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Questo tempo anomalo ha richiesto anche al Festival Danza Urbana un approccio differente alla relazione tra corpo, spazio pubblico e collettività che da ventiquattro edizioni sono al centro della programmazione. Le vigenti norme volte a contingentare la diffusione del Covid19 hanno indotto a sperimentare e adottare nuove formule volte a piegare in modo creativo la situazione attuale, mantenendo salda la coerenza con la visione poetica della manifestazione. Si è scelto di concentrare la maggior parte della programmazione negli spazi di DumBO, l’ex-scalo ferroviario del Ravone, luogo simbolico della riprogettazione e rigenerazione urbana, area che ci interroga su una nuova idee di città, rispondendo in tal modo alla necessità di fare eventi in aree delimitate per filtrare il pubblico. Una seconda novità riguarda gli spettacoli che quest’anno saranno tutti a prenotazione obbligatoria con un biglietto simbolico (acquistabile on-line da € 3,00 a € 7,00, con riduzioni per chi acquista il carnet giornaliero), che possa continuare a garantire una fruibilità allargata e un’ampia accessibilità, ma che permetta di evitare liste di attesa e assembramenti in ingresso. Gli incassi saranno destinati alla piantumazione di nuovi alberi come gesto concreto per migliorare la città in cui viviamo. Sulla stessa scia si inscrive la scelta ...

Si tende a considerare la danza un lavoro prettamente fisico e non intellettuale, eppure quando separiamo il movimento dall’intelletto, limitiamo ciò che la danza può fare, per il singolo e per la comunità. Il movimento quindi è un mezzo per dar vita a idee complesse e tradurre le conoscenze intellettive in linguaggio corporeo. I nostri corpi pensano, si muovono, reagiscono e, grazie alla danza, raccontano le nostre storie e le diverse culture, travalicando confini e generazioni, creando una connessione tra noi e gli altri. La danza, infatti, possiede il potere di comunicare attraverso un processo noto come empatia cinestetica, quella capacità di stabilire una connessione empatica semplicemente osservando i movimenti di un altro essere vivente. Lo spettatore osserva il danzatore non sono solo con gli occhi, ma con tutto il corpo che accompagna e segue silenziosamente i suoi movimenti. Tale processo avviene grazie ai neuroni specchio, una speciale classe di neuroni motori che si attiva nell’eseguire e nell’osservare un’azione motoria. Oltre che nell’apprendimento imitativo, i neuroni specchio sono implicati anche nella comprensione delle azioni, permettendo addirittura di anticiparne l’esito, e nell’assimilazione delle emozioni, meccanismo correlato alla cosiddetta intelligenza emotiva che ci permette di entrare in empatia con gli altri. La ...

Nella serata di lunedì 3 agosto 2020, il Consiglio di Amministrazione del Centro Servizi Culturali S. Chiara ha approvato a maggioranza l’incarico al coreografo e regista M° Renato Zanella come nuovo consulente per la danza e direttore artistico per la stagione InDanza Trento, Bolzano e Rovereto per l’anno 2021.   «Accolgo questa nomina con felicità e grande senso di responsabilità, rivolgendo un sentito ringraziamento al Cda dell’Ente per la fiducia accordatami. – commenta il M° Renato Zanella – Arrivo in un territorio nel quale la danza è da sempre particolarmente seguita e riscuote grande successo di pubblico, sia per l’offerta artistica, sia per la presenza di molte scuole di danza di prestigio. Continuando la linea tracciata in questo triennio dal mio predecessore, al quale va la mia stima, confermo la mia intenzione di allargare la proposta artistica con nuovi impulsi, maggior creatività, verso nuovi orizzonti». Il M° Zanella subentrerà quindi al M° Emanuele Masi, che terminerà il suo incarico triennale il prossimo 31 dicembre 2020. Al M° Masi vanno i sentiti ringraziamenti della direzione e del Cda dell’Ente per l’egregio lavoro svolto e per gli inconfutabili risultati artistici conseguiti nel triennio di mandato. Risultati che hanno consentito al Centro di consolidare il proprio ruolo di riferimento ...

La nuova stagione di danza del Teatro Bolshoi apre con una sorpresa per tutti gli amanti della danza. Annunciato dopo la conferenza ufficiale della stagione, debutta il 10 settembre sul palcoscenico del nuovo Bolshoi un quartetto dal titolo Four characters in search of a plot: quattro personaggi in cerca di una storia. Le creazioni creazioni  sono affidate a giovani coreografi internazionali: il portoricano Bryan Arias, l’italiano dell’Opéra di Parigi Simone Valastro, il francese attivo in Germania Martin Chaix e il bulgaro del NDT Dimo Milev. Il progetto, nato durante il lockdown, ha visto il direttore della compagnia Makhar Vaziev visionare centinaia di video e confrontarsi con suoi colleghi internazionali. Lo spettacolo vedrà la partecipazione delle stelle della compagnia Svetlana Zakharova, Ekaterina Krysanova, Anna Nikulina, Evgenia Obraztsova, Olga Smirnova, Margarita Shrayner, Artemy Belyakov, Vladislav Lantratov, Semyon Chudin, Jacopo Tissi, Denis Savin, Igor Tsvirko. Redazione www.giornaledelladanza.com

La Direzione del Premio Capri Danza International è lieta di presentare la sua VII Edizione sotto la firma inconfondibile del suo direttore artistico Luigi Ferrone, con il patrocinio e il sostegno della Regione Campania e del Comune di Capri . L’evento si terrà Sabato 5 e Domenica 6 Settembre presso la storica Certosa di San Giacomo. Accanto agli importanti eventi promossi dalla Regione Campania, il “Capri Danza International” si aggiunge come ben noto appuntamento italiano e si conferma nel grande panorama tersicoreo mondiale. Causa la pandemia del Covid-19 l’edizione di quest’anno del Premio Capri è stata rivista accogliendo le indicazioni pervenute sia dagli Enti competenti nazionali che regionali. A presentare il Gala di danza di sabato sarà l’eleganza di Stefania Benincaso. Anche quest’anno i Premi saranno firmati dall’artista siriano Ahmad. Padrino di questa VII Edizione il maestro Raffaele Paganini, tra i grandi interpreti del balletto italiano. Premio al merito a Virna Toppi, prima ballerina del Teatro della Scala, di recente tra le protagoniste della serata di gala televisiva ideata e condotta da Roberto Bolle, e a Christian Fagetti ballerino del Teatro della Scala. Premi al merito anche al coreografo Massimo Moricone e al musicista Nello Mallardo, insieme alla coppia di ...

La Fondazione Taormina Arte Sicilia il 2 settembre riporta la danza internazionale nello scenario meraviglioso del Teatro Antico Eleonora Abbagnato l’étoile dell’Opéra de Paris nonché direttrice del Ballo del Teatro dell’Opera di Roma, da tutti apprezzata per la sua vigorosa tecnica e forza interpretativa. Nell’occasione incanterà il pubblico in un lavoro dal titolo “Love” che il regista/coreografo Giuliano Peparini non esita a definire “una celebrazione dell’amore in tutte le sue varianti e sfaccettature”. “Love” si sviluppa in assoli, passi a due o a tre, danze di gruppo con un corpo di ballo che Peparini, forte dell’esperienza in tal senso nella trasmissione televisiva Amici, riuscirà a far danzare ottemperando al distanziamento sociale attualmente richiesto. Danzeranno in palcoscenico anche tutti insieme, quindi, ognuno a un metro e mezzo di distanza dall’altro, come a significare che dobbiamo amare anche a distanza. Love andrà in scena in un unico tempo, della durata di un’ora circa. La colonna sonora sarà un collage di vari brani – poiché anche l’amore è vario – e il coreografo non ha timore di mischiare musiche barocche e canzoni di Frank Sinatra. All’interno della colonna sonora ci sarà anche una mini suite delle Quattro Stagioni di Vivaldi. Insieme all’étoile Elenora Abbagnato ...

Torinodanza Festival si conferma appuntamento irrinunciabile dell’autunno 2020: quest’anno, dall’11 settembre al 23 ottobre, torna in una forma diversa rispetto alle precedenti edizioni, mantenendosi fedele ai propri principi e tenendo conto delle limitazioni che questo periodo impone. “Dance me to the end of love”: questa edizione della rassegna, realizzata dal Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, sarà una vera e propria testimonianza di partecipazione da parte degli artisti, alcuni dei quali, in questo tempo di sospensione temporale dovuta all’emergenza COVID, hanno immaginato opere particolari. Dimitris Papaioannou, Sidi Larbi Cherkaoui, Hofesh Shechter e nuovi volti come Honji Wang e Sébastien Ramirez, Alan Lucien Øyen, Aurélien Bory, Shantala Shivalingappa saranno i protagonisti internazionali della rassegna. Le “Signore della danza italiana” compongono un pezzo importante dell’edizione 2020 di Torinodanza Festival con nuove creazioni presentate in prima nazionale a Torino: Cristina Kristal Rizzo, Ambra Senatore, Silvia Gribaudi, Simona Bertozzi perché il sostegno alla coreografia femminile è non solo doveroso, ma necessario. Concludono il panorama coreografico italiano Marco Chenevier, Marco D’Agostin e un nuovo progetto, condiviso con lo Stabile che sostiene e promuove il talento di un teatro‐danza tutto da scoprire, quello di Alessio Maria Romano. Lo spirito che anima la programmazione di quest’anno − ...

Il Progetto #padovadanza2020 offre la possibilità di accedere al Corso di Perfezionamento Professionale presentato dall’Associazione Padova Danza che beneficia dal 2009 del sostegno del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali – Direzione Generale Spettacolo dal Vivo. Il Corso ha ottenuto il punteggio più alto in tutta Italia davanti alle realtà di Roma e Genova, come progetto più ricco e completo, che ha dato e sta dando ottimi risultati, finalizzato a dare delle opportunità di inserimento nel mondo del lavoro a quei giovani che oggi credono ancora nell’importanza e nelle possibilità di sviluppo che il settore Artistico ha da offrire, riconoscendo e sostenendo tutte le più importanti realtà di danza del territorio nazionale, premiando così un percorso che ogni anno presenta una rinnovata offerta formativa. I risultati ottenuti in questi anni testimoniano il successo del progetto, in quanto molti partecipanti hanno preso parte a iniziative di rilevanza internazionale, a prestigiosi Festival, Eventi e Galà di danza, ed inoltre, hanno ricevuto interessanti proposte di lavoro e sono stati inseriti all’interno di prestigiose Compagnie Nazionali e Internazionali. Il Progetto intende valorizzare e sostenere i giovani talenti, creare sinergie ed occasioni di confronto a livello nazionale ed internazionale, formare danzatori, coreografi, danz’autori, prevede ...

La Fondazione Teatro Donizetti di Bergamo indice una selezione per individuare 6 performers/danzatori, di ambo i sessi, per l’opera Marino Faliero di Gaetano Donizetti, un progetto creativo di Ricci/Forte con la regia di Stefano Ricci, che andrà in scena presso il Teatro Donizetti di Bergamo in occasione del Festival Donizetti 2020. La selezione, che si svolgerà alla presenza del regista Stefano Ricci, avverrà il VENERDÌ 18 SETTEMBRE 2020 presso il Teatro Sociale di Bergamo Alta, ingresso artisti in vicolo della Ghiacciaia – Bergamo, alle ore 12.00 La candidatura dovrà essere inviata insieme a: proprio curriculum, due foto (primo piano e figura intera), documento di identità un video di minimo 2 minuti (max. 3 minuti) a camera fissa, non montato, a figura intera (individuale, non collettivo) in cui siano esposte le qualità tecniche tersicoree o acrobatiche indicate nel proprio curriculum Il materiale dovrà essere inviato entro e non oltre domenica 6 settembre 2020 al seguente indirizzo mail: andreoni@fondazioneteatrodonizetti.org Requisiti: La selezione è volta ad individuare 6 giovani (3 uomini e 3 donne) di età compresa tra i 20 e i 38 anni, fisico asciutto/longilineo, con esperienza teatrale professionale e specifica preparazione nella sintassi del contemporaneo (danza/performance). Si richiede disponibilità per l’intero periodo di prove e recite, come da calendario. Ciascun ...

Dopo mesi di incertezza dovuti all’emergenza sanitaria mondiale, parte RoundTrip: un progetto di internazionalizzazione della danza contemporanea italiana a cura di Sosta Palmizi, Perypezye Urbane e Pin Doc, finanziato dal Bando Boarding Pass Plus 2019 del Mibact, in partenariato con   Mediagrammi e.V./Germania, LRO Listaskóli Rögnvaldar Ólafssonar/ Islanda e Dame de Pic_Cie Karine Ponties/ Belgio. Roundtrip sostiene i processi creativi di tre coreografe italiane in contesti di ricerca europei per lo sviluppo di nuove pratiche coreografiche e produttive attraversate prevalentemente dalla macro-relazione tra uomo e natura come punto di partenza necessario, soprattutto in questo momento storico. Il progetto si pone l’obiettivo di aprire uno spazio di dialogo e scambio con le realtà europee partner favorendo uno sviluppo internazionale delle carriere delle coreografe e dei loro collaboratori. Le residenze saranno arricchite da momenti di apertura al pubblico locale e da incontri con programmatori internazionali, creando così una nuova rete di condivisione di pratiche artistiche, oltre il confine nazionale. Saranno Olimpia Fortuni (per Sosta Palmizi), Daria Menichetti (per Perypezye Urbane) ed Alessandra Cristiani (per PinDoc) le protagoniste delle residenze artistiche all’estero, coadiuvate dai rispettivi collaboratori, nei mesi di agosto e settembre. Si parte il 17 agosto con la residenza artistica in Islanda, nella ...