La storia della maestra di danze latinoamericane Natalia Titova incomincia in Russia all’epoca della guerra fredda. Prima della caduta del muro di Berlino (1989) nell’ex Paese zarista le istituzioni invogliavano, sin da piccoli, all’esercizio della danza, in modo quasi organizzato. Ed in parte anche la ballerina russa, naturalizzata italiana, Natalia Titova ha vissuto una simile esperienza di vita. Oggi il suo nome, legato principalmente al programma della Rai Ballando con le stelle, è sinonimo di eleganza, accuratezza e competenza nel danzare.   Ciao Natalia e benvenuta. Parliamo della tua vita prima di arrivare in Italia. Come ricordi la tua infanzia? A me manca tantissimo la Russia, in un periodo che eravamo chiusi fuori dal mondo. C’era il comunismo, vivevamo con poche cose anche se l’entusiasmo non mancava. Il nostro governo faceva sì che noi bambini fossimo impegnati tutto il giorno, dalla mattina fino alla sera, in gare. Gare di canto, di ballo, di mantenimento del territorio pulito. Dopo la scuola dovevamo praticare qualche attività come nuoto, pallanuoto, calcio, ballo, era tutto gratis. Io ho vissuto bene quel periodo, mi manca quella disciplina, quell’impegno dalla mattina alla mattina dopo, quando arrivavamo a scuola eravamo felici e contenti per le lezioni che ...

  Dal 29 novembre al 3 dicembre la compagnia del Balletto sul ghiaccio di San Pietroburgo si prepara ad andare in scena con uno dei balletti più amati del repertorio ottocentesco: Lo Schiaccianoci;  la compagnia russa, nota per i suoi spettacoli unici in tutto il mondo, riscuote da anni successo e consensi dal pubblico, presentando balletti del repertorio classico in una versione unica interamente danzata sui pattini e sul ghiaccio; Fondata nel 1967 da Konstantin Bojarskij con il nome di Balletto di Stato su ghiaccio di Leningrado e poi convertito nel nome attuale nel 1991, si esibì per la prima volta nel dicembre del 1967 proprio con una produzione creata sulla partitura dello Schiaccianoci di Ivanov. Lo spettacolo ottenne grandi successi da parte del pubblico, che si è ritrovato catapultato in una dimensione totalmente nuova e lontana da ciò che era solito vedere a teatro. Dal 1981 la direzione artistica della compagnia venne affidata a Konstantin Rassadin; uno dei principali solisti del Teatro dell’Opera e del Balletto Kirov e componente della compagnia fondata da Bojarskij; sotto la sua direzione il repertorio del Balletto sul ghiaccio di San Pietroburgo venne largamente ampliato favorendo così la popolarità del balletto e onorando la ...

  Il Ballet de l’Opera de Lyon è pronto per cominciare il suo tour europeo 2013/2014; la prima tappa avrà luogo presso il Teatro Regio di Torino, che vedrà la compagnia in scena dal 29 novembre al 7 dicembre con due famose opere coreografiche: Limb’s Theoreom di William Forsythe (dal 29 al 1 dicembre) e Giselle di Mats Ek (dal 5 al 7 dicembre). L’opera di Forsythe, entrata a far parte del repertorio del Ballet de l’Opera de Lyon nel 2005, è una raccolta di movimenti e gesti classici che mettono lo spettatore in condizioni di cogliere i punti fondamentali della poetica e delle creazioni del coreografo.  Limb’s Theorem si sviluppa in tre atti: Limb’s I, Enemy in the figure e Limb’s III; in cui i danzatori, attraverso la loro eccellente tecnica classica e contemporanea, e attraverso il design della scenografia studiata appositamente per l’opera dall’architetto Daniel Libeskind, proietteranno lo spettatore in un universo onirico fatto di ombre, suoni, anime intangibili che si rincorrono impossibilitate a intrecciare concrete relazioni se non con l’intimo profondo dello spettatore. La seconda opera presentata al Teatro Regio sarà la versione contemporanea di Giselle coreografata da Mats Ek, uno dei geni più conosciuti della danza contemporanea. La ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   UN’AMICA PEPARINA     Sta per ricominciare uno dei talent show più seguiti della nostra tv, Amici di Maria De Filippi. Schiere infinite di aspiranti ballerini hanno partecipato ai provini sperando di entrare a far parte della scuola più conosciuta d’Italia e a breve verremo a conoscenza dei nomi dei fortunati. I nomi certi per adesso sono quelli degli insegnanti: gli storici Garrison e Celentano, il ritorno di Kledi, e la new entry Veronica Peparini, coreografa internazionale. La Peparini ha firmato da poco le coreografie del musical del momento, Romeo e Giulietta ama e cambia il mondo, ha già preso parte ad Amici nell’ultima edizione e vanta parentele artistiche. È infatti la sorella di Giuliano Peparini ballerino e coreografo internazionale, direttore artistico della fase serale di Amici. BOLLE DI VANITÀ            Il mondo dell’arte non ...

Tutto pronto per l’appuntamento con il primo Ospite del Master in Storia, Giornalismo e Critica di Danza che si terrà sabato 23 novembre alle ore 18 presso la sede del Balletto di Roma, scuola diretta da Flaminia Buccellato e Silvia Martiradonna. Ad inaugurare questo ciclo di incontri, aperti al pubblico, sarà Alfio Agostini Direttore di Ballet2000, storico e critico di danza stimato in Italia e all’estero. É entrato molto giovane nel mondo della danza, grazie a personalità quali Georges Chapowalenco, Serge Lifar, Aurelio Milloss e soprattutto Irène Lidova, amica e collaboratrice per 30 anni. Dal 1980 dirige la rivista BallettoOggi, divenuta poi, col titolo BALLET2000, del tutto internazionale e trilingue. Ha collaborato in passato a quotidiani come Il Corriere d’Informazione, a settimanali (Il Mondo) e a riviste specializzate internazionali: Danse, Avant-Scène, Taniec, Danser. Ha realizzato, con Mario Pasi, il volume enciclopedico Il Balletto, repertorio del teatro di danza dal 1581 (Mondadori, 1979, tradotto e edito negli Stati Uniti, in Francia e in Germania) e collaborato all’Enciclopedia Europea e all’Enciclopedia della Musica di Garzanti, alla Rizzoli-Larousse e ad altre, nonchè ai programmi dei maggiori teatri e festivals in italia e all’estero. Ha curato per la Rete Tre della Televisione Italiana, dal 1984, ...

Un incontro tra corpi che parlano di tango: un linguaggio popolare e sociale si lega al più ricco e variegato modulo del balletto. Tutto questo in una sola pièce, Contemporary Tango, in scena al Teatro Salieri di Legnago il prossimo 23 novembre. Lo spettacolo,  portato in scena da Kledi Kadiu e dai bravissimi ballerini del Balletto di Roma, attraverso l’uso del linguaggio contemporaneo, racconta un ballo: il tango sociale, vissuto non solo come una danza, con i suoi passi tipici, bensì una movenza in grado di diventare “racconto” e capace di percorrere con la sua musica tutti i continenti. L’opera creata per il Balletto di Roma esplora una nuova contaminazione tra il linguaggio contemporaneo ed il “minimalismo” dell’incontro tra corpi che parlano di tango: un linguaggio popolare e sociale con il più ricco si unisce al variegato modulo del balletto. Lo spettacolo narra l’abbraccio del tango, dentro il quale si colmano bisogni, aspettative, sogni, desideri e oblii, un abbraccio che ciascuno esprime arricchendolo del proprio sé e portando in esso tutta quella memoria, consapevole e non, che la vita gli ha tracciato nel corpo. Preziosa è la partecipazione straordinaria di Kledi Kadiu, grazie al quale la virilità contenuta in questa ...

  Il corpo di ballo del Balletto Yacobson di San Pietroburgo torna in scena il 23 e il 24 novembre al Teatro Grande di Brescia con Giselle. Ospite d’eccezione delle due date sarà la prima ballerina Viktoria Tereshkina, che interpreterà il ruolo di Giselle accompagnata dai solisti e dal corpo di ballo del Balletto Yacobson. Il Balletto Yacobson di San Pietroburgo, fondato nel 1969 da  Leonid Yacobson, è diventato un importante punto di riferimento nella storia della cultura russa del Balletto. Creato come primo Teatro coreografico disgiunto dall’opera, Leonid Yacobson unisce nel repertorio della compagnia il passato e il presente della danza, passando dalla tradizione alla modernità, mantenendo alta la precisione tecnica e l’espressione interpretativa dei danzatori.  Le miniature coreografiche (chiamate così per la forma ballettistica scelta da Yacobson) dedicate allo scultore Auguste Rodin su musica di Debussy sono il marchio distintivo del Balletto Yacobson di San Pietroburgo e del coreografo il quale, durante i sette anni della sua direzione artistica, ha creato inoltre molti balletti che hanno ottenuto grande riscontro dl pubblico come Shurale, Spartacus, La Cimice e La Terra dei Miracoli. Per Yacobson hanno ballato danzatori come Natal’ja Makarova, Alla Osipenko, Majja Pliseckaja e Mikhail Baryshnikov; alla morte del coreografo la direzione artistica della compagnia venne affidata a Asol’k Makarov il quale, durante gli anni della ...

Si svolgerà questa sera, a partire dalle ore 21.00, presso la Reggia di Venaria, l’attesissimo Gran Ballo delle Debuttanti, evento inserito all’interno della kermesse Vienna sul Lago. Quest’ultima nasce dapprima a Stresa dove si è svolta fino al 2008 anno in cui la Regione Piemonte ha deciso di mettere a disposizione del Gala la Reggia della Venaria Reale. In questa serata, 30 ragazze dai 17 ai 23 anni, provenienti da tutta Italia e accompagnate dai Cadetti dell’Accademia Navale di Livorno avranno la possibilità di realizzare un sogno coltivato sin dall’infanzia sulle note dell’Orchestra Mozart di Torino con le coreografie di Ida Pezzotti. Dopo il Ballo di apertura si apriranno le danze per tutti gli ospiti intervenuti da ogni parte d’Italia, tra cui Sara Zuccari e Lorena Coppola rispettivamente direttore e vicedirettore del giornaledelladanza.com, per vivere una serata emozionante in un capolavoro dell’ingegno e dell’arte italiana. La serata oltre ad avere uno spirito mondano avrà anche un risvolto solidale, difatti, l’intero ricavato della serata di gala viene devoluto in favore di associazioni benefiche, quali il Corpo Italiano di Soccorso dell’Ordine di Malta. A tale proposito va ricordato che Vienna sul Lago ha ricevuto importanti riconoscimenti conferiti grazie al suo continuo e ...

Domenica 15 dicembre si svolgerà a Tivoli presso il Teatro Giuseppetti la 13° edizione di Danza sotto le stelle di Natale, una vera e propria Maratona delle Scuole di danza promossa dal giornaledelladanza.com, diventata uno degli appuntamenti fissi del cartellone invernale della danza grazie alla Direzione Artistica di Sara Zuccari. Tantissimi gli allievi delle scuole provenienti da tutta Italia che ogni anno prendono parte alla manifestazione che diventa così motivo di confronto, collaborazione e crescita per insegnanti e ragazzi. Danza sotto le stelle di Natale non si occupa solamente di danza ma anche di solidarietà, come dimostrano gli ottimi risultati raggiunti negli anni passati con una raccolta fondi a favore dei bambini della Bielorussia, per le adozioni a distanza, per i bambini dell’Abruzzo colpiti dal terremoto, per la casa famiglia Casetta Lauretana, per il Villaggio Don Bosco di Tivoli. Durante la maratona avrà luogo l’edizione 2013 del Premio Aurell Millos, prestigioso riconoscimento che da anni è gemellato con la rassegna natalizia. A comporre la giuria del Premio Millos ci saranno quest’anno Emilio Carelli, Alberto Testa, Gabriella Borni, Joseph Fontano, esponenti di spicco della danza e del giornalismo internazionale. Moltissimi i premiati delle precedenti edizioni: Carla Fracci, Walter Zappolini, Franca Bartolomei, ...

Fantasia è una creazione di Mvula Sungani per la sua Compagnia e la stella Emanuela Bianchini. Lo spettacolo è una storia, una favola in cui un sognatore, vola con la mente in mondi fantastici. La trama coreografica unisce danza e discipline circensi, creando un unico grande spettacolo di Nouvelle Cirque. L’idea è creare uno spettacolo globale che unisce danza, musica, parola e circo. Arti miscelate per costruire un racconto unico, quello dell’anima. La volontà di proseguire una ricerca di un linguaggio artistico e stilistico che chiede ai suoi danzatori il rigore della tecnica accademica e di quella moderna, unite al vigore delle danze etniche, di quelle acrobatiche e della contact improvvisation, ha favorito l’incontro dell’autore, circa un anno fa, con il mondo del circo. Da quel momento è nato un laboratorio permanente, che ha portato gli artisti della compagnia all’apprendimento delle arti circensi e dell’acrobalance, una tecnica che si basa su forme e figure in equilibrio costante. Nell’acrobalance esistono due ruoli: il “porteur” che funge da base o appoggio per “l’agile”, che ha la funzione di scolpire l’aria; le due figure vanno concepite come un tutt’uno, come un unica materia in evoluzione costante che evoca forme che sfidano le leggi fisiche, ...