La Biennale di Venezia rinnova per il sesto anno consecutivo il proprio sostegno alle nuove generazioni della danza contemporanea, aprendo i bandi per la realizzazione di due nuove coreografie destinate a debuttare nell’ambito del 21. Festival Internazionale di Danza Contemporanea, in programma dal 15 al 31 luglio 2027. L’iniziativa è rivolta ad artisti e compagnie di danza italiani e internazionali e propone un ventaglio di possibilità che va dall’assolo alle composizioni per ensemble. I progetti dovranno essere presentati entro il 20 ottobre 2026 e saranno selezionati da Wayne McGregor, direttore artistico del Settore Danza della Biennale di Venezia. Per i due progetti scelti è previsto un premio di produzione fino a 30mila euro ciascuno, messo a disposizione dalla Biennale di Venezia. Il contributo potrà essere utilizzato autonomamente dai vincitori oppure in collaborazione con altri partner per sostenere la realizzazione della nuova creazione. A questo si aggiunge il sostegno della Fondazione alle principali necessità legate alla presentazione dei lavori, comprese le spese di allestimento, i cachet artistici, i viaggi, l’alloggio e la scheda tecnica. Il bando si inserisce in un percorso ormai consolidato dalla Biennale Danza, che negli ultimi anni ha dato spazio a numerosi artisti e compagnie, offrendo loro la ...

Prosegue il percorso di collaborazione tra il Romaeuropa Festival, diretto da Fabrizio Grifasi, e il coreografo greco Christos Papadopoulos, artista tra i più interessanti della scena contemporanea internazionale. Dopo il debutto al Festival nel 2016 con Elvedon e i successivi successi di Mycelium, presentato al Teatro dell’Opera di Roma per l’inaugurazione dell’edizione 2024, e di My Fierce Ignorant Step, in scena nel 2025 all’Auditorium Parco della Musica, Papadopoulos torna alla quarantunesima edizione del Festival con ** Landless **. Lo spettacolo, in programma dal 18 al 20 settembre al Teatro Vascello, è presentato nell’ambito del programma realizzato con Dance Reflections by Van Cleef & Arpels e porta la ricerca dell’artista greco in una dimensione ancora più intima e radicale. Un solo corpo in scena, quello del danzatore Georgios Kotsifakis, diventa il centro di un’indagine sullo spazio, sul movimento e sulla possibilità stessa di reinventare il gesto. Landless, letteralmente “senza terra”, suggerisce già nel titolo l’idea di uno spazio che non è dato, ma che nasce e si modifica attraverso il corpo che lo attraversa. La performance si sviluppa così come la costruzione progressiva di un paesaggio immaginario. Papadopoulos porta al vertice il minimalismo che caratterizza la sua scrittura coreografica, concentrandosi sui ...

Trasformare il paesaggio in un palcoscenico e mettere in dialogo musica, danza, natura e luoghi della memoria. È questa l’idea al centro di “Albe e Tramonti. Arti in movimento nel Parco dell’Appia Antica”, il progetto di spettacolo dal vivo promosso da Europa InCanto, che fino a dicembre attraverserà alcuni dei luoghi più suggestivi del territorio laziale, da Roma a Ciampino e Marino, fino a Segni. Un percorso artistico diffuso che nasce con l’obiettivo di valorizzare il patrimonio naturale, archeologico e paesaggistico del Lazio attraverso il linguaggio dello spettacolo dal vivo, creando un ponte tra territori, comunità e differenti forme artistiche. Dopo il debutto dell’8 settembre a Marino e l’appuntamento del 9 settembre a Ciampino, la rassegna prosegue con un evento particolarmente atteso a Roma. Giovedì 17 settembre, alle ore 19, il Parco degli Acquedotti ospiterà “L’Ora della Danza”, nel Giardino della Chiesa di San Policarpo: un appuntamento nel quale musica e danza condivideranno lo stesso spazio scenico, trasformando il paesaggio al tramonto in parte integrante della performance. Protagonista musicale sarà l’Orchestra Europa InCanto, diretta dal M° Germano Neri, insieme al corpo di ballo CRDL LAB, con l’étoile Emanuela Bianchini, e alla partecipazione di Urban Dance Academy (UDA). Non un semplice ...

La nuova stagione 2026/2027 del Teatro Olimpico si apre a una forte vocazione internazionale anche attraverso la danza, con un percorso che unisce grandi compagnie, ricerca contemporanea, tradizione e contaminazione tra linguaggi. Un programma di particolare rilievo, realizzato anche grazie alla consolidata collaborazione con l’Accademia Filarmonica Romana, che porta sul palcoscenico alcuni tra i nomi e i titoli più interessanti della scena nazionale e internazionale. Ad aprire il percorso dedicato alla danza sarà il Balletto di Roma, protagonista dal 30 settembre al 2 ottobre di ASTOR. Un secolo di Tango, spettacolo dedicato ad Astor Piazzolla e alla straordinaria sensualità del tango. Una rilettura coreografica che attraversa un secolo di musica e suggestioni, celebrando l’universo creativo del grande compositore argentino. Dal 9 al 13 dicembre spazio alla ricerca e alla sperimentazione del No Gravity Theatre, con Avantgarde, un viaggio visionario ispirato alle avanguardie artistiche del Novecento. Un’opera in cui il corpo sembra liberarsi dalle leggi della gravità e la danza dialoga con immagini, teatro e illusionismo, dando vita a un’esperienza fortemente immersiva. A dicembre torna anche la magia del grande repertorio con il Balletto di Roma, in scena dal 17 al 20 dicembre con Lo Schiaccianoci. A vent’anni dal debutto, la ...

Lunedì 14 settembre 2026, alle ore 20.00, il Teatro Carlo Felice di Genova ospiterà un appuntamento speciale dedicato alla danza e alla formazione: il Gran Gala di Danza, una serata pensata per celebrare i vent’anni della Scuola di Ballo della Fondazione Fordance, diretta da Irina Kashkova. Vent’anni di studio, disciplina, sacrifici, passione e soprattutto di talenti cresciuti giorno dopo giorno nelle sale della scuola genovese. Vent’anni durante i quali bambine e bambini hanno mosso i primi passi nella danza, trasformando un sogno in un percorso professionale capace di portarli sui più prestigiosi palcoscenici italiani e internazionali. Il Gran Gala nasce proprio con questo spirito: riunire sullo stesso palcoscenico gli allievi di oggi e alcuni degli ex allievi che, grazie anche alla formazione ricevuta alla scuola di Irina Kashkova, hanno intrapreso importanti carriere nel mondo della danza. «Non sarebbe stato possibile, per impegni professionali e distanze geografiche, riunirli proprio tutti», racconta Irina Kashkova. «Questi ragazzi hanno iniziato un percorso di studi strutturato: il loro successo non è solo il frutto della passione per la danza, ma il risultato di anni di studio quotidiano, rigore, applicazione e di un allenamento costante di diverse ore al giorno per sviluppare tecnica, flessibilità e forza». ...

C’è un momento, nella vita della danza, in cui il presente smette di essere soltanto una fotografia e diventa una mappa. È quello che accade alla NID Platform – Nuova Piattaforma della Danza Italiana, che nel 2026 raggiunge la sua decima edizione e approda per la prima volta in Piemonte. Dal 1° al 4 settembre Torino, Collegno, Moncalieri e Venaria Reale diventano un unico grande palcoscenico diffuso, chiamando a raccolta artisti, compagnie, operatori, programmatori, istituzioni, giornalisti e pubblico. Il titolo scelto per questa edizione, “Coreografie del possibile”, non è soltanto una dichiarazione d’intenti, ma sembra restituire con precisione il momento che sta attraversando la danza italiana. Una danza che continua a interrogarsi sul corpo, sul gesto, sullo spazio e sul tempo, ma che soprattutto cerca nuove forme di relazione: con i territori, con gli spettatori, con le istituzioni, con i linguaggi contemporanei e con una dimensione internazionale sempre più necessaria. Nata nel 2012 con l’obiettivo di promuovere la produzione coreutica italiana e favorirne la circuitazione, la NID è progressivamente diventata uno degli appuntamenti più importanti per comprendere dove sta andando la danza del nostro Paese. Non una semplice vetrina, dunque, ma un luogo di incontro e di confronto nel quale ...

Quattro giornate dedicate alla formazione, alla ricerca coreografica, alla performance urbana e allo spettacolo. Dal 3 al 6 settembre arriva per la prima volta a Foggia la quattordicesima edizione di Uni-Tanz, il Campus internazionale di danza contemporanea ideato da Koreoproject, con la direzione artistica di Giorgia Maddamma e il coordinamento di Sara Bizzoca. Le iscrizioni sono ancora aperte. Un appuntamento che porta nel capoluogo dauno un progetto ormai consolidato nel panorama della danza contemporanea italiana e internazionale, sostenuto dalla Regione Puglia, realizzato in collaborazione con il Comune di Foggia e con il Teatro dei Limoni. Cuore delle attività sarà il Teatro Umberto Giordano, che ospiterà lezioni, laboratori e l’appuntamento conclusivo del Campus. Protagonista di questa edizione sarà Daphnis Kokkinos, danzatore e coreografo greco e storico interprete del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Al fianco di Pina Bausch per molti anni, anche come collaboratore e assistente, Kokkinos porterà a Uni-Tanz una testimonianza diretta di uno dei percorsi artistici che hanno maggiormente rivoluzionato il teatro danza europeo. Accanto a lui, Giorgia Maddamma, docente dell’Accademia Nazionale di Danza di Roma, condurrà le lezioni di tecnica contemporanea, mentre Kokkinos sarà impegnato in un laboratorio coreografico dedicato alla ricerca e alla pratica scenica. Particolarmente significativo sarà ...

Si conclude sabato 8 agosto, a partire dalle ore 20.30 nella suggestiva cornice di Villa Albertini ad Arbizzano di Negrar di Valpolicella, l’edizione 2026 di Fuori Rotta – Negrar in Danza, la rassegna dedicata alla danza contemporanea ideata e organizzata da ErsiliaDanza. Sotto la direzione artistica della coreografa Laura Corradi, affiancata da Alberta Finocchiaro, responsabile anche della direzione tecnica, la manifestazione ha confermato anche quest’anno la propria vocazione alla ricerca e alla valorizzazione della nuova scena coreutica italiana, grazie al patrocinio e al sostegno del Comune di Negrar – Assessorato alla Cultura. L’ultimo appuntamento propone un programma articolato che riunisce quattro compagnie provenienti da diverse realtà del panorama nazionale: Mandala Dance Company di Roma, Compagnia Arearea di Udine, Petranura di Siracusa ed ErsiliaDanza di Verona. Quattro poetiche differenti accomunate dalla volontà di esplorare il corpo come luogo di relazione, memoria e trasformazione. Ad aprire la serata sarà Mandala Dance Company con IntercettAzioni, produzione firmata dalla coreografa Paola Sorressa e concepita in forma site specific. L’opera nasce da un percorso di ricerca che mette in dialogo il movimento con gli spazi che lo accolgono, trasformando il parco di Villa Albertini in un organismo vivo. Attraverso improvvisazione, contatto con le superfici e ...

Due nuove creazioni, due percorsi artistici profondamente differenti ma accomunati da una stessa ricerca: quella di un dialogo costante tra musica e movimento. È con questa doppia proposta che Roberto Zappalà e la Compagnia Zappalà Danza saranno protagonisti di una personale all’interno di OperaEstate Festival Veneto, portando in scena al Teatro al Castello “Tito Gobbi” di Bassano del Grappa due lavori che confermano la maturità di uno dei più autorevoli coreografi della scena contemporanea italiana. Il primo appuntamento, in programma il 7 agosto, è Brother to Brother – Dall’Etna al Fuji, una creazione che nasce dall’incontro ideale tra due montagne simbolo: l’Etna e il Monte Fuji. Due vulcani, due culture, due identità lontane geograficamente ma accomunate dalla forza primordiale della natura e dal valore spirituale che entrambe rivestono per le rispettive comunità. Zappalà costruisce così un ponte artistico tra Sicilia e Giappone, trasformando il paesaggio naturale in una metafora del dialogo tra popoli. Fondamentale è la presenza dei Munedaiko, maestri del tradizionale tamburo giapponese taiko, la cui esecuzione dal vivo non rappresenta un semplice accompagnamento musicale, ma diventa parte integrante della coreografia. Il ritmo incessante delle percussioni attraversa i corpi dei danzatori, dando vita a un flusso continuo di energia ...

La danza diventa memoria, la musica si trasforma in racconto e il teatro restituisce voce a due protagoniste assolute della cultura italiana. È questo il cuore di “Deledda e Duse – La rivoluzione silenziosa”, la nuova produzione firmata da Mvula Sungani ed Emanuela Bianchini, che debutta in prima nazionale il 5 agosto a San Giovanni di Sinis, nell’ambito della rassegna I Giganti dell’Arte 2026 – Penisola del Sinis, promossa dalla Fondazione Mont’e Prama. Lo spettacolo rappresenta l’evento centrale delle celebrazioni dedicate al centenario del Premio Nobel per la Letteratura conferito a Grazia Deledda nel 1926, un anniversario che assume oggi un significato ancora più profondo. La scrittrice sarda non viene infatti celebrata soltanto come prima donna italiana insignita del Nobel, ma come figura straordinariamente moderna, capace di anticipare, con la propria esistenza e la propria opera, temi che appartengono pienamente al nostro presente: l’emancipazione femminile, la libertà individuale e il valore della cultura come strumento di trasformazione sociale. L’originalità del progetto risiede proprio nella scelta di mettere in relazione la figura di Grazia Deledda con quella di Eleonora Duse, due artiste apparentemente lontane ma accomunate da una rivoluzione silenziosa. La prima attraverso la scrittura, la seconda attraverso una recitazione che ...