Il 18 e il 19 gennaio la compagnia Aterballetto, diretta da Cristina Bozzolini, sarà in scena al Teatro Alighieri di Ravenna con due lavori di straordinario pregio: Rain Dogs, coreografie di Johan Inger, e workwithinwork di William Forsythe. Nata nel 1979 e preceduta dall’esperienza della Compagnia di Balletto dei Teatri dell’Emilia Romagna diretta da Vittorio Biagi, l’Aterballetto è oggi la principale Compagnia di produzione e distribuzione di spettacoli di danza in Italia. Dopo Amedeo Amodio, direttore della compagnia per quasi diciotto anni, dal 1997 al 2007 la Direzione Artistica passa nelle mani di Mauro Bigonzetti, affermato coreografo che ha saputo rinnovare l’identità della Compagnia dandole una visibilità internazionale. Aterballetto segue il profilo di compagnia di balletto contemporaneo, grazie al prezioso contributo creativo del coreografo Mauro Bigonzetti e degli autori italiani e internazionali che hanno collaborato con la compagnia: da Jiri Kylian a William Forsythe, da Ohad Naharin a Johan Inger, ed, inoltre, Fabrizio Monteverde, Jacopo Godani ed Eugenio Scigliano. La sua vocazione è quella di esplorare tutte le potenzialità del movimento e della dinamica, farne espressione della realtà contemporanea con lo sguardo originale di autori che interpretano la realtà di oggi attraverso il loro immaginario, le loro idee e la ...

Una compagnia giovane ma già affermata, un coreografo assai talentuoso, uno spettacolo divino: sono questi gli ingredienti della pièce La boule de neige, in scena al Teatro Toniolo di Mestre il prossimo 18 gennaio. La Boule de neige di Fabrizio Monteverde, terza produzione del Progetto RIC.CI/Reconstruction Italian Contemporary Choreography Anni 80/90, ha una trama molto speciale: è, infatti, espunta da un testo letterario di Jean Cocteau, Les enfants terribles (che risale al 1929), molto attuale per come tratta con tragico rigore e impalpabile leggiadria un’età atrocemente felice e devastante come l’adolescenza.   La ricostruzione moderna di La Boule de neige, è stata magnificamente affidata ai giovanissimi della Compagnia di formazione Balletto di Toscana Junior, diretto da Cristina Bozzolini, e prevede alcuni cambiamenti rispetto alle precedenti versioni. Appassionatamente legato alla sua pièce giovanile, fedele ai suoi passi, alle sue musiche, alla sua atmosfera grigio-notturna, Monteverde è assai convinto della necessità di un restyling che ad esempio cancelli in parte la livida chambre (presente nelle vecchie versioni), e la restituisca con l’aiuto delle luci e la circospezione degli interpreti. I costumi hanno perso la ruvidità fine anni Venti e si sono sbilanciati per essere cronologicamente più vicini al film di Melville. La coreografia resta la stessa delle precedenti versioni: simile a un ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   PROMOSSA            La Befana è arrivata all’Opera di Roma portando la nomina di étoile a Gaia Straccamore, nominata prima ballerina dell’ente nel 2006 dalla Gisellona Nazionale Carla Fracci. Nel teatro capitolino tira aria di benevolenza, TANTA benevolenza: prima la giusta nomina a prima ballerina ad Alessandra Amato e adesso il ruolo più ambito assegnato alla Straccamore. Il riconoscimento è arrivato dopo la prima del trittico Notes de la Nuit in cui la ballerina interpretava il ruolo della Notte Bianca nella coreografia del direttore Van Hoecke. CARLA IN THE WORLD  Si è recata fino Alle Falde del Kilimangiaro per promuovere il proprio libro sfidando tutto e tutti! A compiere l’ardua impresa è stata l’étoile Carla Fracci la quale, poiché la montagna non andava da Maometto, allora si è mossa lei fino agli studi ...

Il 2014 vede la riconferma di Dentro la danza, una delle rubriche più seguite del giornaledelladanza.com. Verrà quindi riproposto l’appuntamento settimanale del mercoledì, giornata in cui viene pubblicata la rubrica firmata da Alessandro Di Giacomo. Notizie brevi, flash, gossip, informazione a 360° fornita in una formula breve e d’impatto, fresca, e a volte pungente, per far conoscere ai nostri lettori quello che spesso rimane celato dietro le quinte. Per questa nuova stagione Dentro la Danza si propone di essere ancora più piccante, forte delle numerosissime segnalazioni che giungono quotidianamente in redazione dai lettori del GD.com che, come dei veri e propri reporter, ci svelano vizi e virtù dei V.I.P. della danza. La formula adottata dalla rubrica si è dimostrata vincente e per questo il caporedattore, Di Giacomo, ha deciso di mantenerla seppure con qualche novità a livello grafico e contenutistico, come l’arrivo dell’angolo intitolato Il Passo Falso. Il titolo lascia chiaramente supporre la valenza del nuovo contenuto: ogni settimana verrà selezionata una notizia “regina” che andrà ad occupare il posto del Passo Falso. Potrà trattarsi di uno scivolone di qualche danzatore, di un balletto non perfettamente riuscito, di un’étoile beccata in atteggiamenti non proprio da stella della danza, insomma ce ...

Peter Wright firma ancora una volta le coreografie di Giselle, in scena al The Royal Opera House di Londra dal 18 gennaio al 10 febbraio 2014. Sei famosissime coppie di danzatori si divideranno il palcoscenico: Mariela Nuñez e Thiago Soares, Natalia Osipova e Carlos Acosta, Roberta Marquez e Steven McRae, Sarah Lamb e Rupert Pennefather, Lauren Cuthbertson e Federico Bonelli, Laura Morera e Nehemiah Kish interpreteranno i ruoli di Giselle e Albrecht, i protagonisti di questa favola romantica che ha segnato il mondo della danza fin dalla sua prima performance a Parigi, nel 1841. Sebbene la coreografia e le scene abbiano subito molti cambiamenti nel corso degli anni, l’essenza di Giselle rimane la stessa nell’adattamento del Royal Ballet. Wright resta fedele alla classica versione di Marius Petipa andata in scena a San Pietroburgo nel 1884, posteriore rispetto all’originale coreografia di Jules Perrot e Jean Coralli in cui l’eccezionale Carlotta Grisi fece commuovere il pubblico con la sua struggente interpretazione. Mentre il primo atto del balletto è pieno di dettagli storici e di colore rustico, il secondo atto (conosciuto col nome di “Atto Bianco”) immerge il pubblico in un inquietante bosco al chiaro di luna infestato dalle eteree Villi, spiriti vendicativi ...

A Genova va in scena un pezzo di Cina! Al Teatro Carlo Felice della città ligure arriva, infatti, la Compagnia Accademica di Danza di Pechino, sul palco dal 15 al 19 gennaio prossimi. La Cina è una delle più antiche civiltà del mondo, celebre per la sua ricchissima cultura e per lo splendore delle sue arti. La danza tradizionale cinese, che, oltre al corpo umano, utilizza tre strumenti fondamentali, il ventaglio, la spada e le lunghe maniche o i nastri, ha seguito un percorso di continuo sviluppo e trasformazione come parte delle arti in generale. Nel corso di mezzo secolo, il Comitato Scientifico dell’Accademia di Pechino ha esplorato i territori sia della danza tradizionale con accompagnamento musicale, sia della danza nell’opera classica cinese, facendo opera di ricostruzione e aprendo nuove prospettive con un approccio moderno che ha reso la danza tradizionale completamente autonoma rispetto all’opera. Fondata nel 1987 come compagnia residente presso l’Accademia di Danza di Pechino, la massima istituzione coreutica della Cina, la Compagnia Accademica di Danza di Pechino è stata concepita come una nuova troupe d’élite, in grado di conservare e innovare la danza classica cinese con un elevatissimo grado di perfezione tecnica e interpretativa. Fedele al principio ...

La televisione di Stato, la Rai, festeggia proprio quest’anno i suoi  sessant’anni di vita avendo inaugurato le trasmissioni il 3 gennaio del 1954. La Rai ha da sempre rappresentato il nostro paese interpretandone stili e vita, affrontando trasversalmente tutti gli aspetti dell’Italia: dall’ arte alla politica, dalla cultura agli aspetti sociali. La televisione ha anche avuto il compito di divulgare la danza ed i suoi protagonisti arrivando nelle case di tutti gli italiani, anche di quelli che non frequentavano abitualmente il teatro e che quindi conoscevano poco di quest’arte. A tal proposito bisogna citare immediatamente la storica Maratona d’estate creata dalla storica e critica di danza Vittoria Ottolenghi che ha davvero portato la danza nelle case degli italiani. Sono tantissimi i nomi di ballerini e coreografi che in 60 anni hanno fatto la storia della danza televisiva italiana a cominciare dal grande Don Lurio, storico ballerino e coreografo che è stato l’autore  di balletti e sigle tv famosissime interpretate dalle gemelle Kessler, ballerine provenienti dal Lido di Parigi che fecero fortuna in Italia. Dopo la coppia di straniere irrompe sugli schermi la grinta italiana di Raffaella Carrà, coreografata dal maestro Gino Landi nelle sue prime sigle televisive che le hanno ...

Si chiama Mary Helen Bowers la ballerina che è recentemente balzata alle cronache , non senza polemiche, per via della decisione di continuare gli allenamenti di danza pur essendo in stato interessante avanzato, si trova alla 39° settimana. Ovviamente sono stati in molti a puntare il dito contro la ballerina ritenendola incosciente ed egoista, rischiando di mettere in pericolo la vita del bambino che porta in grembo, però ci sono stati anche molti altri, tra cui parecchi medici, che hanno promosso l’attività fisica durante la gravidanza. Una ballerina futura mamma che ha già cominciato a rendere la figlia parte integrante con la sua vita e chissà, magari così facendo le trasmette anche la passione per quest’arte. Mary Heken Bowers ha ballato per diversi anni con il New York City Ballet, ha allenato le Victoria Street Angels ed è stata la preparatrice di Natalie Portman quando l’attrice ha girato il film Il Cigno nero. La Bowers dice di vivere la gravidanza serenamente e che grazie alla danza è riuscita ad ovviare ai disturbi classici che affrontano le donne in questo particolare momento della loro vita. La ballerina è seguita costantemente da un medico che ne approva la scelta di continuare a ...

Il Mariinskij Ballet sarà ospite al Det Kongelige Teater di Copenaghen con un omaggio a Michel Fokine: Chopiniana, L’uccello di fuoco e Shéhérazade verranno rappresentate a gennaio in tre serate dedicate al coreografo russo, grande ideatore e innovatore della danza. Prodotta nel 1909 al Theatre Du Chatelet di Parigi, Chopiniana è una visione poetica senza trama in cui incantevoli figure femminili, le silfidi, danzano sotto l’eterea luce lunare, anime del sogno di un Poeta. L’opera venne presentata per la prima volta col nome Les Sylphides per la produzione dei Balletti Russi di Serge Djiaghilev, su musiche di Frédéric Chopin riorchestrate da Igor Stravinsky. Palesando immediatamente il suo collegamento agli ambienti del balletto romantico, di cui ne divenne l’emblema, l’opera mostrava da subito le idee di Fokine riguardo la danza: egli anteponeva l’interpretazione emotiva al mero virtuosismo tecnico, linea invece privilegiata dal Mariinskij Ballet negli anni della sua formazione artistica. Ad oggi, Chopiniana viene spesso presentata con i due nomi, a seconda delle differenze coreografiche e di arrangiamento che la distinguono, e sfoggia nella cornice delle danze il pensiero del suo autore. La première de L’uccello di fuoco, balletto in un atto su musiche dello stesso Stravinsky e coreografie di Fokine, ...

Presentato con successo lo scorso gennaio a Sassuolo, l’ultima produzione di MMCompany, la giovane compagnia di danza guidata dal pluripremiato coreografo reggiano Michele Merola, presenta anche a Pisa cinque coreografie firmate da lui e da altri quattro colleghi, scelti con cura tra le esperienze emergenti della danza contemporanea. Cinque coreografi ma un solo pretesto letterario. L’amore. Come in un plot ben congegnato questi elementi costituiscono mezzo, occasione e movente per un lavoro che rifiuta ogni facile alibi seduttivo per lasciarsi condurre dal tema amoroso declinato nei suoi aspetti più introspettivi. Tutto sembra accadere in un unico momento evocato da luoghi diversi, metafora di un amore che abbraccia e consuma la vita. E poco importa se i cinque coreografi qui impegnati vengono da esperienze diverse e a volte lontane. I loro registri compositivi dialogano regalandosi l’uno all’altro. Pezzi originali ed altri rimontati per l’occasione costruiscono un unicum coerente proponendo una lettura dell’amore tutta giocata tra sincerità e artificio. Usando le parole di Pietro Quartani, la danza in questo spettacolo sembra avere il potere di accelerare questo processo fin quasi ad esserne il catalizzatore. Ha la capacità di trasferire dal palco alla platea un brandello di storia amorosa in cui riconoscersi, di ...