News

  Il 23 ottobre 2022, nell’ambito di Festival Internazionale La Sfera Danza al Teatro Ai Colli di Padova, andrà in scena la compagnia ArtGarageDanceCo con la prima regionale di Silence – Music of Life, regia e coreografia Emma Cianchi, live sound concept design Dario Casillo, interpreti Maria Anzivino, Ginevra Cecere, Marcella Martusciello, Antonio Nicastro, Armando Rossi. ArtGarage è attiva sul territorio nazionale e internazionale da oltre dodici anni, e sostiene e coinvolge artisti che sperimentano i linguaggi della danza contemporanea nell’ampio ambito delle tecnologie audiovisive e multimediali. Ne nasce una contaminazione di linguaggi artistici che indaga le infinite possibilità creative attraverso performance live e installazioni sonore e di ambiente visivo. Silence – Music of Life racconta uno spazio bianco, ampio e silenzioso, definito e riempito dalle azioni dei performer alla continua ricerca del confronto con l’altro, il diverso da sé. Intrecci vorticosi e dinamiche crescenti creano un flusso di danza. Danzatori e sound designer diventano parte di un unico processo creativo in equilibrio tra spettacolo dal vivo e installazione. Il paesaggio sonoro è costituito dai rumori circostanti catturati nel momento dell’azione. Essi vengono modificati e reinterpretati mediante un sistema interattivo che coinvolge suono, ambiente, e movimenti fugaci e irripetibili. INFO 23 ...

Che cosa significa essere un ballerino versatile? Al giorno d’oggi, la versatilità nella danza non è solo una qualità desiderata, ma è ritenuta doverosa e insita in un artista. La danza è un’arte sconfinata, composta da differenti stili, tecniche e linguaggi che il danzatore completo deve comprendere e veicolare, e tra cui deve spaziare, a prescindere dalle sue preferenze e attitudini. La versatilità si sviluppa e arricchisce approfondendo le varie discipline, perché ogni stile aumenta e completa le abilità del danzatore. Espandere il proprio vocabolario coreutico incoraggia l’adattabilità del ballerino che svilupperà uno stile personale adatto a ogni contesto, e sarà quindi in grado di esprimere le emozioni e comunicarle immediatamente al pubblico. Quasi tutte le forme di danza sono derivate dal balletto classico. La base classica, infatti, insegna precisione, grazia, disciplina e attenzione ai dettagli, fattori che sviluppano e aumentano la consapevolezza, la percezione e il controllo del corpo. Tuttavia, non esiste uno stile migliore o più impegnativo degli altri, ogni tecnica presenta le sue difficoltà e le sue sfide. Per esempio un danzatore classico, temprato da sbarra ed esercizi al limite dell’umano, può trovarsi in difficoltà nel confrontarsi con una coreografia o diagonale più fluida e dinamica come quella della danza Modern Jazz. E’ quindi solo ...

Dall’Opera House Stuttgart una struggente storia d’amore in un grande classico del balletto: è “Onegin” di John Cranko, coreografo britannico fra i più importanti del Novecento venerdì 21 ottobre alle 21.44 su Rai5. Grande classico di John Cranko eseguito dal Balletto di Stoccarda. Ispirato all’omonimo romanzo di Puskin su musiche di Cajkovskij, con la direzione musicale di James Tuggle. Interpreti principali Friedemann Vogel, Alicia Amatriain, David Moore, Elisa Badenes, Jason Reilly. Regia tv di Michael Beyer. Concepito proprio per il Balletto di Stoccarda, compagnia di danza tra le più apprezzate al mondo di cui Cranko fu riformatore e direttore artistico dal 1961 al 1973, “Onegin” non si avvale delle musiche della celebre opera di Čajkovskij, ma è costruito su una partitura musicale composita, che raccoglie soprattutto brani del compositore russo poco noti al grande pubblico. Esempio perfetto di balletto d’azione di tipo romantico, è il racconto di un giovane aristocratico annoiato dalla vita che, dopo aver ucciso un amico in duello e giocato senza pietà con il vero amore, riconoscerà troppo tardi i propri errori. Regia televisiva di Michael Beyer. Redazione

La Fondazione Teatro di San Carlo ha indetto un’audizione finalizzata all’accertamento dell’idoneità artistica per assunzioni a tempo determinato relativamente alle esigenze di produzione della stagione 2022/2023 anche in riferimento ad una singola produzione, per il seguente profilo: Ballerine di fila; Ballerini di fila. Possono partecipare alla selezione coloro i quali sono in possesso dei seguenti requisiti: età non inferiore agli anni 18; cittadinanza di un paese dell’Unione Europea o cittadinanza extra-UE con permesso di soggiorno; I requisiti prescritti devono essere posseduti alla data di emanazione del seguente bando di selezione. Domanda di ammissione I candidati devono presentare a mezzo posta elettronica domanda di ammissione alla selezione, utilizzando il fac-simile disponibile sul sito www.teatrosancarlo.it, nonché ogni altra documentazione richiesta, esclusivamente all’indirizzo m.gaeta@teatrosancarlo.it entro e non oltre il 24 ottobre 2022. Alla domanda dovrà essere allegato: documento di riconoscimento in corso di validità codice fiscale permesso di soggiorno per I cittadini extra-UE; curriculum, datato e sottoscritto; foto di danza; video della durata massima di tre minuti contenente una variazione del repertorio classico o di danza classica a scelta del candidato. Il video andrà trasmesso alla Fondazione tramite wetransfer, strumento informatico che allo scadere del settimo giorno cancellerà il file. La Fondazione provvederà ad effettuare il ...

“Prospettive01” è una rubrica rivolta ad artisti e contesti che rappresentano un mondo di talenti in continua evoluzione. Ideata e curata da Lorena Coppola, la rubrica si propone di dare spazio a iniziative dedicate ai giovani e di raccogliere articoli e interviste mirate a dar voce a tutte le fasce creative del mondo coreutico: realtà in via di sviluppo ed espansione, progetti innovativi o realtà già consolidate e di chiara fama, meritevoli di attenzione. Un luogo di rivelazione e di incontro di nuove prospettive. Classe 1989, formazione classica e contemporanea, Gennaro Maione si perfeziona a Berlino e Bruxelles al TanzFabrik, Dock 11, DansCentrumJette, Compagnia Thor e al corso di perfezionamento per coreografi con il Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. In Italia danza per la Compagnia di danza Körper, Colletivo Nada, Balletto di Napoli, Dignità Autonome di Prostituzione, Mp3 projects, AZ dance works, Napoli Teatro Festival. È supervisore artistico per il cinema con “Gomorra – seconda stagione” su Sky. All’estero danza per la Compagnia Karine Saporta, Compagnia Labo Dsn, Compagnia RBS. Performer per un progetto di A. M. Dolores al Camping Town e l’Accademia di Belle Arti di Bruxelles. È stato collaboratore e coreografo per il gruppo Palco 11zero8. Ideatore della realtà ...

L’étoile Tamara Rojo, grande Star degli anni 2000 e 2010, saluta il palcoscenico a 48 anni. La ballerina ha salutato il suo pubblico venerdì 14 ottobre al Théâtre des Champs-Élysées, nel ruolo della protagonista di Giselle di Akram Khan dell’English National Ballet. Direttore di questa compagnia dal 2012, è stata lei ad avviare questa nuova versione, uno dei momenti salienti dei suoi anni alla guida del balletto inglese. A dicembre partirà per il San Francisco Ballet, di cui ha assunto la direzione, ma non ballerà e non danzerà più, pero ora! Tamara Rojo porta una profonda esperienza al San Francisco Ballet, non solo attraverso la sua direzione dell’ ENB, ma anche nei suoi 30 anni di carriera come ballerina professionista. Prima della sua direzione all’ENB, è stata prima ballerina al Royal Ballet per oltre un decennio dopo un ruolo come preside all’ENB alla fine degli anni ’90. ha danzato tutti i ruoli da protagonista dei ballett classici, oltre a opere di Balanchine, Robbins, MacMillan e altri. Nata in Canada e cresciuta a Madrid, Rojo ha conseguito la laurea in danza/coreografia presso il Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma e ha conseguito un master in arti teatrali e un dottorato presso ...

La campagna di crowdfunding, prevista da Fedora, è aperta dal 23 settembre al 30 novembre. La première della produzione è prevista per il 15 febbraio 2023 nel prestigioso teatro parigino Chaillot – Théâtre national de la Danse, con repliche 16-17-18-21-22-23. Il 1-2-3-4 marzo 2023 sarà in tour al Pavillon Noir, Aix-en-Provence, e poi in Italia: 10 marzo 2023, Teatro Storchi, Modena 12 marzo 2023, Arena del Sole, Bologna Marzo 2023: Trento e Bolzano. Questo nuovo spettacolo è una coproduzione che riunisce teatri e compagnie importanti: Fondazione Ravasi Garzanti di Milano Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence), Chaillot – Théâtre national de la Danse (Parigi), ERT/Teatro Nazionale (Modena), Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), Centro Servizi Culturali Santa Chiara (Trento). La produzione e il progetto che la accompagna è spiegato nelle parole di Gigi Cristoforetti, Direttore Centro Coreografico Nazionale di Reggio Emilia / Compagnia Aterballetto: “Due coreografi affermati, ciascuno con una cifra precisa, affrontano in una creazione per il Centro Coreografico Nazionale di Reggio Emilia alcuni temi di straordinario interesse, e non solo artistico. Le trasformazioni del corpo con l’età, i concetti stessi di bellezza e virtuosismo, l’autorappresentazione da parte di ciascuno di noi della propria età. L’invecchiamento non è un problema per l’attore, lo ...

Il 16 ottobre 2022 al Teatro ai Colli di Padova sarà in scena Emanuele Soavi Incompany con la prima nazionale di Flut 1, coreografia e regia Emanuele Soavi, musiche di Wofgang Voigt e Stefan Bohne, scenografie Darko Petrovic. Soavi inizia la sua carriera all’Opera di Roma e al Teatro La Fenice di Venezia e collabora mostri sacri della danza come Jiří Kylián, Hans van Manen, William Forsythe e Mats Ek. Dal 2016 l’artista diventa coreografo freelance per compagnie, teatri e università, tra cui Staatstheater am Gärtnerplatz di Monaco, Theater Aachen, Hochschule für Musik und Tanz di Colonia, e Agora Coaching Project di Reggio Emilia. Il coreografo è stato più volte nominato per il Cologne Dance Award, premio ricevuto nel 2009. Nel 2012 Soavi fonda la sua compagnia e focalizza il suo lavoro sulla collaborazione con realtà artistiche locali e internazionali e con artisti di ogni disciplina. Flut 1 è un progetto nato proprio dalla collaborazione con i compositori elettronici Voigt e Bohne per l’Opera di Colonia. L’opera celebra l’instancabile spinta propulsiva al rinnovamento artistico e culturale di Ludwig van Beethoven, ed è permeata da un’energia inesauribile. I danzatori sono esposti a questa energia di cambiamento costante e intraprendono una ricerca di ...

Francesco Giambrone è il nuovo Presidente dell’AGIS – Associazione Generale Italiana dello Spettacolo. L’elezione, per acclamazione, è avvenuta a Roma. Giambrone succede a Carlo Fontana, che ha guidato l’Associazione dal 2013, alla luce anche dell’indisponibilità di quest’ultimo a candidarsi ad un ulteriore mandato. Nel corso del suo primo discorso da Presidente, Giambrone, dopo aver ringraziato i soci per la fiducia accordata e Carlo Fontana per il lavoro svolto in questi anni a capo dell’AGIS, ha espresso “la volontà di lavorare in continuità con la precedente presidenza”. Giambrone ha inoltre sottolineato “l’importanza dei luoghi spettacolo, veri e propri centri di aggregazione culturale, e la necessità di armonizzare i vari comparti dello spettacolo, elemento fondamentale per affrontare con forza ed incisività un confronto con il nuovo esecutivo, riportando il settore dello spettacolo al centro dell’agenda politica. Quello che mi aspetta sarà un lavoro da fare tutti assieme, sotto il segno della compattezza, uniti dalle nostre capacità di ascolto, scambio e condivisione. L’AGIS, se unita, sarà un realtà sempre più forte: consapevole di ciò che è al suo interno ed aperta verso la comunità”. Nel corso dell’Assemblea si è altresì provveduto ad eleggere i nuovi vicepresidenti: Marco Parri, Presidente ICO, e Mario Lorini, Presidente ...

Al via la  seconda edizione del Festival internazionale Dissidanza, diretto dal coreografo e danzatore Giovanni Zappulla. Saranno quattro i paesi coinvolti (Italia, Francia, Polonia e Austria), in un programma esplorativo e condiviso, allo Spazio Tre Navate dei Cantieri Culturali della Zisa, venerdì 21 e sabato 22 ottobre. Due giorni densi per un festival internazionale che parte dal basso e che verrà illustrato in conferenza stampa domani, mercoledì 12 ottobre, alle 10.15 all’Institut Français di Palermo, ancora ai Cantieri. Alla conferenza stampa interverranno l’assessore alla Cultura del Comune di Palermo, Giampiero Cannella, il direttore artistico di Dissidanza, Giovanni Zappulla, il direttore dell’Institut Français di Palermo, Eric Biagi, e il manager culturale Dario Ferrante. Redazione