Il Ballet de l’Opera de Lyon è pronto per cominciare il suo tour europeo 2013/2014; la prima tappa avrà luogo presso il Teatro Regio di Torino, che vedrà la compagnia in scena dal 29 novembre al 7 dicembre con due famose opere coreografiche: Limb’s Theoreom di William Forsythe (dal 29 al 1 dicembre) e Giselle di Mats Ek (dal 5 al 7 dicembre). L’opera di Forsythe, entrata a far parte del repertorio del Ballet de l’Opera de Lyon nel 2005, è una raccolta di movimenti e gesti classici che mettono lo spettatore in condizioni di cogliere i punti fondamentali della poetica e delle creazioni del coreografo.  Limb’s Theorem si sviluppa in tre atti: Limb’s I, Enemy in the figure e Limb’s III; in cui i danzatori, attraverso la loro eccellente tecnica classica e contemporanea, e attraverso il design della scenografia studiata appositamente per l’opera dall’architetto Daniel Libeskind, proietteranno lo spettatore in un universo onirico fatto di ombre, suoni, anime intangibili che si rincorrono impossibilitate a intrecciare concrete relazioni se non con l’intimo profondo dello spettatore. La seconda opera presentata al Teatro Regio sarà la versione contemporanea di Giselle coreografata da Mats Ek, uno dei geni più conosciuti della danza contemporanea. La ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   UN’AMICA PEPARINA     Sta per ricominciare uno dei talent show più seguiti della nostra tv, Amici di Maria De Filippi. Schiere infinite di aspiranti ballerini hanno partecipato ai provini sperando di entrare a far parte della scuola più conosciuta d’Italia e a breve verremo a conoscenza dei nomi dei fortunati. I nomi certi per adesso sono quelli degli insegnanti: gli storici Garrison e Celentano, il ritorno di Kledi, e la new entry Veronica Peparini, coreografa internazionale. La Peparini ha firmato da poco le coreografie del musical del momento, Romeo e Giulietta ama e cambia il mondo, ha già preso parte ad Amici nell’ultima edizione e vanta parentele artistiche. È infatti la sorella di Giuliano Peparini ballerino e coreografo internazionale, direttore artistico della fase serale di Amici. BOLLE DI VANITÀ            Il mondo dell’arte non ...

Tutto pronto per l’appuntamento con il primo Ospite del Master in Storia, Giornalismo e Critica di Danza che si terrà sabato 23 novembre alle ore 18 presso la sede del Balletto di Roma, scuola diretta da Flaminia Buccellato e Silvia Martiradonna. Ad inaugurare questo ciclo di incontri, aperti al pubblico, sarà Alfio Agostini Direttore di Ballet2000, storico e critico di danza stimato in Italia e all’estero. É entrato molto giovane nel mondo della danza, grazie a personalità quali Georges Chapowalenco, Serge Lifar, Aurelio Milloss e soprattutto Irène Lidova, amica e collaboratrice per 30 anni. Dal 1980 dirige la rivista BallettoOggi, divenuta poi, col titolo BALLET2000, del tutto internazionale e trilingue. Ha collaborato in passato a quotidiani come Il Corriere d’Informazione, a settimanali (Il Mondo) e a riviste specializzate internazionali: Danse, Avant-Scène, Taniec, Danser. Ha realizzato, con Mario Pasi, il volume enciclopedico Il Balletto, repertorio del teatro di danza dal 1581 (Mondadori, 1979, tradotto e edito negli Stati Uniti, in Francia e in Germania) e collaborato all’Enciclopedia Europea e all’Enciclopedia della Musica di Garzanti, alla Rizzoli-Larousse e ad altre, nonchè ai programmi dei maggiori teatri e festivals in italia e all’estero. Ha curato per la Rete Tre della Televisione Italiana, dal 1984, ...

Un incontro tra corpi che parlano di tango: un linguaggio popolare e sociale si lega al più ricco e variegato modulo del balletto. Tutto questo in una sola pièce, Contemporary Tango, in scena al Teatro Salieri di Legnago il prossimo 23 novembre. Lo spettacolo,  portato in scena da Kledi Kadiu e dai bravissimi ballerini del Balletto di Roma, attraverso l’uso del linguaggio contemporaneo, racconta un ballo: il tango sociale, vissuto non solo come una danza, con i suoi passi tipici, bensì una movenza in grado di diventare “racconto” e capace di percorrere con la sua musica tutti i continenti. L’opera creata per il Balletto di Roma esplora una nuova contaminazione tra il linguaggio contemporaneo ed il “minimalismo” dell’incontro tra corpi che parlano di tango: un linguaggio popolare e sociale con il più ricco si unisce al variegato modulo del balletto. Lo spettacolo narra l’abbraccio del tango, dentro il quale si colmano bisogni, aspettative, sogni, desideri e oblii, un abbraccio che ciascuno esprime arricchendolo del proprio sé e portando in esso tutta quella memoria, consapevole e non, che la vita gli ha tracciato nel corpo. Preziosa è la partecipazione straordinaria di Kledi Kadiu, grazie al quale la virilità contenuta in questa ...

  Il corpo di ballo del Balletto Yacobson di San Pietroburgo torna in scena il 23 e il 24 novembre al Teatro Grande di Brescia con Giselle. Ospite d’eccezione delle due date sarà la prima ballerina Viktoria Tereshkina, che interpreterà il ruolo di Giselle accompagnata dai solisti e dal corpo di ballo del Balletto Yacobson. Il Balletto Yacobson di San Pietroburgo, fondato nel 1969 da  Leonid Yacobson, è diventato un importante punto di riferimento nella storia della cultura russa del Balletto. Creato come primo Teatro coreografico disgiunto dall’opera, Leonid Yacobson unisce nel repertorio della compagnia il passato e il presente della danza, passando dalla tradizione alla modernità, mantenendo alta la precisione tecnica e l’espressione interpretativa dei danzatori.  Le miniature coreografiche (chiamate così per la forma ballettistica scelta da Yacobson) dedicate allo scultore Auguste Rodin su musica di Debussy sono il marchio distintivo del Balletto Yacobson di San Pietroburgo e del coreografo il quale, durante i sette anni della sua direzione artistica, ha creato inoltre molti balletti che hanno ottenuto grande riscontro dl pubblico come Shurale, Spartacus, La Cimice e La Terra dei Miracoli. Per Yacobson hanno ballato danzatori come Natal’ja Makarova, Alla Osipenko, Majja Pliseckaja e Mikhail Baryshnikov; alla morte del coreografo la direzione artistica della compagnia venne affidata a Asol’k Makarov il quale, durante gli anni della ...

Si svolgerà questa sera, a partire dalle ore 21.00, presso la Reggia di Venaria, l’attesissimo Gran Ballo delle Debuttanti, evento inserito all’interno della kermesse Vienna sul Lago. Quest’ultima nasce dapprima a Stresa dove si è svolta fino al 2008 anno in cui la Regione Piemonte ha deciso di mettere a disposizione del Gala la Reggia della Venaria Reale. In questa serata, 30 ragazze dai 17 ai 23 anni, provenienti da tutta Italia e accompagnate dai Cadetti dell’Accademia Navale di Livorno avranno la possibilità di realizzare un sogno coltivato sin dall’infanzia sulle note dell’Orchestra Mozart di Torino con le coreografie di Ida Pezzotti. Dopo il Ballo di apertura si apriranno le danze per tutti gli ospiti intervenuti da ogni parte d’Italia, tra cui Sara Zuccari e Lorena Coppola rispettivamente direttore e vicedirettore del giornaledelladanza.com, per vivere una serata emozionante in un capolavoro dell’ingegno e dell’arte italiana. La serata oltre ad avere uno spirito mondano avrà anche un risvolto solidale, difatti, l’intero ricavato della serata di gala viene devoluto in favore di associazioni benefiche, quali il Corpo Italiano di Soccorso dell’Ordine di Malta. A tale proposito va ricordato che Vienna sul Lago ha ricevuto importanti riconoscimenti conferiti grazie al suo continuo e ...

Domenica 15 dicembre si svolgerà a Tivoli presso il Teatro Giuseppetti la 13° edizione di Danza sotto le stelle di Natale, una vera e propria Maratona delle Scuole di danza promossa dal giornaledelladanza.com, diventata uno degli appuntamenti fissi del cartellone invernale della danza grazie alla Direzione Artistica di Sara Zuccari. Tantissimi gli allievi delle scuole provenienti da tutta Italia che ogni anno prendono parte alla manifestazione che diventa così motivo di confronto, collaborazione e crescita per insegnanti e ragazzi. Danza sotto le stelle di Natale non si occupa solamente di danza ma anche di solidarietà, come dimostrano gli ottimi risultati raggiunti negli anni passati con una raccolta fondi a favore dei bambini della Bielorussia, per le adozioni a distanza, per i bambini dell’Abruzzo colpiti dal terremoto, per la casa famiglia Casetta Lauretana, per il Villaggio Don Bosco di Tivoli. Durante la maratona avrà luogo l’edizione 2013 del Premio Aurell Millos, prestigioso riconoscimento che da anni è gemellato con la rassegna natalizia. A comporre la giuria del Premio Millos ci saranno quest’anno Emilio Carelli, Alberto Testa, Gabriella Borni, Joseph Fontano, esponenti di spicco della danza e del giornalismo internazionale. Moltissimi i premiati delle precedenti edizioni: Carla Fracci, Walter Zappolini, Franca Bartolomei, ...

Fantasia è una creazione di Mvula Sungani per la sua Compagnia e la stella Emanuela Bianchini. Lo spettacolo è una storia, una favola in cui un sognatore, vola con la mente in mondi fantastici. La trama coreografica unisce danza e discipline circensi, creando un unico grande spettacolo di Nouvelle Cirque. L’idea è creare uno spettacolo globale che unisce danza, musica, parola e circo. Arti miscelate per costruire un racconto unico, quello dell’anima. La volontà di proseguire una ricerca di un linguaggio artistico e stilistico che chiede ai suoi danzatori il rigore della tecnica accademica e di quella moderna, unite al vigore delle danze etniche, di quelle acrobatiche e della contact improvvisation, ha favorito l’incontro dell’autore, circa un anno fa, con il mondo del circo. Da quel momento è nato un laboratorio permanente, che ha portato gli artisti della compagnia all’apprendimento delle arti circensi e dell’acrobalance, una tecnica che si basa su forme e figure in equilibrio costante. Nell’acrobalance esistono due ruoli: il “porteur” che funge da base o appoggio per “l’agile”, che ha la funzione di scolpire l’aria; le due figure vanno concepite come un tutt’uno, come un unica materia in evoluzione costante che evoca forme che sfidano le leggi fisiche, ...

Quando pensiamo alle danze latinoamericane quasi sempre viene alla mente l’immagine di Cuba. Gran parte dei balli latini, in voga oggigiorno in Italia, sono originari di Portorico. L’isola, infatti, ha dato i natali a grandi musicisti, ballerini e cantanti del novecento. Costretti ad emigrare negli Stati Uniti, questi grandi artisti svilupparono le loro tradizioni musicali in un’America straordinariamente ricca di novità sonore. Un itinerario alla scoperta di una cultura lontana, ma imitata dagli italiani amanti del ballo: quella portoricana. Per chi arriva per la prima volta nell’isola di Portorico non c’è nessuna forma di battesimo migliore che una festa patronale. A Portorico queste rappresentazioni festive sono un vero e proprio spettacolo nello spettacolo. La festa patronale è una vera festa di popolo, frequentata da giovani e meno giovani, tutti desiderosi di dare sfogo alla loro gioia di vivere. E lo fanno ballando in bermuda, ciabatte o abiti alla buona, lontanissimi da quello stereotipo di giacca e cravatta che molti hanno quando si parla di Puerto Rico. La cosa curiosa delle feste patronali è che, mentre l’orchestra suona, c’è chi ascolta comodamente seduto, chi mangia, chi beve e chi invece balla sull’asfalto grondante di sudore. In questo luogo niente è costruito, è tutto spontaneo; ed ...

  Il coreografo britannico Wayne McGregor presenta in prima assoluta la performance site specific Scavenger, realizzata grazie alla collaborazione tra Fondazione I Teatri, Collezione Maramotti e Max Mara. Scavenger verrà allestito negli spazi della Collezione Maramotti e saranno quattro repliche pomeridiane dal 16 al 17 novembre. Affascinato dall’architettura dell’edificio che accoglie la Collezione Maramotti, Wayne Mc Gregor decide di utilizzarla come una risorsa, insieme ai danzatori della sua compagnia Random Dance che, scegliendo ognuno di loro un’opera della Collezione, svolgono lavori di ricerca e studio dell’opera per poi poterla riproporre al pubblico con coreografie e movimenti che la rappresentino secondo la loro sensibilità artistica. Il risultato finale di Scavenger sarà una combinazione dell’abilità creativa dei danzatori, del coreografo Wayne Mc Gregor e di un terzo elemento noto come “becoming”; una sorta di “ballerino virtuale”, un software in grado di trasformare le sollecitazioni e gli impulsi raccolti dai movimenti dei danzatori in creazione autonoma. Questo terzo elemento sarà visibile su uno schermo inserito tra sculture materiche e sarà, per la prima volta, presente dal vivo come parte integrante della performance di Mc Gregor. La collaborazione tra Fondazione I Teatri, Collezione Maramotti e Max Mara, sviluppata con l’intenzione di creare un dialogo tra arte coreutica e arti visive, nasce nel 2009 con il coinvolgimento della Trisha Brown Dance ...