Ci sono artisti che attraversano il proprio tempo e artisti che riescono a superarlo, lasciando un’eredità destinata a diventare patrimonio della storia della danza. Elisabetta Terabust appartiene senza dubbio a questa seconda categoria. Étoile di straordinaria autorevolezza, interprete di raro equilibrio tra tecnica e intensità espressiva, direttrice artistica e instancabile promotrice della formazione delle nuove generazioni, Terabust rappresenta una delle figure più importanti del balletto italiano del secondo Novecento. La sua carriera coincide con una stagione fondamentale per la danza italiana, quella in cui il patrimonio del grande repertorio classico si confronta con le nuove istanze della coreografia internazionale. In questo scenario, Elisabetta Terabust si distingue per una qualità interpretativa capace di unire disciplina accademica, musicalità e una profonda sensibilità teatrale. Nata a Varese il 14 agosto 1946, si forma alla Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma, diplomandosi giovanissima sotto la guida di maestri che ne riconoscono immediatamente le qualità. L’ingresso nel Corpo di Ballo del teatro romano avviene quando è ancora adolescente e la sua ascesa è rapidissima: nel giro di pochi anni conquista i ruoli principali del repertorio fino alla nomina a prima ballerina. L’incontro con il grande repertorio ottocentesco si rivela determinante. Giselle, Il ...

Dal 30 luglio al 2 agosto 2026 torna a Calcata, nel cuore della Tuscia, COORDINATE Festival, il progetto ideato da PROTEO ETS che, dopo il successo della prima edizione, si presenta con un programma ancora più ampio e multidisciplinare. Per quattro giorni il suggestivo borgo medievale diventerà un grande palcoscenico diffuso dove danza, teatro, musica, arti visive e performance dialogheranno con il paesaggio, trasformando vicoli, piazze, gallerie d’arte e spazi naturali in luoghi di incontro e creazione. Ideato dalla direzione artistica collettiva composta da Raffaella Appià, Patrizio Bucci e Tommaso Petrolo, il festival è realizzato con il contributo della Regione Lazio e il patrocinio del Comune di Calcata e dell’Ente Parco Regionale della Valle del Treja. Il progetto conferma la propria vocazione: portare la grande arte performativa, italiana e internazionale, nei luoghi del patrimonio culturale e naturale, senza alterarne l’identità ma valorizzandone le caratteristiche attraverso interventi artistici site-specific. «COORDINATE non è un festival chiuso nei teatri, ma un’esperienza diffusa: qui la cultura diventa pratica collettiva e occasione di crescita per tutti», sottolinea la direzione artistica. La prima edizione, svoltasi nell’agosto 2025, aveva già registrato risultati significativi con 14 spettacoli, 40 artisti coinvolti e una media di 450 spettatori al giorno, ...

Dal 13 al 24 luglio 2026 Firenze diventa il palcoscenico di un percorso in cui danza, filosofia, poesia e spiritualità si intrecciano in alcuni dei luoghi più significativi della città. È questo il cuore di Corpo Celeste, la rassegna ideata da Virgilio Sieni e promossa dal Centro Nazionale di Produzione della Danza Cango/Firenze nell’ambito di Estate Fiorentina 2026, in collaborazione con la Direzione regionale Musei nazionali della Toscana del Ministero della Cultura. Più che un festival, Corpo Celeste si configura come un’esperienza di attraversamento dei luoghi e del tempo, un invito a rallentare e a riscoprire una relazione autentica con lo spazio attraverso il corpo. L’obiettivo è restituire centralità all’ascolto, alla cura e alla lentezza, tracciando una vera e propria geografia emozionale che coinvolge cittadini, artisti e studiosi. La rassegna si sviluppa in cinque appuntamenti ospitati in alcuni dei più preziosi luoghi della storia fiorentina: Palazzo Medici Riccardi, il Cenacolo di Andrea del Sarto, la Chiesa di Santa Felicita, il Museo di San Marco e il Cenacolo e Chiostro di Ognissanti. Luoghi nei quali il patrimonio artistico diventa spazio vivo di incontro e partecipazione. L’ispirazione nasce dalle riflessioni di Anna Maria Ortese, Hannah Arendt e Judith Butler e prende forma ...

  Compie dieci anni e approda per la prima volta in Piemonte per festeggiare questo traguardo NID Platform, la nuova Piattaforma della Danza Italiana. Dall’1 al 4 settembre, la prestigiosa vetrina itinerante dedicata alla promozione e diffusione della più recente produzione coreografica nazionale nel contesto italiano e internazionale, torna con un’edizione che intreccia visioni, linguaggi e sensibilità diverse della danza d’autore, confermandosi tra gli appuntamenti più attesi della scena contemporanea.   Per quattro giorni, Collegno, Moncalieri, Torino e Venaria Reale ospitano spettacoli, Open Studios, performance, incontri, panel di approfondimento, raccolti sotto il titolo di Coreografie del possibile. Un tema che richiama i principi essenziali della danza – corpo, gesto, composizione, relazione tra spazio e tempo – e la capacità di immaginare nuove connessioni tra artisti, luoghi, pubblici, operatori italiani e stranieri, istituzioni e territori, favorendo opportunità di crescita, collaborazione e circuitazione oltre confine.   Nata nel 2012 dagli operatori della distribuzione della danza riuniti nell’ambito di ADEP in sede Federvivo-AGIS, la NID Platform si propone da sempre come un osservatorio privilegiato capace di valorizzare tanto le realtà emergenti quanto le compagnie già riconosciute. Fondamentale è il sostegno e la condivisione progettuale con il Ministero della cultura – Direzione Generale Spettacolo nonché, quest’anno, con la Regione ...

In scena a Venezia dal 17 luglio all’1 agosto, il 20. Festival Internazionale di Danza Contemporanea diretto da Wayne McGregor si intitola Il tempo non esiste: pensando al fluire dei corpi nel tempo e alla danza come a una disciplina che, per sua natura, possa indagarne la complessità secondo le più moderne teorie espresse dal fisico Carlo Rovelli.  “Questa profonda esplorazione del tempo, – scrive McGregor – o meglio di un tempo che non esiste, alla Biennale Danza 2026 scandaglia i temi della memoria, dell’identità e dell’esistenza, incoraggiandoci a riflettere e a percepire il nostro legame con la vita – un invito a cambiare il modo di relazionarsi e di essere”. 140 artisti per più di 60 appuntamenti lungo l’arco di due settimane (17 luglio > 1 agosto) e un programma di tutte novità: 9 prime assolute, 3 prime europee, 8 prime italiane. Novità che esprimono l’evolversi dei linguaggi della danza sotto la spinta delle urgenze del nostro tempo, linguaggi rigenerati dall’energia vitale delle culture di provenienza dei molti artisti presenti, in connessione profonda con ritmi, paesaggi e storie di tradizioni altre il cui veicolo è il corpo. Importante è la fitta rete di produzioni e coproduzioni avviate negli anni ...

Il 21 luglio il teatro della Versiliana di Marina di Pietrasanta ospiterà Le Ali della Danza, un gala che celebra l’incontro tra il grande repertorio classico e la creazione contemporanea, riunendo sullo stesso palcoscenico alcuni tra i più interessanti interpreti della scena internazionale. Alla guida del progetto c’è Alice Mariani, prima ballerina del Teatro alla Scala di Milano, che firma la direzione artistica di una serata nata dal desiderio di riportare nella sua Toscana l’esperienza maturata nei più importanti teatri del mondo. “Dopo tanti anni trascorsi tra Dresda, Milano e i teatri internazionali – racconta Mariani – ho sentito il desiderio di riportare nel mio territorio una parte di questa esperienza, creando un progetto capace di unire eccellenza artistica, valorizzazione culturale e legame con le mie radici”. Un’idea che prende forma dopo il successo del primo gala organizzato al Teatro Guglielmi e che ora trova una nuova, prestigiosa cornice nella Versiliana. Protagonista anche in scena, Alice Mariani interpreterà quattro differenti creazioni che testimoniano la sua versatilità artistica. Accanto a Gareth Haw danzerà In the Middle, Somewhat Elevated, capolavoro del repertorio contemporaneo firmato da William Forsythe, e On the Nature of Daylight di David Dawson. Con Agnese Di Clemente sarà invece ...

La magia della grande danza internazionale torna a illuminare l’estate della Sardegna. Sabato 18 luglio, alle 21.30, l’Arena Teatrale Molo Brin di Olbia ospiterà la terza edizione di La Nuit des Étoiles, il gala che in pochi anni è diventato uno degli appuntamenti più attesi del panorama tersicoreo estivo italiano. Dopo il successo di pubblico e di critica delle prime due edizioni, la manifestazione ideata e diretta artisticamente da Mavi Careddu conferma la propria vocazione internazionale, portando sul palcoscenico alcune delle più prestigiose stelle del balletto mondiale. Ospite d’onore dell’edizione 2026 sarà Eleonora Abbagnato, già étoile del Balletto dell’Opera di Parigi e oggi direttrice del Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma, artista capace di coniugare una brillante carriera internazionale con una forte popolarità televisiva. Accanto ad Abbagnato tornerà a Olbia anche Paul Marque, étoile dell’Opera di Parigi, già protagonista della prima edizione del gala, mentre la conduzione della serata sarà affidata ancora una volta ad Ambeta Toromani, ballerina molto amata dal pubblico italiano e ormai presenza fissa della manifestazione. L’intero cast sarà annunciato nei prossimi giorni e promette nuove sorprese, mantenendo quell’elevato livello artistico che ha caratterizzato fin dalla nascita La Nuit des Étoiles. «L’entusiasmo del pubblico nelle ...

La danza sarà tra le grandi protagoniste dell’estate 2026 del Teatro Massimo di Palermo, che dal 28 giugno al 26 luglio propone un ricco calendario di spettacoli tra opera, concerti, iniziative dedicate ai giovani e appuntamenti diffusi sul territorio. A rappresentare il momento di maggiore rilievo per l’arte coreutica sarà il Gran Galà del Tango e della Danza, in programma il 17 e 18 luglio nella Sala Grande. L’evento vedrà al centro della scena il Corpo di Ballo del Teatro Massimo, guidato da Jean-Sébastien Colau, protagonista di una serata che celebra la danza come linguaggio universale e occasione di dialogo tra scuole, tradizioni e sensibilità artistiche differenti. Accanto agli artisti della compagnia palermitana saranno ospiti quattro interpreti di prestigio internazionale: Jevgeni Grib e Marta Navasardyan, étoiles dell’Estonian National Ballet, insieme ai primi ballerini del Royal Danish Ballet Holly Dorger e Jon Axel Fransson. Il programma riunisce pagine del grande repertorio classico e creazioni contemporanee, offrendo una panoramica sulla varietà del linguaggio coreutico. Le coreografie portano la firma di autori che hanno segnato la storia del balletto, da Marius Petipa a George Balanchine, accanto ai lavori di Victor Gsovsky, Vincenzo Veneruso, Jevgeni Grib e dello stesso Jean-Sébastien Colau, in un percorso ...

Pietrasanta si prepara ad accogliere la decima edizione di DAP Festival – Danza in Arte a Pietrasanta, in programma dal 27 giugno all’11 luglio 2026, un traguardo importante per una manifestazione che in dieci anni ha saputo affermarsi come una delle esperienze più originali del panorama culturale italiano e internazionale. Non soltanto un festival dedicato alla danza contemporanea, ma un progetto culturale che mette in relazione arti performative, arti visive, formazione e patrimonio urbano, trasformando la città della Versilia in un laboratorio creativo aperto al mondo. Con la direzione artistica di Adria Ferrali e la direzione esecutiva di Sara Tartaglia, il festival è patrocinato dal Ministero della Cultura, dall’Assemblea Parlamentare del Mediterraneo, dalla Regione Toscana e dal Comune di Pietrasanta. Nato con l’obiettivo di superare i confini del palcoscenico tradizionale, DAP Festival ha costruito negli anni una rete internazionale che coinvolge danzatori, coreografi, accademie e compagnie provenienti da tutto il mondo, favorendo il dialogo tra culture e generazioni attraverso il linguaggio universale della danza. “Il DAP Festival rappresenta uno degli esempi più riusciti di come la cultura possa dialogare con il territorio, valorizzandone l’identità e aprendolo al confronto internazionale – ha detto l’assessora alla cultura della Regione Toscana Cristina Manetti -. In questi dieci anni Pietrasanta è diventata, grazie a questo progetto, un ...

Con oltre 110 spettacoli, 680 artisti provenienti da 15 Paesi e un cartellone che attraversa danza, teatro, musica e circo contemporaneo, torna Operaestate Festival Veneto, giunto alla sua 46ª edizione. Da fine giugno a metà settembre 2026, Bassano del Grappa e i suggestivi luoghi della Pedemontana Veneta ospiteranno una delle manifestazioni multidisciplinari più importanti del panorama europeo, confermando la propria vocazione alla ricerca artistica, all’innovazione e al dialogo con il territorio. La direzione artistica  di Operaestate Festival Veneto è affidata a Rosa Scapin , che ricopre il ruolo di Direttore Generale e Artistico. A supporto della guida del festival, Michele Mele opera in qualità di co-direttore artistico. Come da tradizione, sarà la danza ad aprire il festival con la spettacolare parata luminosa della compagnia francese Remue-Ménage, che il 1° luglio porterà nelle vie del centro storico Legendary, un evento itinerante popolato da gigantesche volpi bianche, danzatori e acrobati in un immaginario fiabesco capace di coinvolgere l’intera città. Il programma coreografico propone alcune delle firme più significative della scena contemporanea italiana e internazionale. Chiara Frigo presenterà in prima nazionale A Human Song, una grande creazione partecipativa che trasformerà Piazza Libertà in un organismo vivente in continuo movimento. Daniele Albanese debutterà con ...