Dopo 34 anni la grande danza torna protagonista all’Arena di Verona con uno dei titoli più celebri e amati del repertorio classico: Romeo e Giulietta. La tragedia degli sfortunati amanti veronesi, consegnata all’eternità dalla penna di William Shakespeare, diventa il fulcro di un nuovo e ambizioso progetto artistico che segna un importante momento di ripartenza per il balletto nell’anfiteatro scaligero. Il debutto mondiale è fissato per il 18 giugno 2027, con quattro recite complessive, e vedrà la firma coreografica di Manuel Legris, già étoile dell’Opéra di Parigi e tra le personalità più autorevoli della danza internazionale. A dare corpo e anima alla vicenda saranno due protagonisti d’eccezione: Nicoletta Manni e Timofej Andrijashenko, étoiles del Teatro alla Scala, che interpreteranno la coppia più celebre della letteratura romantica insieme al Ballo dell’Arena di Verona, coordinato da Gaetano Bouy Petrosino. Un ritorno atteso, che riporta la danza al centro di uno dei luoghi simbolo dello spettacolo mondiale, intrecciando il patrimonio shakespeariano con una nuova visione coreografica. Ma il progetto porta con sé un ulteriore elemento di grande fascino: la scenografia sarà ispirata all’universo creativo di Franco Zeffirelli. Grazie alla collaborazione con la Fondazione che porta il suo nome, sono stati ritrovati e messi ...

Il movimento come forza primordiale, il corpo come materia attraversata dagli elementi, la danza come riflesso della fragilità e della potenza della natura. Si apre all’insegna di un suggestivo viaggio coreografico la stagione di Balletto 2026/2027 del Ballet du Grand Théâtre de Genève, che il 19 novembre 2026, con repliche fino al 24 novembre, porterà sul palcoscenico del Bâtiment des Forces Motrices (BFM) la serata Océans. Un doppio appuntamento che mette in dialogo due personalità di primo piano della coreografia internazionale, Damien Jalet e Kyle Abraham, attraverso due differenti esplorazioni del movimento, della materia e delle emozioni. La serata accosta Brise-lames di Damien Jalet, nuova acquisizione del repertorio ginevrino, alla creazione mondiale River Without Banks di Kyle Abraham, affidata agli interpreti della compagnia. Due lavori autonomi, ma idealmente uniti da un’immagine comune: quella dell’acqua, elemento in perpetua trasformazione, capace di generare forme, dissolverle e ridefinire continuamente il rapporto tra il corpo e lo spazio. Dopo il sorprendente Mirage, creato per il Ballet du Grand Théâtre nel 2025, Damien Jalet torna a confrontarsi con il pubblico ginevrino attraverso Brise-lames, opera nata nel 2020 per l’Opéra national de Paris insieme ad Aimilios Arapoglou. La coreografia si distingue per la sua potente dimensione ...

Jan Martens, Anne Teresa De Keersmaeker e Christos Papadopoulos protagonisti della prima nazionale al Romaeuropa Festival. Il 10 e 11 novembre, al Teatro dell’Opera di Roma, tre visioni della danza contemporanea si incontrano sulle musiche di Montague, Beethoven e Bach. Tre generazioni della coreografia contemporanea europea, tre differenti poetiche del movimento e un unico grande dialogo tra corpo e musica. Il Romaeuropa Festival, nella sua quarantunesima edizione, si avvia alla conclusione con uno degli appuntamenti più significativi della sua programmazione internazionale: il 10 e 11 novembre, al Teatro Costanzi, arriva Opera Ballet Vlaanderen, prestigiosa compagnia fiamminga, protagonista di un trittico coreografico in prima nazionale realizzato in collaborazione con il Teatro dell’Opera di Roma. Una serata che riunisce tre autori di primo piano della scena coreografica internazionale: Jan Martens, Anne Teresa De Keersmaeker e Christos Papadopoulos. Tre artisti appartenenti a differenti generazioni e accomunati da una ricerca profonda sulle possibilità espressive del corpo, sulla relazione tra movimento e ritmo e sulla capacità della danza di tradurre in linguaggio visivo le architetture della musica. Presentato con il sostegno di Dance Reflections by Van Cleef & Arpels e Flanders State of the Arts, il programma attraversa quasi quattro secoli di storia musicale, dal ...

Dalla grande danza classica alla musica sinfonica, dal jazz alla voce d’autore: dodici appuntamenti per la nuova stagione di Fasanomusica, intitolata “Orizzonti Sonori”. Inaugurazione l’8 novembre al Teatro Kennedy con il capolavoro di Čajkovskij e due stelle internazionali del Teatro Nazionale di Belgrado. C’è un’opera che, più di ogni altra, continua ad attraversare il tempo senza perdere nulla del proprio fascino. È Il Lago dei Cigni, il capolavoro di Pëtr Il’ič Čajkovskij, emblema della grande tradizione del balletto classico e autentico inno alla bellezza, alla grazia e alla potenza espressiva della danza. Sarà proprio questo titolo immortale ad aprire ufficialmente, domenica 8 novembre 2026 alle ore 19, al Teatro Kennedy di Fasano, la 44ª Stagione Concertistica di Fasanomusica. Un debutto che assume un significato particolare per la scena coreutica pugliese: per la prima volta nella regione arriva la TAM Ballet Company, prestigiosa compagnia residente del Teatro Arcimboldi di Milano, con una produzione che promette di restituire tutta la magnificenza di uno dei balletti più amati dal pubblico internazionale. A impreziosire lo spettacolo saranno due interpreti di assoluto prestigio, i primi ballerini del Teatro Nazionale di Belgrado, Marharyta Cheromukhina e Oleg Karatsev, chiamati a vestire i panni dei protagonisti Odette/Odile e ...

La politica del corpo, il rischio come motore della creazione artistica e la danza intesa come strumento di riflessione critica sul presente. Sono questi i temi al centro dell’incontro con Cristina Caprioli, tra le figure più autorevoli della coreografia contemporanea internazionale, attesa sabato 7 novembre alle ore 18.30 a Residenze Lievito, presso il Podere La Capacciola di Sinalunga, in provincia di Siena. Leone d’Oro alla carriera alla Biennale Danza di Venezia 2024, la coreografa, danzatrice e teorica della scena svedese sarà protagonista dell’appuntamento dal titolo “Standing on the edge: imprudenza, precarietà e politica del corpo e della danza”, nel quale dialogherà con la drammaturga Carlotta Scioldo, ricercatrice ed esperta di politiche culturali. Un’occasione per approfondire il pensiero e la ricerca di un’artista che ha fatto della sperimentazione, della complessità e della messa in discussione dei linguaggi convenzionali i tratti distintivi della propria poetica. A partire dalle parole pronunciate in occasione del conferimento del Leone d’Oro, «La comodità è incompatibile con il lavoro», Caprioli rifletterà sul valore dell’incertezza, del rischio e della precarietà come condizioni necessarie per mantenere viva l’urgenza della ricerca artistica. Fondatrice, a metà degli anni Novanta, dell’organizzazione indipendente ccap, ha sviluppato nel corso della sua carriera un percorso ...

Ogni passo racconta una storia, ogni gesto custodisce una ricerca, ogni movimento nasce da ore di studio, disciplina e dedizione. Il World Ballet Day è la giornata internazionale che celebra il balletto e ne svela l’anima più autentica, accompagnando il pubblico dietro le quinte dei grandi teatri e dentro le sale prove delle compagnie più prestigiose del mondo. Un’occasione per avvicinarsi a un’arte senza tempo, capace di attraversare generazioni, culture e confini, parlando un linguaggio universale fatto di musica, corpo ed emozione. L’appuntamento torna giovedì 29 ottobre 2026, coinvolgendo compagnie e istituzioni coreutiche internazionali in una grande celebrazione condivisa, accessibile gratuitamente attraverso le piattaforme digitali. Non soltanto uno spettacolo da guardare, ma un invito a scoprire il lavoro quotidiano che rende possibile la magia della scena. Le origini: quando il mondo della danza si è unito Il World Ballet Day nasce nel 2014 da un progetto di collaborazione internazionale che ha riunito alcune delle più importanti realtà del balletto mondiale: The Australian Ballet, il Bolshoi Ballet, The Royal Ballet di Londra, il National Ballet of Canada e il San Francisco Ballet. L’idea era tanto semplice quanto rivoluzionaria: aprire virtualmente le porte degli studi e dei teatri, permettendo a spettatori, appassionati, ...

Dal 15 novembre all’11 aprile, al Teatro Mecenate torna la rassegna curata da Sosta Palmizi. In programma sei appuntamenti di danza contemporanea, affiancati da masterclass gratuite, incontri con gli artisti e laboratori dedicati a tutte le generazioni. La danza come strumento di conoscenza, relazione e scoperta, capace di dare voce alle emozioni, attraversare le differenze e aprire nuovi sguardi sul mondo. È questa la visione che anima La danza che muove, la rassegna di danza contemporanea che torna al Teatro Mecenate di Arezzo da novembre ad aprile, con sei spettacoli in programma la domenica alle ore 17. Un percorso pensato per accompagnare spettatori di tutte le età, dall’infanzia all’età adulta, attraverso linguaggi coreografici differenti, in cui il corpo diventa veicolo di storie, riflessioni e possibilità espressive. Curata da Sosta Palmizi, la manifestazione rinnova la propria attenzione verso le nuove generazioni e la formazione del pubblico, affiancando agli appuntamenti teatrali un articolato programma di attività collaterali: masterclass gratuite, laboratori, letture per l’infanzia e incontri con artiste e artisti. Un progetto che invita a vivere la danza non soltanto come spettacolo, ma come esperienza condivisa, capace di generare dialogo dentro e fuori dal teatro. Ad aprire la rassegna, domenica 15 novembre, sarà ...

Nel centenario dell’assegnazione del Premio Nobel per la Letteratura a Grazia Deledda, unica scrittrice italiana a ricevere il prestigioso riconoscimento nel 1926, uno spettacolo multidisciplinare intreccia danza, musica e parole per raccontare una figura iconica dell’universo femminile. Grazia Deledda è stata un modello di talento e resilienza che ha trasformato la cultura italiana senza clamore, ma con forza duratura. Una donna che, con i fatti e con un coraggio straordinario per la sua epoca, ha aperto un varco verso l’emancipazione femminile. Protagonisti dello spettacolo saranno l’étoile Emanuela Bianchini, che firma anche la struttura coreografica definitiva dell’opera, il primo ballerino Damiano Grifoni e i solisti della Mvula Sungani Physical Dance. La parola è affidata alla grande attrice sarda Lia Careddu, mentre la musica dal vivo vede protagoniste le voci di Flo e Serena Pisa, accompagnate da Ernesto Nobili alla chitarra, autore anche della direzione musicale, da Erasmo Petringa al violoncello e al basso, autore degli arrangiamenti per archi, dal polistrumentista Francesco Di Cristofaro, al pianoforte, fisarmonica e flauti, e da Marco Caligiuri alla batteria, percussioni ed elettronica, con la partecipazione di un Quintetto d’Archi. L’opera nasce da un’idea del regista e coreografo Mvula Sungani, concepita durante la pandemia in occasione del ...

Dal 27 ottobre all’8 novembre al Teatro Costanzi tre capolavori della danza internazionale nel segno dei Ballets Russes. In scena Afternoon of a Faun, Petruschka e Le Sacre du printemps, con il Corpo di Ballo dell’Opera di Roma e l’Orchestra diretta da Andrew Litton. Tre coreografi, tre visioni artistiche e altrettante opere che hanno segnato la storia della danza. Il Teatro dell’Opera di Roma presenta, dal 27 ottobre all’8 novembre, Goecke / Robbins / Bausch, secondo Trittico Contemporaneo della stagione 2025/26. Un programma che riunisce le creazioni di Jerome Robbins, Marco Goecke e Pina Bausch, affidando al Corpo di Ballo capitolino un confronto con alcuni dei titoli più significativi del repertorio novecentesco e contemporaneo. L’iniziativa, che si inserisce nel percorso artistico promosso dalla direttrice del Corpo di Ballo Eleonora Abbagnato, rende omaggio a Sergej Djagilev e alla rivoluzione dei Ballets Russes, la compagnia che trasformò il balletto attraverso l’incontro tra coreografi, compositori e artisti visivi. Un legame storico con il Teatro Costanzi, che ospitò la prima esibizione italiana dei Ballets Russes nel 1911. Tre i titoli in programma: Afternoon of a Faun di Jerome Robbins, Petruschka nella versione di Marco Goecke e Le Sacre du printemps di Pina Bausch, con ...

La danza incontra la tragedia, la psicoanalisi e il linguaggio cinematografico in una creazione che indaga il confine fragile tra desiderio, colpa e autodistruzione. Protagonisti Emanuela Montanari, Antonino Sutera e Nicolò Brizzi. C’è una zona oscura dell’animo umano nella quale il desiderio smette di essere una forza vitale e si trasforma in una spinta distruttiva, capace di incrinare ogni certezza e trascinare l’individuo verso l’irreparabile. È in questo territorio di passioni estreme, traumi irrisolti e pulsioni incontrollabili che si muove Il danno, creazione coreografica di Susanna Beltrami, in programma venerdì 23 e sabato 24 ottobre alle ore 19.45 al Teatro Franco Parenti di Milano. Prodotto da DANCEHAUSpiù – Centro Nazionale di Produzione della Danza, in collaborazione con MILANoLTRE Festival, lo spettacolo prende ispirazione dal romanzo di Josephine Hart e dal film diretto da Louis Malle, rielaborando una vicenda in cui eros e morte, attrazione e colpa, amore e ossessione si intrecciano in una spirale senza via d’uscita. Al centro della creazione c’è Stephen, uomo apparentemente realizzato, politico di successo, marito e padre, la cui esistenza ordinata viene sconvolta dall’incontro con Anna. La passione proibita che nasce tra i due non rappresenta soltanto una trasgressione alle convenzioni sociali, ma l’irruzione di ...