di Marta Graham. Divenuto direttore nel 1984 Frankfurter Ballett, ha ideato un linguaggio coreografico in cui la tecnica accademica si inserisce in una dinamica di esasperato acrobatismo. Nel 1999 ha iniziato a lavorare con la compagnia del Bockenheimer Depot e, nello stesso anno, è diventato direttore del Theater am turm di Francoforte. Fra i suoi lavori più significativi: Steptext (creato per l’Aterballetto, 1985), In the middle somewhat elevated, Impressing the czar, Enemy in the figure, Limb’s theorem, The loss of small detail, Alien/A(c)tion, Quintet, Eidos: Telos, Hypothetical stream, Opus 31, Endless house, Kammer/Kammer. A succedere a Forsythe alla direzione artistica arriverà, da settembre 2015, il coreografo italiano Jacopo Godani, danzatore e collaboratore di Forsythe da oltre dieci anni. La formazione artistica di Godani prende forma nel 1986 con ...

A distanza di due anni rivive all’interno delle stanze di DanceHaus, lo spettacolo di danza contemporanea Le Vent Noir, ideato da Susanna Beltrami. “Si potrebbe dire che il vento furioso sia il simbolo della collera pura, senza pretesto, ingiustificata. La tempesta senza un preludio, la tragedia fisica senza un motivo (…). Il vento, nel suo parossismo, è la collera che è ovunque e da nessuna parte, che nasce e rinasce da se stessa, che gira e si ripercuote. Il vento minaccia e urla, ma non prende forma finché non incontra la polvere: una volta visibile diventa una povera miseria…” (Gaston Bachelard). Il vento, elemento distruttivo e generatore, un paesaggio desertico, mai uguale a se stesso, perché costantemente costruito e prontamente cancellato da improvvise tempeste; così in scena, tutto è creato per essere, allo stesso tempo, distrutto. La tempesta si placa solo quando viene prevaricata dal potere delle rêveries: immagini dell’intimità, legate ai ricordi, alle proiezioni mentali, alle percezioni, al riaffiorare di una sensazione, di un’emozione già vissuta, di un racconto. Un percorso che trova il suo compimento finale nelle fonti del riposo, quei luoghi dove l’essere umano può ritrovare il suo Io senza alcun tipo di corruzione o limite: sono ...

Il  21-22 marzo alle 21, terzo appuntamento della Stagione di Danza 2013-14 del Teatro Ristori di Verona,  arrivano sul palco i BalletBoyz nello spettacolo The Talent, che comprende Serpent, coreografia di Liam Scarlett, musica di Max Richter; e Fallen, coreografia di Russell Maliphant, musica di Armand Amar  (www.balletboyz.com). Il Ristori prosegue così  sulla via tracciata nelle prime due Stagioni, presentando i lavori dei grandi coreografi di oggi e del Novecento, interpretati dalle migliori Compagnie. Si sono visti infatti lavori di Balanchine, Forsythe, Kylián, Neumeier, Preljocaj, Robbins, Shechter, fra gli altri. In questa occasione, però, mettete assieme 1) dieci selezionatissimi giovani danzatori maschi dal brillante background, “capaci di attraversare gli stili con un exploit di versatilità, bravura e spettacolarità” (M.L.Buzzi); 2) Liam Scarlett, la nuova stella della coreografie inglese, 27 anni, Artist in Residence del Royal Ballet; 3) Russell Maliphant, una sicurezza del contemporaneo british. E ottenete: l’Olivier Award, due nomination al South Bank Show Award, la Rose d’Or, l’International Emmy e il Golden Prague Grand Prix ed essere nominati Associate Company del Sadler’s Wells Theatre, la principale “Casa” della danza a Londra. La Compagnia in queste serate presenta due coreografie appositamente commissionate: Serpent, di Scarlett, musica di Max Richter; e ...