Uno spettacolo che è l’esito di un lungo attraversamento dell’universo di Samuel Beckett: un percorso in cui il confronto con attori e attrici con disabilità e non trasforma radicalmente il senso della pratica scenica. Sarà la prima nazionale di “Beckettiana” – l’ultimo lavoro di Nerval Teatro, laboratorio permanente condotto da Maurizio Lupinelli e Elisa Pol – a inaugurare giovedì 25 giugno ore 18.00 al Teatro Nardini di Rosignano Marittimo (via dei Lavoratori 21a) la 29/ma edizione di Inequilibrio Festival, l’osservatorio sulle nuove scene del teatro, della danza e della performance a cura di Fondazione Armunia con la direzione artistica di Angela Fumarola, che fino al 4 luglio porterà sulla Costa degli Etruschi (Livorno) oltre 100 artiste e artisti e più di 50 azioni performative, col sostegno di Ministero della Cultura, Regione Toscana e Comune di Rosignano Marittimo. “Beckettiana” trae origine da “Sinfonia Beckettiana”, spettacolo presentato da Nerval nel 2018 al Ravenna Festival, qui riallestito con un cast rinnovato e una nuova configurazione scenica e sonora. I testi di riferimento — “Finale di partita”, “Giorni felici”, “Aspettando Godot” — non vengono affrontati come opere da rappresentare, ma come territori da abitare. A tenerli insieme è una costellazione di condizioni: il tempo che si dilata o si arresta, il silenzio come materia viva, l’attesa, la ripetizione, la presenza costante della fine. “Beckettiana” è un atto ...

Trani si prepara ancora una volta a trasformarsi nella capitale italiana del tango. Fino al 12 luglio torna infatti l’International Trani Tango, giunto alla sua XIII edizione, un appuntamento che negli anni è diventato uno dei più importanti festival dedicati al tango in Italia e in Europa. L’edizione 2026 si presenta come la più ricca e lunga di sempre, confermando il forte legame della città pugliese con la figura di Astor Piazzolla, il grande innovatore del tango contemporaneo le cui radici familiari affondano proprio a Trani. La manifestazione, inserita tra i Grandi Eventi della Regione Puglia, richiama centinaia di appassionati provenienti da tutto il mondo, dagli Stati Uniti alla Cina, dal Brasile a numerosi Paesi europei. Ad aprire il festival è la mostra Dalle radici al mito, allestita in via Zanardelli, un percorso espositivo dedicato alla vita e all’opera di Astor Piazzolla attraverso fotografie, documenti e immagini che raccontano il viaggio artistico e umano del musicista argentino. Per quasi un mese la città sarà animata da milonghe, spettacoli, concerti, incontri e attività culturali che coinvolgeranno alcuni dei luoghi più suggestivi di Trani: da Piazza Duomo al Castello Svevo, da Piazza Gradenigo al Molo Sant’Antuono, fino a Via Zanardelli e Largo ...

Interdisciplinarità e vocazione internazionale sono le coordinate che guidano la programmazione autunnale della nona edizione di FOG Triennale Milano Performing Arts, in programma dal 19 settembre al 15 novembre 2026. Con il titolo Lo sguardo sul mondo, il festival diretto da Umberto Angelini conferma la propria identità di osservatorio privilegiato sulle arti performative contemporanee, ospitando artisti provenienti da Italia, Francia, Lituania, Iran, Corea del Sud e Stati Uniti. La manifestazione abiterà gli spazi della Triennale Milano e alcune sedi limitrofe, proponendo un cartellone che intreccia danza, teatro, musica, arti visive e performance. Al centro del progetto vi è la volontà di superare confini geografici, culturali e disciplinari, favorendo l’incontro tra artisti affermati e nuove generazioni creative, oltre a creare occasioni di dialogo e partecipazione con il pubblico. L’inaugurazione del 19 settembre è affidata all’artista lituana Lina Lapelytė, Leone d’Oro alla Biennale Arte di Venezia 2019 per Sun & Sea (Marina). Per la sua prima volta a Milano presenterà nel Giardino della Triennale una performance della durata di cinque ore che unisce canto, azione scultorea e partecipazione collettiva, realizzata nell’ambito del progetto europeo PIT – Perform Transform Inform. La danza attraversa l’intera programmazione autunnale. Il 3 e 4 ottobre torna la ...

La Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma, diretta da Eleonora Abbagnato, conclude l’anno accademico 2025/2026 con il tradizionale spettacolo di fine anno, in programma il 15 e 16 luglio al Teatro Costanzi. Un appuntamento particolarmente atteso che rappresenta il momento culminante del percorso formativo degli allievi e l’occasione per mostrare al pubblico il lavoro svolto durante l’intero anno di studio. La serata offrirà un programma ricco e articolato, capace di valorizzare le diverse competenze artistiche e tecniche degli studenti. In scena tre coreografie firmate da importanti protagonisti della danza internazionale: Scaramouche di José Carlos Martínez, su musica di Darius Milhaud; Pulse di Goyo Montero, su musica di Owen Belton; e Ricercare a nove movimenti di Amedeo Amodio, sulle note di Antonio Vivaldi. Lo spettacolo conferma l’attenzione della direzione di Eleonora Abbagnato verso una formazione completa, che affianca allo studio del repertorio classico l’incontro con linguaggi contemporanei e con alcuni dei più autorevoli coreografi del panorama internazionale. Una visione didattica che negli ultimi anni ha contribuito a rafforzare il prestigio della storica scuola romana, fondata nel 1928 e considerata una delle più importanti istituzioni formative italiane nel campo della danza. Per gli allievi, il saggio-spettacolo rappresenta molto più di ...

Dal 19 giugno al 19 luglio torna a Monaco L’Été Danse, la rassegna estiva de Les Ballets de Monte-Carlo diretta da Jean-Christophe Maillot. Un mese di spettacoli che celebra la danza in tutte le sue forme, tra giovani talenti, grandi compagnie internazionali e nuove creazioni. Ad aprire il cartellone, il 19 e 20 giugno alla Salle Garnier, sarà il tradizionale Gala dell’Académie Princesse Grace, occasione per scoprire gli allievi della prestigiosa scuola monegasca e salutare i diplomati pronti a intraprendere la carriera professionale nelle principali compagnie del mondo. Il 3 e 4 luglio la compagnia dei Ballets de Monte-Carlo festeggerà i suoi quarant’anni con una speciale Serata di Gala alla Salle des Princes. Il programma rimane segreto, ma l’evento riunirà artisti, coreografi e musicisti che hanno contribuito alla storia della compagnia fondata nel 1985 e guidata da Maillot dal 1993. Il 10 e 11 luglio la Compagnie Humaine presenterà Waku Doki, nuova creazione di Éric Oberdorff che unisce danza e tecnologie immersive in un’esperienza scenica innovativa. Gran finale dal 17 al 19 luglio con il Ballet de l’Opéra National de Paris che porterà in scena La Dame aux Camélias, capolavoro di John Neumeier, accompagnato dall’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo nella Salle ...

È un verso celebre della Lucia di Lammermoor di Donizetti, “Il dolce suono mi colpì”, a dare il titolo alla stagione 2026/2027 del Teatro dell’Opera di Roma. Un programma che attraversa secoli, stili e linguaggi diversi, mettendo in dialogo il grande repertorio operistico con la danza internazionale e la creazione contemporanea. Sotto la guida del direttore musicale Michele Mariotti, il Costanzi propone una stagione ambiziosa che si apre alle inquietudini del Novecento di Stravinskij, Šostakovič, Bartók e Bernstein, senza rinunciare ai capisaldi di Verdi, Donizetti, Puccini, Rossini e Giordano. Un cartellone che alterna nuove produzioni, riletture di capolavori e importanti debutti, confermando il ruolo dell’Opera di Roma come uno dei principali centri culturali europei. Una danza sempre più internazionale Accanto all’opera, la stagione conferma il prestigio internazionale del Corpo di Ballo diretto da Eleonora Abbagnato, con una programmazione che alterna grandi classici, capolavori del Novecento e nuove creazioni. Le festività natalizie vedranno il ritorno de Il lago dei cigni di Čajkovskij, in scena dal 17 al 31 dicembre nell’allestimento del Teatro dell’Opera di Roma con la coreografia di Benjamin Pech e la direzione musicale di Ido Arad. Protagonista sarà la raffinata ballerina del Royal Ballet Fumi Kaneko, impegnata nel doppio ...

Una materia incandescente che scorre sotto la superficie, invisibile ma potente, pronta a emergere e trasformare il paesaggio. È da questa immagine primordiale che prende vita L.A.V.A., la nuova coproduzione internazionale che riunisce sullo stesso palcoscenico due importanti realtà della danza contemporanea europea: la Compagnia Zappalà Danza di Catania e ICK Dans Amsterdam. A firmare l’opera sono Emio Greco e Pieter C. Scholten, figure di riferimento della scena olandese e internazionale, insieme a Roberto Zappalà, tra i più autorevoli protagonisti della danza italiana contemporanea. Un incontro artistico che dà vita a un progetto nato dal dialogo tra poetiche differenti e destinato a lasciare il segno nel panorama della danza europea. Lo spettacolo debutterà in prima assoluta il 3 e 5 luglio 2026 nell’ambito del prestigioso Julidans Festival di Amsterdam, ospitato dal Meervaart Theater. Dopo la tournée nei Paesi Bassi, L.A.V.A. arriverà in Italia per la sua prima nazionale, dal 23 ottobre al 1° novembre 2026 al Teatro Verga di Catania, inaugurando la nuova stagione del Teatro Stabile di Catania diretto da Marco Giorgetti. L.A.V.A. costruisce un intenso parallelismo tra le forze geologiche che modellano la Terra e le tensioni che attraversano individui e società contemporanee. Come il magma si accumula ...

Cresce l’attesa al Teatro Massimo di Palermo per la prima di Caravaggio, in programma sabato 20 giugno alle ore 20.00. Il balletto contemporaneo in due atti segna il ritorno a Palermo dell’étoile Roberto Bolle (assente dal 2007) ed esplora la linea sottile tra luce, arte e dannazione nell’universo interiore di Michelangelo Merisi. La coreografia porta la firma autorevole di Mauro Bigonzetti, già direttore del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala e dell’Aterballetto, e autore conteso dalle maggiori compagnie internazionali, dal New York City Ballet al Bolshoi. La coreografia vanta le musiche di Bruno Moretti (da Claudio Monteverdi) eseguite dall’Orchestra del Teatro Massimo guidata da Charlotte Politi, direttrice franco-italiana formatasi sotto la guida di maestri come Riccardo Muti e Paavo Järvi. Specialista del repertorio sinfonico e coreutico, ricopre dal 2023 il ruolo di direttrice associata presso il Royal Ballet and Opera di Londra. Le scene e le luci sono di Carlo Cerri, i costumi di Kristopher Millar, in un allestimento della Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. Caravaggio è un titolo che Roberto Bolle ha amato e plasmato fin dalle sue origini, facendone un successo internazionale. L’étoile scaligera, già Principal Dancer dell’American Ballet Theatre di New York, ideatore del festival OnDance ...

  Dal 2 al 16 luglio torna alla Scala Don Chisciotte di Rudolf Nureyev, cavallo di battaglia della Compagnia fin dal 1980, quando entrò in repertorio proprio con Nureyev protagonista accanto a Carla Fracci. Da allora, questo balletto è diventato a tutti gli effetti patrimonio della Scala, dei suoi danzatori e delle platee internazionali in cui è stato presentato negli anni. E infatti la più recente messa in scena, nel   gennaio 2026, è stata in Cina, sul palcoscenico dell’NCPA di Pechino dove non era mai stato presentato prima. Risale al luglio 2018 l’ultima serie di rappresentazioni sul palcoscenico del Piermarini: a distanza di otto anni, dunque, il Corpo di Ballo scaligero saluta il suo pubblico prima della pausa estiva proprio con questo titolo che, con la sua frizzante energia e con i caldi colori dell’allestimento di Raffaele Del Savio e Anna Anni, trasporterà il pubblico con freschezza, allegria e ricchezza coreografica in una serata di danza scintillante, tra divertenti ruoli comprimari e virtuosistici ruoli principali. Nel corso delle otto recite brilleranno i protagonisti delle più recenti rappresentazioni scaligere e in trasferta, ma non mancheranno i debutti, nei ruoli, e in nuove partnership. In apertura, il 2 luglio, Nicoletta Manni torna a impersonare lo spumeggiante ruolo di Kitri e Timofej Andrijashenko quello di Basilio; ...

La Casa Russa di Roma apre le porte a un grande omaggio dedicato a Jurij Grigorovič, figura simbolo del balletto russo del Novecento. Giovedì 18 giugno alle ore 18.30 sarà inaugurata la mostra “Il Balletto Bol’šoj di Jurij Grigorovič”, realizzata dal Museo Teatrale A. Bakhrushin in occasione del 250° anniversario del celebre teatro moscovita. L’esposizione rende omaggio al leggendario coreografo e direttore artistico Jurij Nikolaevič Grigorovič (1927-2025), protagonista assoluto della danza internazionale e particolarmente apprezzato anche in Italia, dove ha firmato o riallestito importanti produzioni per il Teatro dell’Opera di Roma, il Teatro alla Scala di Milano e numerosi teatri di Venezia, Genova e Bologna. Attraverso fotografie storiche, documenti inediti e preziosi materiali d’archivio, il percorso espositivo ripercorre le tappe fondamentali della sua carriera, dagli esordi al Teatro Kirov (oggi Mariinskij) di Leningrado fino agli anni di straordinario successo alla guida del Balletto Bol’šoj, diretto dal 1964 al 1995. La mostra offre inoltre l’opportunità di riscoprire alcuni dei capolavori che hanno segnato la storia della danza, tra cui Lo Schiaccianoci, Spartacus, Raymonda e Il lago dei cigni, opere che hanno contribuito a consolidare la fama internazionale del Maestro. Un’attenzione particolare è dedicata anche ai rapporti artistici che hanno caratterizzato il ...