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“E’ evidente l’assoluta gravità dell’impatto di questa crisi sul settore della cultura. Bisogna agire tutti insieme, perchè l’impatto non sarà solo immediato ma rischia di essere di lungo termine”. A spiegarlo è stato il ministro dei Beni e delle Attività culturali e del Turismo, Dario Franceschini, in un’audizione alla Commissione Cultura della Camera sulle iniziative per fronteggiare l’emergenza epidemiologica in corso nel settore dei beni e delle attività culturali. “Un conto è riaprire un museo dove sarà sufficiente rispettare il distanziamento ed è abbastanza possibile – sottolinea il ministro – un conto sono i teatri, i cinema, gli eventi, dove non basta il tema del distanziamento e dove dovremo ascoltare l’autorità scientifica”. Redazione www.giornaledelladanza.com

Il Teatro Bolshoi annuncia la nuova serie di balletti, opere e concerti disponibili su Youtube da oggi fino all’11 maggio. Cinque magnifici balletti registrati  – Le Corsaire, Spartacus, Un eroe del nostro tempo, Il limpido ruscello, Don Quixote – le opere Katerina Izmailova e Sadko, e il Concert of soloists of the Bolshoi Opera.Ogni spettacolo inizia come da tradizione del teatro moscovita alle 19 di Mosca. I broadcasts saranno in ‘prima visione’ su YouTube, il che significa che non si può essere in ritardo. Per ottenere un tempestivo promemoria dell’imminente performance, è necessario abbonarsi al canale ufficiale del Teatro Bolshoi su YouTube. Ogni spettacolo rimarrà online per 24 ore dopo l’inizio. I primi sei spettacoli del progetto “Bolshoi Online” hanno ottenuto oltre 6,5 milioni di visualizzazioni in 2 settimane. Dal “Lago dei cigni” allo “Schiaccianoci” hanno portato sui monitor oltre 3 milioni di spettatori di 134 paesi: Russia, Stati Uniti, Canada, Messico, Hong Kong, Giappone, Brasile e altri. “La bella addormentata” da sola ha raccolto circa un milione e mezzo di visualizzazioni. “Dato che non possiamo ancora ripristinare il normale funzionamento del teatro e che i nostri amati spettatori sono costretti a isolarsi, abbiamo deciso di continuare a trasmettere le nostre esibizioni su Internet. Ovviamente, porta grande gioia alle persone ”- ha dichiarato Vladimir Urin, ...

È ormai passato più di un mese dalla chiusura definitiva di tutte le scuole di danza e tutto il settore è terrorizzato in attesa di conoscere la propria sorte dopo questo grave periodo di emergenza. La situazione non era rosea già prima di questo problema: tutti conosciamo la realtà dei teatri e corpi di ballo italiani e soprattutto delle scuole di danza in bilico tra cultura e sport. Credo sia importante sottolineare che quando si parla delle migliaia di scuole di danza presenti in Italia, da sempre vivai importanti per le scuole professionali, non ci si riferisce solo a giovani allievi, insegnanti e direttori artistici, dietro a una realtà di danza c’è molto altro: coreografi, maestri accompagnatori, teatri, light designer, fonici, macchinisti, attrezzisti, sartorie, negozi del settore e molto altro. Sono le scuole di danza, anche le meno conosciute collocate in piccoli paesi, che salvano molti giovani da situazioni difficili e che contribuiscono all’importantissima diffusione dell’arte, della cultura e dello spettacolo.Si, la danza è cultura e mi chiedo: perché ci si dimentica spesso di questo settore lasciandolo in una situazione economica e psicologica molto pesante? Perché le manovre di salvaguardia stabilite dal governo non comprendono la danza? Ad oggi, NESSUNO si ...

Il Teatro digitale del Teatro dell’Opera di Roma, dopo le prime quattro settimane di programmazione, propone ogni giorno, senza soluzione di continuità, un nuovo appuntamento: una ampia e varia selezione, a titolo gratuito, degli spettacoli applauditi nelle ultime stagioni, sul canale youtube del teatro. Si Parte con il balletto più classico del repertorio romantico, La bella addormentata che, grazie alla musica di Pëtr Il’ič Čajkovskij, non smette mai di far sognare il pubblico di grandi e piccoli. La versione è quella di Jean-Guillaume Bart, andata in scena nel settembre 2018, con Marianela Nuñez, principal dancer al Royal Ballet di Londra, per la prima volta al Teatro dell’Opera, e Vladislav Lantratov, con le magnifiche scene e i preziosi costumi di Aldo Buti. (Giorni di programmazione: mercoledì 15 e sabato 18 aprile). Per gli amanti della danza un titolo che è da subito diventato un’icona della nuova danza di fine ottocento, Le Parc che Angelin Preljocaj – coreografo francese d’origine albanese appartenente alla seconda generazione della “nouvelle danse” – ha creato per i ballerini dell’Opéra di Parigi. Al Costanzi è andato in scena nel maggio 2016 con Eleonora Abbagnato e Stéphane Bullion protagonisti dei raffinati e delicati giochi nei sentieri dell’amore. (Giorni di programmazione: mercoledì 22 e sabato 25 aprile). Sara ...

“Dopo una ricerca approfondita e completa degli ultimi nove mesi aiutata da Management Consultants for the Arts (MCA), siamo entusiasti di annunciare che Susan Jaffe, attualmente decano della danza presso la School of the Arts della University of North Carolina (UNCSA), diventerà il prossimo direttore artistico di PBT ”, Dawn Fleischner, presidente del consiglio di amministrazione. “Susan porta un insieme dinamico di abilità e preziosa esperienza acquisita lavorando nell’arte da quando si è ritirata dalla sua illustre carriera di danza”, ha aggiunto Fleischner. “Nel suo ruolo più recente all’UNCSA, ha costruito un programma fiorente incentrato sulla salute e sul benessere dei ballerini, creando forti legami con la comunità e cercando al contempo gli studenti di raggiungere un’arte di alta qualità.” Jaffe assumerà il ruolo di direttore artistico per l’apertura della stagione 2020-2021 di PBT ad ottobre. Susan Jaffe Susan Jaffe, dichiarata “American Quintessential American Ballerina” dal New York Times, ha ballato per l’American Ballet Theater (ABT) come ballerina principale per 22 anni. È apparsa in modo prominente nella scena della danza internazionale, tra cui spettacoli con il Royal Ballet, il Kirov Ballet, il Stuttgart Ballet, il Teatro alla Scala, il Vienna State Opera Ballet, il Royal Danish Ballet, il Royal Swedish Ballet ...

La danza incarna una forma comunicativa ed espressiva primordiale, evocata quando le emozioni sono troppo potenti per essere espresse a parole. E’ innata nei bambini che la sperimentano prima di possedere il controllo del linguaggio. Quante volte gli insegnanti di danza si sentono ripetere da mamme entusiaste che il loro figlio è un ballerino nato perché non fa che danzare per casa? I bambini si muovono spontaneamente per esprimere un pensiero o un sentimento positivo o negativo che sia, tuttavia il loro movimento diventa danza solo quando viene coscientemente strutturato ed eseguito con consapevolezza. Nonostante la disciplina della danza costituisca un metodo naturale per l’apprendimento e una forma base di espressione culturale, i nostri sistemi educativi spesso ne trascurano l’importanza e i benefici psico-fisici che offre per una crescita sana ed equilibrata. Considerato inoltre il preoccupante incremento della sedentarietà e della conseguente obesità infantile nel mondo, che sollevano gravi preoccupazioni di salute pubblica, la danza si dimostra ancor più indispensabile per una maturazione fisica, emotiva, sociale e cognitiva.   L’American Dance Therapy Association promuove l’uso della danza come terapia per bambini e adulti, un intervento focalizzato sul controllo e l’apprendimento motorio, che migliora stabilità posturale, forza, concentrazione e di conseguenza produce ...

La danza non si ferma, neanche in questo periodo di quarantena. Non si è mai fermato neanche l’étoile Giuseppe Picone – direttore del corpo di ballo del Teatro San carlo di Napoli – che ogni giorno si allena alla sbarra e invita i suoi fan in diretta su Instagram a studiare con lui. L’iniziativa ha avuto un grande successo, così lo abbiamo raggiunto al telefono. Come nasce l’idea? Da quando siamo stati costretti a rimanere – giustamente – a casa, ho continuato ad allenarmi da solo e ho messo dei post dove facevo la sbarra o stretching. Nel giro di una settimana, parliamo del 12/13 marzo, ho iniziato a ricevere delle telefonate da parte di maestri di scuole private che mi chiedevano un aiuto. Ho realizzato dei video a posta per loro; mi chiedevano di incitare i ragazzi a non mollare. Mi è stato chiesto ‘maestro potrebbe condividere con noi delle lezioni?’. Ci ho riflettuto, ho iniziato quattro giorni fa, quindi dopo quasi un mese, a fare queste video lezioni. Non è facile dare una lezione su un pavimento di marmo. Ci tenevo a trasmettere un messaggio il più possibile professionale.Lo faccio soprattutto per dare un messaggio di positività in ...

Buongiorno Sig.ra Zuccari! Grazie per il messaggio , Che dire io sono qui a casa a Montecarlo ,anche noi del Balletto di Montecarlo ,compagnia diretta da Jean Christophe Maillot ,siamo in quarantena come tutto il resto del mondo , siamo fermi da circa un mese e abbiamo cancellato molti spettacoli e tournée , siamo qui a cada tutti connessi tra di noi ci alleniamo con zoom facciamo lezione di punte con Bernice Coppieters 3 volte a settimana e ci teniamo in forma con la speranza che presto potremo tornare ad esibirci nei teatri. la danza mi manca molto , ed è proprio vero che in questo momento dove siamo obbligati a rimanere a casa ci rendiamo conto di quanto sia importante l’arte nella vita , senza musica senza poter cantare senza arte senza ballare e muoverci un po’ non sarebbe possibile stare a casa bene in allegria e restando positivi … Seguo le notizie dall’ Italia tutti i giorni perché nonostante vivo all’ estero la mia famiglia amici e cuore sono sempre lì , e sono sicura che riusciremo ad alzarci da questo momento più forti di prima. Alessandra Tognolini, Solista dei Ballets de Monte-Carlo  www.giornaledelladanza.com

I danzatori del Balletto Nazionale Ceco si preparano per lo spettacolo di beneficenza “Dance through it” nel Teatro Nazionale di Praga. Sul palco e in sala prove indossano la mascherina. Anche nella Repubblica Ceca, i teatri sono chiusi per le misure di contenimento dell’epidemia di coronavirus, così la Compagnia del Balletto Nazionale si esibirà in streaming video. La quarantena e la chiusura delle attività ha colpito molto duramente la comunità artistica. I teatri, anche i più importanti, spesso operano con budget ridotti e attori, tecnici, danzatori e personale addetto alla manutenzione fanno affidamento sui proventi della vendita dei biglietti per arrivare a fine mese. Redazione www.giornaledelladanza.com Video Balletto Nazionale Ceco

Julio Bocca argentino, danzatore tra i più brillanti e irripetibili della scena mondiale, con le sue performance perfette ha incantato e sedotto le platee dei teatri più importanti, diventando nell’immaginario di tutti una stella, un’icona della danza mondiale. Gentile Julio, andando indietro nel tempo quali sono i primi ricordi che affiorano legati alla danza? Com’è nata questa sua nobile passione? Mio nonno era italiano, nella nostra casa c’è sempre stata l’arte. Vengo da una famiglia della classe media, mio nonno ha fatto studiare a mia madre il piano, il violino, la danza. L’arte è sempre stata al primo posto nella mia famiglia, sono stato io a chiedere a mia madre di studiare danza per fare il ballerino. Quali sono i ricordi più belli legati a tutto il periodo alla scuola di ballo del Teatro Colòn? La prima scuola che ho frequentato è “Expresión Corporal”, la Scuola Nazionale di Danza qui a Buenos Aires. Ho iniziato a 7 anni. Il mio maestro era un ballerino del Teatro Colòn, e ha proposto a mia mamma di presentarmi lì. Sono andato a fare l’audizione quando avevo 8 anni, ma per entrare il limite era di 10. Essendo l’unico uomo mi hanno preso comunque ...