Una materia incandescente che scorre sotto la superficie, invisibile ma potente, pronta a emergere e trasformare il paesaggio. È da questa immagine primordiale che prende vita L.A.V.A., la nuova coproduzione internazionale che riunisce sullo stesso palcoscenico due importanti realtà della danza contemporanea europea: la Compagnia Zappalà Danza di Catania e ICK Dans Amsterdam. A firmare l’opera sono Emio Greco e Pieter C. Scholten, figure di riferimento della scena olandese e internazionale, insieme a Roberto Zappalà, tra i più autorevoli protagonisti della danza italiana contemporanea. Un incontro artistico che dà vita a un progetto nato dal dialogo tra poetiche differenti e destinato a lasciare il segno nel panorama della danza europea. Lo spettacolo debutterà in prima assoluta il 3 e 5 luglio 2026 nell’ambito del prestigioso Julidans Festival di Amsterdam, ospitato dal Meervaart Theater. Dopo la tournée nei Paesi Bassi, L.A.V.A. arriverà in Italia per la sua prima nazionale, dal 23 ottobre al 1° novembre 2026 al Teatro Verga di Catania, inaugurando la nuova stagione del Teatro Stabile di Catania diretto da Marco Giorgetti. L.A.V.A. costruisce un intenso parallelismo tra le forze geologiche che modellano la Terra e le tensioni che attraversano individui e società contemporanee. Come il magma si accumula ...

Cresce l’attesa al Teatro Massimo di Palermo per la prima di Caravaggio, in programma sabato 20 giugno alle ore 20.00. Il balletto contemporaneo in due atti segna il ritorno a Palermo dell’étoile Roberto Bolle (assente dal 2007) ed esplora la linea sottile tra luce, arte e dannazione nell’universo interiore di Michelangelo Merisi. La coreografia porta la firma autorevole di Mauro Bigonzetti, già direttore del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala e dell’Aterballetto, e autore conteso dalle maggiori compagnie internazionali, dal New York City Ballet al Bolshoi. La coreografia vanta le musiche di Bruno Moretti (da Claudio Monteverdi) eseguite dall’Orchestra del Teatro Massimo guidata da Charlotte Politi, direttrice franco-italiana formatasi sotto la guida di maestri come Riccardo Muti e Paavo Järvi. Specialista del repertorio sinfonico e coreutico, ricopre dal 2023 il ruolo di direttrice associata presso il Royal Ballet and Opera di Londra. Le scene e le luci sono di Carlo Cerri, i costumi di Kristopher Millar, in un allestimento della Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. Caravaggio è un titolo che Roberto Bolle ha amato e plasmato fin dalle sue origini, facendone un successo internazionale. L’étoile scaligera, già Principal Dancer dell’American Ballet Theatre di New York, ideatore del festival OnDance ...

  Dal 2 al 16 luglio torna alla Scala Don Chisciotte di Rudolf Nureyev, cavallo di battaglia della Compagnia fin dal 1980, quando entrò in repertorio proprio con Nureyev protagonista accanto a Carla Fracci. Da allora, questo balletto è diventato a tutti gli effetti patrimonio della Scala, dei suoi danzatori e delle platee internazionali in cui è stato presentato negli anni. E infatti la più recente messa in scena, nel   gennaio 2026, è stata in Cina, sul palcoscenico dell’NCPA di Pechino dove non era mai stato presentato prima. Risale al luglio 2018 l’ultima serie di rappresentazioni sul palcoscenico del Piermarini: a distanza di otto anni, dunque, il Corpo di Ballo scaligero saluta il suo pubblico prima della pausa estiva proprio con questo titolo che, con la sua frizzante energia e con i caldi colori dell’allestimento di Raffaele Del Savio e Anna Anni, trasporterà il pubblico con freschezza, allegria e ricchezza coreografica in una serata di danza scintillante, tra divertenti ruoli comprimari e virtuosistici ruoli principali. Nel corso delle otto recite brilleranno i protagonisti delle più recenti rappresentazioni scaligere e in trasferta, ma non mancheranno i debutti, nei ruoli, e in nuove partnership. In apertura, il 2 luglio, Nicoletta Manni torna a impersonare lo spumeggiante ruolo di Kitri e Timofej Andrijashenko quello di Basilio; ...

La Casa Russa di Roma apre le porte a un grande omaggio dedicato a Jurij Grigorovič, figura simbolo del balletto russo del Novecento. Giovedì 18 giugno alle ore 18.30 sarà inaugurata la mostra “Il Balletto Bol’šoj di Jurij Grigorovič”, realizzata dal Museo Teatrale A. Bakhrushin in occasione del 250° anniversario del celebre teatro moscovita. L’esposizione rende omaggio al leggendario coreografo e direttore artistico Jurij Nikolaevič Grigorovič (1927-2025), protagonista assoluto della danza internazionale e particolarmente apprezzato anche in Italia, dove ha firmato o riallestito importanti produzioni per il Teatro dell’Opera di Roma, il Teatro alla Scala di Milano e numerosi teatri di Venezia, Genova e Bologna. Attraverso fotografie storiche, documenti inediti e preziosi materiali d’archivio, il percorso espositivo ripercorre le tappe fondamentali della sua carriera, dagli esordi al Teatro Kirov (oggi Mariinskij) di Leningrado fino agli anni di straordinario successo alla guida del Balletto Bol’šoj, diretto dal 1964 al 1995. La mostra offre inoltre l’opportunità di riscoprire alcuni dei capolavori che hanno segnato la storia della danza, tra cui Lo Schiaccianoci, Spartacus, Raymonda e Il lago dei cigni, opere che hanno contribuito a consolidare la fama internazionale del Maestro. Un’attenzione particolare è dedicata anche ai rapporti artistici che hanno caratterizzato il ...

Nel panorama editoriale dedicato alla danza classica, pochi volumi possono aspirare a diventare opere di riferimento. Il nuovo Dizionario tecnico metodologico della danza classica di Flavia Pappacena, pubblicato da Gremese Editore e disponibile in libreria dal 13 febbraio, appartiene senza dubbio a questa categoria. Ideato da una delle più autorevoli studiose italiane e internazionali della ricerca coreutica, il volume rappresenta il risultato di decenni di studio, insegnamento e approfondimento storico. Non si tratta semplicemente di un dizionario o di un glossario tecnico, ma di una vera e propria opera di consultazione che restituisce alla terminologia della danza classica tutta la sua complessità culturale, storica e metodologica. Ogni voce del volume è costruita con rigore scientifico e chiarezza espositiva. I termini che costituiscono il vocabolario quotidiano dei danzatori — da plié ad arabesque, da battement a numerosi altri passi fondamentali — vengono analizzati nella loro origine linguistica ed etimologica, nella struttura originaria del movimento e nella loro evoluzione attraverso i secoli. L’autrice segue il percorso della tecnica accademica tra Settecento, Ottocento e Novecento, mettendo in luce le differenze stilistiche e metodologiche che caratterizzano le principali scuole europee e americane. Uno degli aspetti più affascinanti del volume è proprio la capacità di ...

Un teatro che racconta il presente, dialoga con le nuove generazioni e continua a essere un punto di riferimento culturale per la città. È questa la filosofia che anima la Stagione 2026/2027 del Teatro Celebrazioni di Bologna, presentata all’insegna dello storico slogan “Ti porta dove vuoi tu”, un invito a lasciarsi guidare dall’arte attraverso percorsi sempre diversi. La nuova programmazione arriva dopo una stagione da record che ha confermato il forte legame tra il pubblico e il teatro: 138.500 presenze complessive, 168 giornate di spettacolo, una media di 824 spettatori a recita e un tasso di occupazione dell’85% della capienza testimoniano il successo di una proposta culturale capace di coinvolgere spettatori di ogni età. Un risultato che premia il lavoro della direzione artistica guidata da Filippo Vernassa e rafforza una tradizione che, dagli anni Ottanta a oggi, ha fatto del Celebrazioni uno spazio aperto alla città, alle idee e ai linguaggi contemporanei. La stagione, in programma da ottobre a maggio, offrirà dodici spettacoli di prosa, cinque appuntamenti di danza e numerosi eventi fuori abbonamento, confermando la volontà di proporre un cartellone ampio e trasversale. Particolarmente significativa sarà la proposta dedicata alla danza, dove il movimento si intreccerà con tecnologia, acrobazia ...

Art Village inaugura una nuova fase del proprio percorso culturale con la nomina di Raffaele Paganini a Direttore Artistico delle sedi di Roma e Torino. Una scelta che segna un importante passaggio strategico per la realtà dedicata alla formazione, alla produzione e alla diffusione della cultura artistica, con l’obiettivo di rafforzare il proprio ruolo nel panorama nazionale delle arti performative. Celebre ballerino e interprete della scena artistica italiana e internazionale, Paganini metterà la propria esperienza al servizio dello sviluppo culturale e creativo di Art Village, contribuendo alla definizione di una nuova visione progettuale orientata alla crescita dei giovani talenti e alla valorizzazione delle diverse discipline artistiche. Nel suo nuovo incarico, il Direttore Artistico sarà chiamato a guidare le attività dedicate alla danza, al teatro e alla musica, promuovendo percorsi formativi innovativi, produzioni originali, workshop, eventi speciali e collaborazioni con professionisti e istituzioni del settore. L’obiettivo è consolidare il posizionamento di Art Village come punto di riferimento per la formazione artistica e la sperimentazione culturale. La nomina si inserisce all’interno di un percorso di crescita che negli ultimi anni ha visto Art Village ampliare la propria offerta, favorendo il dialogo tra linguaggi creativi differenti e creando opportunità concrete per artisti emergenti ...

Dal 9 al 14 giugno 2026 il Teatro dell’Opera di Roma porta per la prima volta sul palcoscenico del Costanzi “Sogno di una notte di mezza estate” nella celebre versione coreografica di George Balanchine, ispirata all’omonima commedia di William Shakespeare e costruita sulle musiche di Felix Mendelssohn-Bartholdy. Il nuovo allestimento coinvolge tutti e tre i complessi artistici della Fondazione: il Corpo di Ballo diretto da Eleonora Abbagnato, l’Orchestra e il Coro del Teatro dell’Opera di Roma. Sul podio salirà Karen Durgaryan, mentre la preparazione del Coro è affidata a Ciro Visco. Ospite d’eccezione sarà l’étoile dell’Opéra di Parigi Sae Eun Park, che torna al Costanzi dopo il successo ottenuto nel ruolo di Nikiya ne La Bayadère. Le parti vocali solistiche saranno affidate alle giovani artiste di Fabbrica Young Artist Program, Jessica Ricci e Maria Elena Pepi. Lo spettacolo vedrà inoltre la partecipazione degli allievi della Scuola di Danza. Scene e costumi sono firmati da Gianluca Falaschi, mentre il disegno luci è curato da Valerio Tiberi. Tra i protagonisti spiccano l’étoile Alessandra Amato nel ruolo di Elena, Marianna Suriano in quello di Titania e Mattia Tortora nel ruolo di Oberon. Nel cast figurano inoltre Simone Agrò, Gabriele Consoli, Giacomo Castellana, Valerio ...

Il Teatro Brancaccio di Roma ha svelato oggi la nuova stagione teatrale 2026/2027, presentata nel corso di una conferenza stampa che ha visto la partecipazione di artisti, registi e protagonisti dei numerosi spettacoli in cartellone. Una programmazione ricca e variegata che alterna nuove produzioni, grandi successi del repertorio musicale e importanti debutti, confermando il ruolo del Brancaccio come uno dei principali punti di riferimento per il teatro musicale italiano. Tra i titoli di punta figurano diverse produzioni firmate da Viola Produzioni. Grande attenzione per “Raffaella – Il Musical”, il nuovo spettacolo dedicato a Raffaella Carrà, scritto e diretto da Luciano Cannito.  Dopo l’annuncio delle audizioni per la ricerca della protagonista, le selezioni si svolgeranno il 12 e il 16 giugno, segnando un ulteriore passo verso uno dei progetti più attesi della prossima stagione. Spazio anche a “Assassinio sull’Orient Express”, adattamento teatrale del celebre romanzo di Agatha Christie, che vedrà Claudio Gregori, in arte Greg, nel ruolo principale. Si conferma inoltre in cartellone “Aggiungi un Posto a Tavola”, tra i musical più amati e longevi della storia del teatro italiano. Lo spettacolo vedrà nuovamente Giovanni Scifoni nei panni di Don Silvestro, affiancato da Lorella Cuccarini, con la regia di Marco Simeoli, ...

Corpi, spazio pubblico, relazione e tempo. Sono queste alcune delle direttrici che attraversano Umbria Danza Festival 2026, in programma a Perugia dall’11 al 21 giugno. Giunto alla sua quinta edizione nella forma di festival diffuso, il progetto promosso da Dance Gallery conferma la propria vocazione a mettere in dialogo danza contemporanea, città e comunità attraverso un articolato programma di spettacoli, performance urbane, creazioni site-specific e percorsi partecipativi. Per undici giorni il capoluogo umbro si trasforma in un grande laboratorio a cielo aperto, animato da artisti italiani e internazionali che esplorano linguaggi e formati differenti: dalla scrittura coreografica alla performance nello spazio pubblico, fino alle pratiche interdisciplinari che intrecciano movimento, arti visive e ricerca sociale. Il tema scelto per l’edizione 2026 è “TIME. TAKE YOUR TIME BACK”, un invito a ripensare il rapporto con il tempo non soltanto all’interno della scena, ma anche nelle relazioni umane, nell’ascolto e nella possibilità di vivere lo spazio urbano in modo condiviso. Il festival propone così una riflessione sul ruolo dei corpi nel presente, immaginando la danza come strumento capace di interpretare la realtà e generare nuove forme di incontro. Come sottolinea la direttrice artistica Valentina Romito, «è tempo di agire, con i corpi, di ...