Dall’8 giugno al 10 luglio Firenze ospita la dodicesima edizione di “Poesia nella città”, la rassegna firmata Versiliadanza che intreccia parola, danza, musica e performance in un percorso artistico dedicato al dialogo, all’inclusione e al superamento dei limiti. Sei appuntamenti disseminati tra teatri, musei, parchi e spazi performativi della città compongono il cartellone 2026, guidato dal tema “Unbound – Senza limiti”. Promossa da Versiliadanza, realtà diretta da Angela Torriani Evangelisti e attiva da oltre trent’anni nella ricerca e produzione dell’arte coreutica, la manifestazione si conferma un laboratorio aperto alla cittadinanza e al territorio, con particolare attenzione alle pratiche artistiche inclusive e accessibili. Un’edizione dedicata all’abbattimento dei confini “Unbound” è il filo conduttore dell’intera rassegna, un invito a superare barriere culturali, fisiche e sociali attraverso il linguaggio universale dell’arte. Al centro del programma ci sono esperienze innovative che mettono in dialogo artisti con e senza disabilità, performer neurodivergenti e nuove forme di ricerca multidisciplinare. “Unbound è la dichiarazione di intenti con cui si annuncia l’edizione 2026 di ‘Poesia nella città’”, spiega Angela Torriani Evangelisti. “Grazie ai linguaggi dell’arte vogliamo continuare a sensibilizzare al dialogo, al rispetto e al riconoscimento del valore dell’altro”. L’inaugurazione al Museo Bardini La rassegna si aprirà lunedì ...

Compie dieci anni e arriva per la prima volta in Piemonte NID Platform – Nuova Piattaforma della Danza Italiana, la prestigiosa manifestazione dedicata alla promozione della più recente produzione coreografica nazionale in ambito italiano e internazionale. Dall’1 al 4 settembre 2026, Collegno, Moncalieri, Torino e Venaria Reale diventeranno il cuore pulsante della danza contemporanea con spettacoli, performance, incontri e momenti di confronto professionale. L’edizione del decennale porta il titolo “Coreografie del possibile”, un tema che richiama i principi fondanti della danza – corpo, gesto, spazio e tempo – e la capacità di costruire nuove connessioni tra artisti, istituzioni, territori e pubblici. La manifestazione si conferma così uno degli appuntamenti più attesi del panorama coreutico contemporaneo. Una piattaforma internazionale per la danza italiana Nata nel 2012 dagli operatori della distribuzione della danza riuniti nell’ambito di ADEP in sede Federvivo-AGIS, NID Platform rappresenta oggi un osservatorio privilegiato della scena coreografica italiana, capace di valorizzare sia le realtà emergenti sia le compagnie già affermate. Fondamentale il sostegno del Ministero della Cultura – Direzione Generale Spettacolo, insieme alla Regione Piemonte, con il coordinamento della Fondazione Piemonte dal Vivo e il contributo della Fondazione Compagnia di San Paolo. La dimensione internazionale è inoltre rafforzata dalle ...

Dall’11 al 14 giugno 2026, il prestigioso Théâtre de Beaulieu accoglie il ritorno di uno dei lavori più emblematici del Béjart Ballet Lausanne: La Route de la soie, capolavoro firmato da Maurice Béjart e assente dalle scene da oltre vent’anni. Creato nel 1999, questo grande affresco coreografico conduce il pubblico lungo un itinerario immaginario che attraversa Turchia, Iran, India, Mongolia e Cina, trasformando il viaggio in una potente esperienza artistica e spirituale. Attraverso la danza, Béjart intreccia culture, simboli e tradizioni differenti, dando vita a un linguaggio universale capace di superare ogni confine geografico e culturale. La musica accompagna questo percorso come un filo invisibile che unisce epoche e mondi lontani: melodie ispirate alla tradizione veneziana e bizantina si fondono con sonorità turche, persiane, indiane, mongole e cinesi, arricchite da interventi elettronici contemporanei. Il risultato è una partitura intensa e immersiva, che amplifica la forza evocativa della scena. Pensato come una sorta di diario di viaggio visivo e sensoriale, La Route de la soie riflette i temi cari a Maurice Béjart: la scoperta dell’Oriente, la ricerca interiore, il dialogo tra civiltà e il continuo confronto tra spiritualità e modernità. Ogni quadro coreografico diventa una tappa di questa odissea, costruita attraverso ...

Danza, mito e identità culturale si incontrano in un nuovo spettacolo che reinventa uno dei miti fondativi della civiltà romana. Ideato e diretto dall’étoile Susanna Salvi, con le coreografie di Giovanni Castelli e gli artisti del Teatro dell’Opera di Roma, Il Ratto delle Sabine è prodotto da Mandala Dance Company. Lo spettacolo prende vita nell’ambito delle celebrazioni de L’Aquila Capitale Italiana della Cultura 2026, rappresentando una grande occasione per la città di Rieti di interpretare, attraverso l’arte tersicorea, uno degli episodi più celebri dell’immaginario collettivo occidentale. Il 31 maggio 2026 il Teatro Comunale Flavio Vespasiano ospiterà la prima assoluta dello spettacolo, nuovo progetto ideato da Susanna Salvi, étoile italiana e interprete principale della produzione. Il Comune di Rieti, per il tramite dell’Amministrazione della Città dell’Aquila, ha affidato alla danzatrice la direzione artistica del progetto, realizzato con il patrocinio del Teatro dell’Opera di Roma. La produzione si inserisce nel programma di iniziative collegate a L’Aquila Capitale Italiana della Cultura 2026 ed è firmata da Mandala Dance Company, compagnia di danza contemporanea diretta da Paola Sorressa, codirettrice artistica dell’evento insieme a Gianluca Bocchino. Il mito riletto in chiave contemporanea Il tema del Ratto delle Sabine, ampiamente interpretato dalla cultura occidentale nel corso ...

Alla Biennale Danza 2026 di Venezia il tempo diventa materia coreografica, memoria del corpo e possibilità di immaginare nuove forme di esistenza. È questo il cuore di “Time Does Not Exist”, il titolo scelto da Wayne McGregor per la ventesima edizione del Festival Internazionale di Danza Contemporanea della Biennale, in programma dal 17 luglio al 1° agosto 2026. Tra gli appuntamenti più attesi del festival spicca la prima mondiale di “When, If Not Now?”, progetto della nuova WINN Dance Company, compagnia nata con l’obiettivo di riunire artisti internazionali over 40 e ridefinire il concetto di età nella danza contemporanea. Il nome stesso della compagnia – acronimo di When If Not Now – è una dichiarazione d’intenti: dimostrare che arte, tecnica, esperienza e presenza scenica non hanno una data di scadenza. Sul palco saliranno alcune delle figure più importanti della danza mondiale, tra cui l’étoile Diana Vishneva e la principal dancer dell’Opera di Amburgo Silvia Azzoni, insieme a Mara Galeazzi, Igone de Jongh, Marijn Rademaker, Oleksandr Ryabko e Gil Roman. Un ensemble che riunisce interpreti dalla straordinaria esperienza artistica e provenienti da alcune delle più prestigiose compagnie internazionali. Per questa produzione, la Biennale ha coinvolto uno dei più grandi maestri della ...

Torna a Torino Interplay, il festival dedicato alla danza contemporanea diretto da Natalia Casorati, in programma dal 26 maggio al 27 giugno. L’edizione 2026 propone 28 spettacoli e 9 prime nazionali, con artisti provenienti dall’Europa e da Paesi extraeuropei, confermando la vocazione internazionale della rassegna. Ad aprire il festival sarà la compagnia belga Wooshing Machine con Ma l’amor mio non muore | Epilogue: in scena Carlotta Sagna, Alessandro Bernardeschi e Mauro Paccagnella, protagonisti di una performance ironica e tagliente che riflette sul destino del corpo e sul trascorrere del tempo. Tra gli ospiti internazionali torna in Italia la coreografa francese Leïla Ka con Maldonne, spettacolo premiato nel 2024 e costruito attorno a un quintetto femminile sospeso tra fragilità, memoria e ribellione. Dalla Puglia arriva invece Equilibrio Dinamico con People Used To Die, creazione firmata dal collettivo (LA)HORDE che porta in scena l’energia urbana del jumpstyle. La Spagna sarà rappresentata da Guy Nader e Maria Campos con Natural Order of Things e dalla compagnia Ertza con Un’we, lavoro dedicato alle diseguaglianze del mondo contemporaneo. Dal Libano giunge invece Bassam Abou Diab con una creazione partecipativa sviluppata durante una residenza al Living Lab di Mosaico Danza. Ampio spazio anche alla scena italiana: ...

Dal 5 al 12 luglio torna il Summer Camp Moncalvo in Danza: una settimana di studio e crescita artistica dedicata alla danza classica, moderna e contemporanea, nella splendida cornice di Orsolina28. L’iniziativa si conferma come uno degli appuntamenti formativi più attesi dell’estate, rivolto a giovani danzatori e studenti pre-professionisti desiderosi di confrontarsi con insegnanti e coreografi di fama internazionale, vivendo un’esperienza immersiva tra studio, natura e condivisione. Punto distintivo del progetto sarà ancora una volta la possibilità di esibirsi sull’Open Air Stage di Orsolina28, uno dei più suggestivi palcoscenici a cielo aperto dedicati alle arti performative. Sull’onda del grande successo della 14ª edizione del Concorso Moncalvo in Danza, l’attesa per la 19ª edizione del Summer Camp è già altissima: un appuntamento che ogni anno trasforma Moncalvo in un crocevia internazionale di talenti, idee e linguaggi della danza. Il corpo docenti del Summer Camp coinvolgerà professionisti provenienti da importanti realtà nazionali e internazionali. Per la danza classica e il repertorio le masterclass saranno tenute da Alessandro Rende, Ludmill Cakalli, Kristina Grigorova, Barbara Ante, Dorian Grori, Giada Bardelli, Francesca Siega ed Erica Montagnoli. Le lezioni di danza contemporanea e moderna saranno invece affidate a Francesco Annarumma, Simone Nolasco, Rocco Suma, Nicola Benedetti ...

Dal 26 giugno al 5 luglio 2026 le Terme di Caracalla tornano a trasformarsi in uno dei palcoscenici più suggestivi d’Europa con la nuova edizione di Caracalla Danza, il festival promosso dalla Soprintendenza Speciale di Roma in collaborazione con il Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto. Un appuntamento che negli ultimi anni ha saputo affermarsi come uno degli eventi più importanti della programmazione culturale romana, capace di unire creazione contemporanea e valorizzazione del patrimonio archeologico. L’edizione 2026 si apre con una novità assoluta: un’esperienza immersiva site specific ideata dal coreografo Diego Tortelli, che dal 26 al 28 giugno accompagnerà il pubblico attraverso percorsi inediti e spazi nascosti del complesso monumentale. Dal 30 giugno al 5 luglio, invece, il festival tornerà sul celebre Specchio d’Acqua, installazione scenica inaugurata nel 2024 e ormai diventata simbolo della manifestazione. Un festival che dialoga con il paesaggio archeologico Caracalla Danza nasce dall’idea di costruire un rapporto autentico tra corpo, movimento e spazio monumentale. Un progetto che, come sottolinea la soprintendente Daniela Porro, punta a offrire “linguaggi contemporanei capaci di dialogare con l’identità storica e monumentale della città”. Nelle passate edizioni, le immagini dei danzatori riflessi nello Specchio d’Acqua al tramonto hanno fatto il giro del mondo, ...

Il grande balletto internazionale arriva nella Capitale con uno degli appuntamenti più attesi della stagione 2026. Dopo il successo del debutto parigino, Icone della Danza, il prestigioso gala ideato e diretto da Eleonora Abbagnato, approda lunedì 26 ottobre 2026 al Teatro dell’Opera di Roma per una serata evento dedicata all’eccellenza della danza mondiale. Étoile dell’Opéra National de Paris e direttrice del Corpo di Ballo e della Scuola di Danza del Teatro dell’Opera di Roma, Eleonora Abbagnato firma un progetto artistico di respiro internazionale che unisce tradizione e contemporaneità, riunendo sullo stesso palcoscenico alcune delle più grandi stelle del balletto provenienti dalle più importanti compagnie del mondo. «Icone della Danza nasce dal desiderio di condividere con il pubblico la bellezza, l’emozione e la forza universale della danza», ha dichiarato Abbagnato. «Portare questo gala al Teatro dell’Opera di Roma rappresenta per me una grande gioia e un momento profondamente significativo». Il gala offrirà un programma raffinato e spettacolare, attraversando il grande repertorio classico e le creazioni dei più celebri coreografi contemporanei. Sul palco si alterneranno pas de deux, assoli e coreografie firmate da maestri come Roland Petit, George Balanchine, Frederick Ashton, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Marco Goecke, Leonid Lavrovsky e ...

  Dai primi passi dei bambini fino ai corsi serali frequentati dagli adulti, la danza continua a essere una delle attività più complete e coinvolgenti per il benessere della persona. Non si tratta soltanto di imparare movimenti o coreografie: ballare significa educare il corpo, rafforzare la mente e sviluppare relazioni sociali positive. Secondo esperti dell’educazione e del movimento, la pratica costante della danza offre benefici importanti sia ai più piccoli sia agli adulti, migliorando equilibrio, coordinazione, memoria e autostima. Bambini: crescere con ritmo e disciplina Per i bambini, frequentare un corso di danza rappresenta molto più di un passatempo. Attraverso la musica e il movimento, i più piccoli imparano a conoscere il proprio corpo e a sviluppare capacità motorie fondamentali. La danza aiuta infatti a migliorare: coordinazione e postura; concentrazione e memoria; disciplina e rispetto delle regole; capacità di lavorare in gruppo. Inoltre, esibirsi davanti a un pubblico contribuisce a rafforzare la sicurezza personale e a superare la timidezza. Gli insegnanti sottolineano anche il valore educativo della danza, che insegna costanza, impegno e gestione delle emozioni. Molti genitori scelgono questa attività proprio perché permette ai bambini di esprimersi liberamente in un ambiente creativo e stimolante. Adulti: benessere fisico e mentale ...