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Il 16 aprile 2020, il Teatro Ponchielli di Cremona ospita MM Contemporary Dance Company con lo spettacolo Vivaldi works che riunisce tre opere aventi come filo conduttore la musica di Antonio Vivaldi: No man’s land, coreografia Eugenio Scigliano su Concerto in E-Flat Major, RV 408 (F. III No. 5) – Largo di Vivaldi; Bloom di Daniele Ninarello, musiche di Steve Reich e Vivaldi, e Vivaldi umane passioni per la coreografia di Michele Merola, sempre su partiture di Vivaldi. Ispirati dalle note di uno dei più importanti e originali musicisti italiani barocchi, Merola, Scigliano e Ninnarelo hanno dato vita a lavori molto diversi tra loro eppure uniti da una spiccata musicalità, dalla forza vitale pervadente le opere e dalla straordinaria versatilità e bravura dei danzatori della compagnia e dei coreografi stessi. Progetto nato dall’azione Prove d’autore XL, promossa dal Network Anticorpi XL e coordinata dall’Associazione Cantieri, No man’s land di Scigliano propone una riflessione sul mondo degli immigrati costretti a spostarsi continuamente dopo aver abbandonato la propria casa. Il lavoro si incentra quindi sui temi dell’esilio, della perdita delle proprie radici e del rifiuto che spesso accompagna l’emigrazione di massa. Bloom di Ninarello, invece, si sviluppa in una concertazione di gesti ...

Con il 2020 si aprono i festeggiamenti per il 60mo anniversario del Balletto di Roma, fondato nel 1960 da Franca Bartolomei e Walter Zappolini: sessant’anni di storia della danza, attraversati da creatività e sperimentazione, stili e correnti, che hanno contribuito all’evoluzione e alla crescita della coreografia italiana. Sei decenni che hanno segnato la storia della danza italiana che saranno al centro di un ricco calendario di appuntamenti per festeggiare un anniversario molto importante. In questa sua lunga vita la compagnia, laboratorio di creatività e sperimentazione, la compagnia ha formato generazioni di ballerini e collaborato con i nomi più illustri della coreografia italiana e internazionale, con autori del repertorio classico e contemporaneo in un mix di stili e di generi, con musica dal vivo, costumi, scenografie e drammaturgie originali. Walter Zappolini (scomparso nel 2017) era un giovanissimo danzatore del Teatro dell’Opera quando Franca Bartolomei, che cercava il protagonista di una coreografia che stava preparando, lo incontrò su indicazione del Maestro Aurell Milloss. E da quel momento non si lasciarono più. Franca Bartolomei (scomparsa a Roma nel 2006) fu prima ballerina e coreografa nei principali teatri italiani e stranieri dopo aver debuttato a 13 anni al Teatro dell’Opera di Roma come solista ...

Il 9 aprile 2020, all’interno di Festival FOG Triennale Milano Performing Arts, al Teatro Triennale Milano sarà in scena Beat, regia e coreografia Moreno Solinas e Igor Urzelai, musica DJ Martha e Anna Bolena, drammaturgia Simon Ellis, performance Margherita Elliot. Produzione Sarah Maguire, coproduzione Theatre de la Ville. Con il supporto di Ufficio dell’Ambasciata spagnola per gli affari culturali e scientifici, Siobhan Davies Dance, Dance4, TIR Danza, Workshop Foundation, Dantzagunea, l’Animal a l’esquena, BAD Festival, Instituto Cervantes di Milano, S’ALA e The Point. Formatisi entrambi alla London Contemporary Dance School (The Place), Urzelai e Solinas fondano il collettivo di danza BLOOM! nel 2009 e tre anni più tardi la loro compagnia. Ottengono importanti premi e riconoscimenti internazionali, quali Rudolf Laban Award, Prix Jardin d’Europe e numerose nomination per National Dance Awards, Total Theater Awards, Aerowaves Priority, biennale Edinburgh Showcase del British Council e biennale British Dance Edition. Il lavoro dei due artisti londinesi è incentrato sull’interesse per il corpo in movimento e sull’immediatezza dell’azione quale veicolo di significato, idee e desideri, e lascia spazio alla riflessione dello spettatore senza dettare alcuna chiave di lettura univoca. Ultima opera della coppia artistica, Beat è una performance pulsante di forza ed energia, un ...

The Risico Screening/Moving_Movies, in programma il 12 marzo 2020 alla Lavanderia a Vapore di Collegno, nasce dalla collaborazione fra Piemonte dal Vivo, Balletto Teatro di Torino, COORPI e Film Commission Torino Piemonte, dando vita a un format interdisciplinare e crossmediale capace di favorire il dialogo tra danza e cinema. The Risico Screening è il consueto appuntamento nella stagione del BTT con la rassegna multischermo a cura di COORPI e Cro.Me – Cronaca e Memoria dello Spettacolo, lanciata sul territorio nazionale nel 2016 come nuovo format di presentazione della danza in video, della danza dal vero, delle diverse video visioni che della danza abbracciano insieme la storia, l’oggi e un futuro imminente. Per l’edizione 2020 si è unito il format Moving_Movies, tra danza e cinema, ideato da Piemonte dal Vivo con la collaborazione di Film Commission Torino Piemonte. Apre e chiude la serata nelle sale della Stireria (due repliche, la prima alle ore 21:00 e la seconda alle ore 22.15 dopo la proiezione in teatro, per un massimo di 70 persone a replica) la performance H2O Symphony: An Immersive Room, che mette in dialogo Francesca Cinalli e Paolo De Santis (rispettivamente danzatrice e sound designer di Tecnologia Filosofica) con Milad Tangshir ...

La Presidenza del Consiglio dei Ministri ha presentato una serie di varianti al Decreto Legge del 23 febbraio che prevedono ulteriori misure per il contrasto e il contenimento sull’intero territorio nazionale del diffondersi del virus COVID-19). Fra queste, la chiusura dei teatri  fino al 3 aprile. Come si legge nell’Art. 1 / b del Decreto firmato dal Presidente del Consiglio Giuseppe Conte: “sono sospese le manifestazioni, gli eventi e gli spettacoli di qualsiasi natura, ivi inclusi quelli cinematografici e teatrali, svolti in ogni luogo, sia pubblico sia privato, che comportano affollamento di persone tale da non consentire il rispetto della distanza di sicurezza interpersonale di almeno un metro “.“Le disposizioni del presente decreto producono effetto dalla data di adozione del medesimo e sono efficaci, salve diverse previsioni contenute nelle singole misure, fino al 3 aprile 2020”. Teoricamente, se i teatri riuscissero a garantire la “distanza di sicurezza” di un metro fra gli spettatori potrebbero dunque restare aperti. Ma si tratta evidentemente di una misura di difficile applicazione, soprattutto per le recite in abbonamento, posto che bisognerebbe decidere chi far entrare e chi no fra gli abbonati. Né è chiaro come l’applicazione di questa misura possa essere poi verificata. Nel frattempo, in ...

Compagnia Petrillo Danza CERCA un danzatore e una danzatrice da inserire nell’organico della Compagnia per la nuova produzione “Powder” che debutterà il 12 novembre 2020 al Teatro Comunale di Modena, con successive repliche in via di definizione. Coreografie di Loris Petrillo, produzione Twain Centro di Produzione Danza Regionale, coproduzione Fondazione Teatro Comunale di Modena, in collaborazione con Scenario Pubblico – Centro Nazionale di Produzione Danza, Festival OrizzontiVerticali/Fondazione FabbricaEuropa, Festival Bellanda/ERT FVG. Periodo di produzione: 30gg tra maggio e novembre 2020 con calendario in definizione. Audizione solo su invito. DATA AUDIZIONE: 23 aprile – Ladispoli (RM) – Centro d’Arte e Cultura / Twain Centro di Produzione Danza Regionale CANDIDATURE: Per candidarsi, compilare il modulo presente sulla pagina del sito www.lorispetrillo.it/audizioni/compagnia-petrillo-danza/. Tutti i campi sono obbligatori. Si prega di contattare program@lorispetrillo.it qualora entro 7 giorni non si riceva alcuna comunicazione. Per qualsiasi richiesta, rivolgersi a: program@lorispetrillo.it | +39 348 864 9889 Via Settevene Palo00055 LadispoliTel. 3488649889program@lorispetrillo.it Redazione www.giornaledelladanza.com

Instrument Jam è lo spettacolo di danza e musica dal vivo che aggrega tutti gli strumenti del progetto Instruments di Roberto Zappalà, sviluppato nel tempo in tre tappe dedicate ognuna a uno strumento diverso: il marranzano, l’hang, i tamburi.  Instrument Jam si sviluppa sull’impianto coreografico di Instrument 1, lo spettacolo della compagnia che ha maggiormente circuitato nel mondo. In questo caso il virtuoso di marranzani Puccio Castrogiovanni viene affiancato da altri due straordinari musicisti, Arnaldo Vacca ai tamburi e Salvo Farruggio all’hang. La partitura di Instrument 1 viene così articolata su più voci per la scoperta di ritmi e sonorità innovativi e di grande impatto. In scena, insieme ai musicisti, i sette danzatori della Compagnia Zappalà Danza, tutti uomini, che interpretano con vigore e arroganza una Sicilia senza confini, dove la tradizione e il moderno si incontrano, si incrociano, si fondono. Ed è proprio sull’impianto coreografico di Instrument 1 che si sviluppa Instrument Jam, la cui partitura viene articolata su più voci per la scoperta di ritmi e sonorità innovativi e di grande impatto. Con Instrument I Roberto Zappalà ha anche avviato re – mapping sicily, un percorso intrapreso dal coreografo al fine di rileggere la Sicilia attraverso il suo linguaggio scenico. ORARI & INFO 10 ...

The National Ballet of Canada celebra la straordinaria carriera della Prima Ballerina Greta Hodgkinson. In questo nuovo video, Greta ripercorre tre brillanti decenni di danza. Con Greta Hodgkinson. Ecco un breve video per ripercorrere la straordinaria carriera di questa bellissima e bravissima danzatrice, in cui Hodgkinson interpreta La bella addormentata, Le quattro stagioni, Don Quixote e molti altri ancora: www.giornaledelladanza.com

Il 20 marzo 2020,il Teatro Astra di San Giovanni Lupatoto (VR) ospita Rbr Dance Company con The man e gli illusionisti della danza, regia Cristiano Fagioli, coreografia Cristina Ledri e Cristiano Fagioli, musiche Peter Gabriel, John Debney, Diego Todesco, Craig Armstrong, Virginio Zoccatelli, James Horner e Henrik Takkenberg. Video and concept Gianluca Magnoni, produzione RBR Dance Company, co-produzione Camerata Musicale Barese. Nato in collaborazione con la Camerata Musicale Barese, organizzazione senza fini di lucro fondata nel 1941 e annoverata tra le più antiche associazioni culturale italiane, lo spettacolo The man racconta con intensità e originalità la passione e il dolore di Gesù Cristo, attraverso spettacolari quadri umani che racchiudono ogni momento, fino alla gloriosa risurrezione. The Man rompe gli schemi con la tradizionale iconografia cristiana e pone al centro della storia non il divino, bensì l’uomo, uno come noi, le sue emozioni e la sua sofferenza, che prendono vita nei corpi degli straordinari performer. Il lavoro si colloca all’interno di una narrazione tipicamente americana arricchita da contenuti toccanti e suggestivi propri dell’arte coreutica  italiana e da un’atmosfera sospesa e rarefatta. ORARI & INFO 20 Marzo 2020, ore 21.00 Teatro AstraVia Roma, 3/b37057 San Giovanni Lupatoto (VR) Telefono: +39 045 9250825 ...

«L’essere umano, a differenza degli animali non ha istinti, neanche quello materno, ma è frutto di produzioni culturali che, in ogni momento storico, trasformano concetti, credenze, forme e modalità di vita». Michela Lucenti racconta così l’assunto da cui muove Madre, la nuova creazione da lei firmata con il suo Balletto Civile che unisce parola, danza e musica in uno spettacolo di teatro totale. Dopo il sulfureo e acclamato Maestro e Margherita della scorsa stagione, Michela Lucenti e Balletto Civile tornano al Teatro Astra per la Stagione TPE 19.20 e il cartellone di Palcoscenico Danza da venerdì 6 a domenica 8 marzo 2020. Madre parte dal concetto controverso di rivoluzione per arrivare a una produzione che abbraccia diversi linguaggi del contemporaneo. L’uomo sente periodicamente il bisogno di capovolgimenti impetuosi e brutali. Le rivoluzioni hanno cambiato la storia del mondo, anche quando hanno fallito negli obiettivi iniziali. Siamo figli di questo secolo di rivolte e di diritti conquistati, sappiamo tagliare il cordone ombelicale con la nostra nascita? Cambiare il mondo significa innanzitutto sconvolgere il sistema che ci ha generato. Una scelta di rottura, quasi sempre sferzante, che si oppone a quella di progresso flessibile e naturale. Uno sradicamento. Una sorta di incipit che dà l’equazione del rapporto di ciascuno con il concetto di rivoluzione. Il rapporto con la madre.  Cambiare il mondo significa innanzitutto sconvolgere il ...