Domenica 25 ottobre, alle ore 18.30, il Teatro Comunale Giuseppe Curci di Barletta ospiterà il Gala della XIV edizione del Premio Internazionale ApuliArte, appuntamento dedicato alle eccellenze della danza e alle personalità che contribuiscono alla diffusione dell’arte coreutica in Italia e nel mondo. I nomi dei premiati sono stati annunciati il 25 settembre, nel corso della conferenza stampa di presentazione della stagione 2026/2027 del teatro pugliese. Ideato nel 2005 dal coreografo e danzatore Mauro de Candia, il Premio nasce come omaggio alla sua terra d’origine e come riconoscimento agli artisti che si distinguono quali ambasciatori culturali e promotori della danza. Nel corso delle sue edizioni, ApuliArte ha saputo coniugare respiro internazionale e attenzione alle eccellenze pugliesi e del Sud Italia, valorizzando interpreti, coreografi e protagonisti di percorsi artistici significativi. Per questa quattordicesima edizione, la commissione composta da Madeleine Onne, già direttrice di importanti compagnie internazionali; Gemma Di Tullio, programmatrice danza per Puglia Culture; Alessio Carbone, già primo ballerino dell’Opéra di Parigi; Giulio De Leo, direttore artistico del Festival Le Danzatrici en plein air e della compagnia Menhir; e Giorgio Mancini, coreografo ed ex direttore del Ballet du Grand Théâtre de Genève, ha selezionato alcuni tra gli artisti più meritevoli della ...

L’11 ottobre al Teatro Argentina, in prima nazionale, il concerto coreografico di Vandevelde con l’ensemble BRYGGEN e la danzatrice Amanda Barrio Charmelo. Due le repliche, alle ore 16 e alle 21, per un viaggio tra musica, memoria e movimento. La musica di Antonio Vivaldi incontra la danza del Novecento in Four Seasons Changed, il concerto coreografico che arriva in prima nazionale a Roma l’11 ottobre, nell’ambito del Romaeuropa Festival, con una doppia replica alle ore 16 e alle 21 al Teatro Argentina. Un progetto che intreccia la celebre rilettura de Le quattro stagioni firmata dal compositore Max Richter con una riflessione sul patrimonio coreografico moderno e contemporaneo, trasformando una delle partiture più conosciute della storia della musica in un’esperienza scenica in cui suono e movimento dialogano costantemente. Il punto di partenza è Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons, presentato in anteprima mondiale al Barbican Centre di Londra con la Britten Sinfonia e il violinista Daniel Hope. Con questa composizione, Richter ha scelto di confrontarsi con il capolavoro vivaldiano senza cancellarne l’identità, ma intervenendo sulla struttura musicale attraverso ripetizioni, frammentazioni, variazioni e nuove stratificazioni sonore. Un’operazione che ha aperto un dialogo tra la tradizione barocca e la sensibilità ...

Torna anche quest’anno, nell’ambito della 41ª edizione del Romaeuropa Festival, Dancing Days, la rassegna curata da Francesca Manica dedicata ai nuovi linguaggi della scena coreografica europea. Un percorso che mette al centro le identità di una nuova generazione di coreografi, danzatori e performer e che rinnova il dialogo con Aerowaves, la piattaforma europea dedicata alla danza cofinanziata dal programma dell’Unione Europea Europa Creativa. Un viaggio attraverso poetiche differenti, accomunate dalla volontà di interrogare il presente attraverso il corpo, il movimento e la relazione con lo spazio e con il pubblico. Dancing Days si conferma così uno degli appuntamenti più interessanti del Romaeuropa Festival per osservare da vicino le trasformazioni della danza contemporanea e le nuove direzioni della ricerca coreografica. Il programma prende il via giovedì 8 ottobre alle ore 19.00 con la coreografa e performer greca Chara Kotsali, già ospite del Festival nel 2024 con l’assolo to be possessed. L’artista torna a Roma con la prima nazionale di IT’S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE, una maratona coreografica che intreccia dimensione personale e memoria collettiva. Kotsali mette in discussione l’idea di progresso, osservando le conseguenze di quella rivoluzione tecnologica e sociale che ha promesso un futuro radicalmente nuovo e che, ...

Nel centenario dell’assegnazione del Premio Nobel per la Letteratura a Grazia Deledda, unica scrittrice italiana a ricevere il prestigioso riconoscimento, nel 1926, arriva in scena una nuova opera multidisciplinare firmata dal regista e coreografo italo-africano Mvula Sungani. Un progetto che intreccia danza, musica e parola per restituire al pubblico il ritratto di una donna capace di trasformare la cultura italiana con discrezione, determinazione e una straordinaria forza interiore. L’appuntamento è per sabato 17 ottobre 2026 all’Auditorium della Conciliazione di Roma. Protagonista dello spettacolo sarà l’étoile Emanuela Bianchini, che firma anche la struttura coreografica definitiva dell’opera, insieme al primo ballerino Damiano Grifoni e ai solisti della Mvula Sungani Physical Dance. La parola sarà affidata alla grande attrice sarda Lia Careddu. La musica dal vivo vedrà protagoniste le voci di Flo e Serena Pisa, accompagnate da Ernesto Nobili alla chitarra, autore anche della direzione musicale, da Erasmo Petringa al violoncello e al basso, autore degli arrangiamenti per archi, dal polistrumentista Francesco Di Cristofaro al pianoforte, fisarmonica e flauti e da Marco Caligiuri alla batteria, percussioni ed elettronica, con la partecipazione dell’orchestra d’archi Europa InCanto. L’opera nasce da un’idea di Mvula Sungani, concepita durante la pandemia in occasione del 150° anniversario della nascita ...

La magia del grande balletto classico torna protagonista sui palcoscenici italiani con “Il Lago dei Cigni”, capolavoro sulle immortali musiche di Pëtr Il’ič Čajkovskij, portato in tournée dalla European Classical Ballet. La compagnia, fondata e diretta artisticamente da Andrey Scharaev, sarà in scena il 24 novembre al Teatro Stabile Bobbio di Trieste, il 25 novembre al Teatro Nuovo di Ferrara, il 28 novembre al Teatroteam di Bari, il 30 novembre al Teatro Palapartenope di Napoli, il 2 dicembre al Teatro Orione di Roma e il 4 dicembre al Teatro Sociale di Mantova. A guidare il cast saranno i Principal Dancers Tatiana e Nicolai Nazarchevici, entrambi originari di Chișinău e diplomati presso l’Accademia di Musica, Teatro e Belle Arti. Nicolai Nazarchevici è inoltre insignito del titolo onorifico di “Artista Emerito” della Repubblica Moldava. La European Classical Ballet riunisce 35 professionisti provenienti da tutto il mondo e propone una lettura fedele alla tradizione del balletto classico europeo, caratterizzata da tecnica, eleganza e forte presenza scenica. Tra le figure di riferimento della compagnia anche Elizaveta Savina, insegnante diplomata alla Bolshoi Ballet Academy. Nel cast figurano inoltre solisti di rilievo come Cristi Preda, nel ruolo del Giullare, e Alexander Litvinov, interprete di Rothbart, accanto ...

La danza incontra l’architettura, il patrimonio artistico e gli spazi della città in un’esperienza immersiva e ravvicinata. È questo il cuore delle MicroDanze del Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto, progetto che il 9 ottobre 2026 celebra il quinto anniversario dal debutto e che torna protagonista al Festival Verdi di Parma con una nuova creazione firmata dalla pluripremiata coreografa e regista Dunja Jocić. The Great Silence, commissionata dal Festival Verdi del Teatro Regio di Parma, debutterà in prima assoluta il 9 ottobre e sarà replicata l’11 ottobre, inserendosi in un itinerario che attraversa alcuni dei luoghi più suggestivi della città. Il pubblico sarà accompagnato in un percorso composto da cinque MicroDanze, concepite per dialogare con gli spazi che le ospitano. L’esperienza prende avvio a Palazzo Marchi con Soft P. di Diego Tortelli, per proseguire alla Biblioteca di San Giovanni con Near Life Experience di Angelin Preljocaj. Gli spettatori si divideranno quindi in due gruppi: uno raggiungerà la Pinacoteca Stuard per Afterimage di Philippe Kratz, l’altro la Sala delle Colonne del Chiostro della Fontana per Platform02 di Ina Lesnakowski. I due gruppi si riuniranno poi per Eppur si muove di Francesca Lattuada, prima di convergere al Ridotto del Teatro Regio, dove andrà ...

C’è un luogo in cui il sogno di diventare ballerini incontra ogni giorno la disciplina, la fatica, le rinunce e la voglia di arrivare. È la Scuola di Danza del Teatro dell’Opera di Roma, protagonista di Scuola di Danza – I ragazzi dell’Opera, la docuserie che torna nel 2026 con una nuova stagione dedicata alla vita e alla formazione dei giovani allievi. Dopo aver portato sullo schermo il quotidiano di ragazze e ragazzi impegnati in un percorso di formazione professionale, la serie torna a raccontare dall’interno una realtà nella quale la danza non è soltanto spettacolo, ma soprattutto studio, rigore e crescita personale. Le sale della Scuola diventano così il luogo in cui si incontrano aspirazioni e difficoltà, entusiasmo e sacrificio, amicizie e competizione, con l’obiettivo comune di conquistare un posto nel mondo professionale. La nuova stagione arriva in un momento particolarmente significativo per la Scuola di Danza del Teatro dell’Opera di Roma, diretta da Eleonora Abbagnato, e per i suoi allievi, chiamati a confrontarsi quotidianamente con un percorso formativo di alto livello. Una formazione che non rimane confinata alle aule: gli studenti partecipano infatti anche alle produzioni del Teatro dell’Opera, entrando in contatto con il palcoscenico e con i ...

Dal 30 settembre al 2 ottobre, alle ore 20.30, il Teatro Olimpico di Roma accoglie ASTOR – Un secolo di tango, il nuovo allestimento del Balletto di Roma dedicato alla figura e all’universo creativo di Astor Piazzolla. Lo spettacolo, realizzato dall’Accademia Filarmonica Romana in collaborazione con il Teatro Olimpico, inaugura la stagione degli spettacoli che accompagneranno il pubblico fino ad aprile tra danza, teatro, musical e clownerie. A quasi cento recite tra Italia e tournée internazionale, ASTOR torna in scena con una versione rinnovata che attraversa la vita del grande compositore argentino e il suo incessante desiderio di trasformare, contaminare e reinventare la musica. Un viaggio nell’arte di Piazzolla, nei suoi incontri e nelle esperienze che hanno contribuito a costruire una delle personalità più rivoluzionarie del Novecento musicale. Nato nel 2021, in occasione del centenario della nascita di Piazzolla, lo spettacolo prende forma a partire dal concept di Luciano Carratoni, con la regia dell’argentino Carlos Branca e la coreografia di Valerio Longo. In scena la musica dal vivo di Mario Stefano Pietrodarchi, al bandoneón e alla fisarmonica, la voce narrante di Vincenzo Bocciarelli, i tangueros Leonardo e Cristina Elias e gli otto solisti del Balletto di Roma. Il punto di ...

La Biennale di Venezia rinnova per il sesto anno consecutivo il proprio sostegno alle nuove generazioni della danza contemporanea, aprendo i bandi per la realizzazione di due nuove coreografie destinate a debuttare nell’ambito del 21. Festival Internazionale di Danza Contemporanea, in programma dal 15 al 31 luglio 2027. L’iniziativa è rivolta ad artisti e compagnie di danza italiani e internazionali e propone un ventaglio di possibilità che va dall’assolo alle composizioni per ensemble. I progetti dovranno essere presentati entro il 20 ottobre 2026 e saranno selezionati da Wayne McGregor, direttore artistico del Settore Danza della Biennale di Venezia. Per i due progetti scelti è previsto un premio di produzione fino a 30mila euro ciascuno, messo a disposizione dalla Biennale di Venezia. Il contributo potrà essere utilizzato autonomamente dai vincitori oppure in collaborazione con altri partner per sostenere la realizzazione della nuova creazione. A questo si aggiunge il sostegno della Fondazione alle principali necessità legate alla presentazione dei lavori, comprese le spese di allestimento, i cachet artistici, i viaggi, l’alloggio e la scheda tecnica. Il bando si inserisce in un percorso ormai consolidato dalla Biennale Danza, che negli ultimi anni ha dato spazio a numerosi artisti e compagnie, offrendo loro la ...

Prosegue il percorso di collaborazione tra il Romaeuropa Festival, diretto da Fabrizio Grifasi, e il coreografo greco Christos Papadopoulos, artista tra i più interessanti della scena contemporanea internazionale. Dopo il debutto al Festival nel 2016 con Elvedon e i successivi successi di Mycelium, presentato al Teatro dell’Opera di Roma per l’inaugurazione dell’edizione 2024, e di My Fierce Ignorant Step, in scena nel 2025 all’Auditorium Parco della Musica, Papadopoulos torna alla quarantunesima edizione del Festival con ** Landless **. Lo spettacolo, in programma dal 18 al 20 settembre al Teatro Vascello, è presentato nell’ambito del programma realizzato con Dance Reflections by Van Cleef & Arpels e porta la ricerca dell’artista greco in una dimensione ancora più intima e radicale. Un solo corpo in scena, quello del danzatore Georgios Kotsifakis, diventa il centro di un’indagine sullo spazio, sul movimento e sulla possibilità stessa di reinventare il gesto. Landless, letteralmente “senza terra”, suggerisce già nel titolo l’idea di uno spazio che non è dato, ma che nasce e si modifica attraverso il corpo che lo attraversa. La performance si sviluppa così come la costruzione progressiva di un paesaggio immaginario. Papadopoulos porta al vertice il minimalismo che caratterizza la sua scrittura coreografica, concentrandosi sui ...