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Il 14 e 15 febbraio 2020, il Teatro Vivaldi di Jesolo (VE) è lieto di ospitare una delle più note e apprezzate Compagnie di danza italiane, Balletto del Sud, con Serata romantica, regia di Fredy Franzutti, coreografia Michel Fokine, Arthur Saint-Léon, Jean Coralli, Marius Petipa, Julies Perrot, August Bournonville e Fredy Franzutti, musiche Fryderyk Chopin, Adolphe-Charles Adam, Jean Madeleine Marie Schneitzhöffers, Aloisius Ludwig Minkus,Léo Delibes e Giuseppe Verdi. Ideato e diretto dal direttore artistico della Compagnia, Franzutti, recentemente nominato coreografo residente del Teatro dell’Opera di Sofia, Serata romantica attraversa le più eleganti e sentimentali pagine del repertorio romantico, Giselle, La Sylphide, La Bayadere, Les Sylphides, realizzando uno spettacolo suggestivo in cui danza, musica e poesia si uniscono a celebrare l’amore e la bellezza. L’opera prevede un intreccio di coreografie corali, soli e pas de deux, alternati ai versi di Giacomo Leopardi, ritenuto il maggior poeta dell’Ottocento italiano nonché una delle più importanti figure della letteratura mondiale, le cui poesie saranno interpretate da Andrea Sirianni, attore apprezzato e spesso voce recitante delle rappresentazioni del Balletto del Sud. ORARI & INFO 14 e 15 febbraio, ore 21.00 Teatro VivaldiViale del Bersagliere, 130016 Jesolo VE Telefono: +39 344 236 3475 Stefania Napoliwww.giornaledelladanza.com

Giulia Staccioli, direttrice artistica da 25 anni di Kataklò Athletic Dance Theatre e di Accademia Kataklò, presenta lo spettacolo HUMANS della compagnia di danza contemporanea fisica, atletica e aerea Eleina D., che andrà in scena il 22 febbraio 2020 all’OLTHEATRE AL DE SICA a Peschiera Borromeo. Il progetto Eleina D. nasce nel 2011 dall’incontro tra Leone Vito Cassano, giovane creativo dal linguaggio coreografico fisico, energico, sensibile alla contaminazione e fusione di stili e Claudia Cavalli, danzatrice, acrobata e performer aerea eclettica, dall’indiscussa esperienza artistica teatrale internazionale.   Lo spettacolo HUMANS è uno spettacolo di aerea contemporanea rivolto al grande pubblico Con Claudia Cavalli, Marco Curci, Erica Di Carlo, Francesco Lacatena, Antonella Piazzolla, Roberto Vitelli, ideazione, regia e coreografie Vito Leone Cassano, direttore tecnico Michelangelo Volpe. Nella prima parte dello spettacolo il tempo è sospeso, la musica culla lo spettatore in una rievocazione di un ambiente intimo, primitivo.   È attraverso la potenza della danza aerea che i personaggi di HUMANS cominciano a definirsi e ad acquisire la loro identità, i caratteri si delineano, attraverso un gesto più leggero, a tratti ironico, i costumi si colorano e prendono la personalità di chi li indossa, la musica cambia, si fa ritmata, pop, accattivante, coinvolgente e ...

Si terrà sabato 22 febbraio 2020 alle ore 18.00, presso lo Sheraton Conference Center di Roma, la serata di gala per la consegna del PREMIO EUROPAinDANZA, annuale riconoscimento per artisti e professionisti che si sono distinti, nel campo della danza, per eccellenza e talento. Giunto alla quinta edizione, con la direzione artistica di Alessandro Rende e Steve La Chance, il PREMIO nasce dal desiderio di mettere in luce le esperienze artistiche che hanno contribuito alla diffusione e allo sviluppo della danza in termini di qualità, produttività, ingegno. Fondato sul valore storico della danza e del balletto, anche in quanto strumento di formazione e crescita culturale, il PREMIO EUROPAinDANZA viene assegnato a personalità del panorama nazionale e internazionale: non solo ballerini e coreografi celebrati sulla scena mondiale, ma anche talenti emergenti e giovani stelle del nostro balletto, insieme a giornalisti, critici di danza, docenti, fotografi, scenografi e produttori che promuovono con la loro attività l’evoluzione e il potenziamento del settore. Riportiamo di seguito i premiati EUROPAinDANZA 2020 e le motivazioni del riconoscimento, su indicazione della giuria internazionale composta da Alessandro Rende (direttore EUROPAinDANZA e danzatore del Teatro dell’Opera di Roma), Steve La Chance (direttore EUROPAinDANZA, maestro e coreografo internazionale), Raul Valdez ...

San Valentino, la festa degli innamorati, sarà tra alcuni giorni. Noi, però, vogliamo già iniziare a festeggiare questa importante ricorrenza a modo nostro, ovvero con uno dei balletti più romantici: Romeo e Giulietta. In questo video, pubblicato dal canale Youtube della compagnia inglese Royal Ballet, vediamo una delle scene più romantiche di questa pièce – ovvero la scena del balcone. I Principal del Royal Ballet Yasmine Naghdi (Giulietta) e Matthew Ball (Romeo) portano sul palco uno dei momenti più belli di Romeo e Giulietta, pietra miliare realizzata da Kenneth MacMillan www.giornaledelladanza.com

La storia d’amore più bella della storia del cinema diventa musical e arriva al Teatro degli Arcimboldi di Milano. Protagonisti? Il fantasma di un uomo assassinato, la donna che amava in vita e continua ad amare da spirito, una strampalata medium che può restituirgli la voce e un assassino in attesa di essere scoperto e portato all’Inferno. Un thriller romantico, dove la suspance creata dai continui colpi di scena si alterna alla dimensione interiore del ricordo, una storia che indaga il senso dell’amore quando vive oltre il tempo. Anzi, quando è l’altrove irraggiungibile a renderlo autentico. Tratto da Ghost, il cult movie della Paramount Pictures che dagli anni ‘90 ha commosso generazioni di spettatori, arriva in contemporanea in Spagna e Italia Ghost Il Musical, adattato per il teatro dallo sceneggiatore originale Bruce Joel Rubin, con la regia di Federico Bellone. Una produzione internazionale Show Bees in collaborazione con Colin Ingram e Hello Entertainment che sarà in tournée nelle principali piazze italiane. Trasposizione fedele del film vincitore di un Golden Globe per la miglior attrice non protagonista (Whoopy Goldberg) e per la miglior sceneggiatura, Ghost Il Musical mantiene l’impianto narrativo del successo cinematografico, ma sposa appieno le regole del teatro. La ...

Tutto pronto per DANZAINFIERA 2020. La quindicesima edizione del più grande evento europeo dedicato alla danza si terrà dal 20 al 23 febbraio, come sempre a Firenze, nella splendida Fortezza da Basso. MAKE IT POSSIBLE è lo slogan scelto per festeggiare il traguardo della quindicesima edizione. Un punto di arrivo (e di ripartenza) importante che sarà celebrato con un programma ancora più ricco e internazionale degli altri anni: tantissime audizioni e lezioni con le migliori scuole di danza (Joffrey Ballet School, The Ailey School, Vaganova Ballet Academy, l’Abt Jacqueline Kennedy Onassis School), e con tanti nomi importanti tra i quali Natalia Osipova, principal dancer al Royal Ballet di Londra e al Mikhailosvky Theatre Ballet di San Pietroburgo; Matthew Prescott, direttore artistico NYC Musical Theater; Tracy Inman, co-direttore The Ailey School – New York; Irina Sitnikova, dance teacher Vaganova – San Pietroburgo; Zhanna Ayupova, art director e first vice Vaganova – San Pietroburgo. L’edizione 2020 servirà a celebrare e a ricordare. Tra le tante iniziative una mostra fotografica dal titolo“Inside 15” che sarà un viaggio anzi un crescendo (anche cromatico), anno dopo anno, per rivivere i momenti più belli di ogni edizione fino ad arrivare alla numero 15 che sarà raccontata in una maniera speciale: sulla parete dedicata all’edizione 2020 il racconto sarà creato live nel corso ...

Il 9 febbraio 2020, all’Auditorium San Nicolò di Chioggia (VE) sarà in scena la Compagnia Artemis Danza con I bislacchi – Omaggio a Fellini, regia e coreografia Monica Casadei, musiche Nino Rota. Interpreti Melissa Cosseta, Vittorio Colella, Gloria Dorliguzzo, Nicola Marrapodi, Sara Muccioli, Emanuele Serrecchia. Produzione Compagnia Artemis Danza/Monica Casadei, coproduzione Festival VignaleDanza. In collaborazione con Fondazione Federico Fellini di Rimini, CID-Centro Internazionale Danza di Parma. Con il contributo di Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Emilia Romagna-Assessorato alla Cultura e Cultura d’Europa, Provincia e Comune di Parma. Ne I bislacchi, i danzatori di Artemis Danza ricreano e reinventano immagini, scene e protagonisti di alcuni tra le più celebri e amate pellicole dell’indimenticato Federico Fellini, sulle coinvolgenti note di Nino Rota. Danza e teatro si intrecciano dando vita a un’opera pregna di poesia e umorismo, energia e forza, che accompagna lo spettatore nell’onirico e sorprendente universo del geniale cineasta italiano. ORARI & INFO 9 febbraio 2020, ore 17.30 Auditorium San NicolòCalle San Nicolo’30015 Chioggia (VE) Telefono: +39 041402487 Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

Da un’idea artistica di Guillermo Berzins, ballerino e coreografo argentino di fama internazionale, Tango Fatal fa rinascere sul palcoscenico le sensuali e misteriose atmosfere porteñe in un’ambientazione astratta e sospesa nel tempo. Le romantiche e struggenti note dei più celebri tanghi si alterneranno a spettacolari coreografie contemporanee e all’energia contagiosa del folklore argentino. Accanto al talentuoso Guillermo Berzins ci sarà Marijana Tanaskovic, danzatrice con grande capacità tecnica ed interpretativa ed un corpo di ballo di magnifici ballerini. La musica dal vivo è affidata all’Orchestra Corazón de Tango fondata e costituita, in primis, da Oksana Peceny Dolenc. Guillermo Berzins, danzatore di classe ed imponente presenza scenica in grado di incantare ed emozionare il pubblico, nasce a Buenos Aires ed entra nel mondo della danza all’età di 6 anni, oggi è riconosciuto a livello mondiale come maestro, ballerino e coreografo di tango argentino nonché come organizzatore di grandi manifestazioni legate alla danza. Berzins è membro del Consiglio Internazionale della Danza (CID UNESCO) e dell’Associazione argentina di Maestri, Ballerini e Coreografi di Tango Argentino (AMBCTA). Ballerino di classe impeccabile, vanta anni di esperienza sul palcoscenico. La sua imponente presenza scenica, unita all’emozione che trasmette, lo distingue ovunque si presenti. Maestro naturale dotato di ...

Il 7 febbraio 2020, il Politeama Italia di Bisceglie (BT) ospita Equilibrio Dinamico Dance Company con Suite escape – Fuga dal passo a due, concept e coreografia Riccardo Buscarini, musiche Pëtr Il’ič Čajkovskij, Ludwig Minkus, Adolphe Adam e Daniel Auber, trascrizione e rielaborazioni musicali a cura del Maestro Silvestro Sabatelli, pianista Maestro Benedetto Boccuzzi. Interpreti Serena Angelini, Nicola De Pascale, Salvatore Leccese, Silvia Sisto. Produzione Equilibrio Dinamico Dance Company, coproduzione Art Garage, con il sostegno di Teatro Pubblico Pugliese e AMAT & Civitanova Danza Festival. Fondata nel 2011 dalla sua attuale direttrice artistica Roberta Ferrara, Equilibrio Dinamico si propone come luogo di formazione e tirocinio per giovani danzatori, e presenta un repertorio versatile ed eclettico, grazie anche alla collaborazione con coreografi di caratura internazionale e a un ricco network di interscambi artistici. Vincitore del prestigioso premio di danza contemporanea londinese, The Place Prize e di numerosi altri, Riccardo Buscarini approccia alla costruzione coreografia con spirito innovativo, multiforme e multidisciplinare. Tale orientamento artistico emerge anche in Suite escape – Fuga dal passo a due, spettacolo basato sul lirismo di selezionati pas de deux del repertorio classico, le cui partiture musicali e coreografiche vengono rivisitate, scomposte e riassemblate in chiave inedita, per ...

Bruna FeraceDirettrice Artistica del Progetto “Scampia Danza” “Prospettive01” è una rubrica rivolta ad artisti e contesti che rappresentano un mondo di talenti in continua evoluzione. Ideata e curata da Lorena Coppola, la rubrica si propone di dare spazio a iniziative dedicate ai giovani e di raccogliere articoli e interviste mirate a dar voce a tutte le fasce creative del mondo coreutico: realtà in via di sviluppo ed espansione, progetti innovativi o realtà già consolidate e di chiara fama, meritevoli di attenzione. Un luogo di rivelazione e di incontro di nuove prospettive. Quando si parla di Scampia, spesso si pensa solo ad un tessuto urbano problematico, quasi impenetrabile, ma vi sono iniziative in grado di dimostrare che in realtà esiste una grande apertura alla cultura e all’arte. Il Progetto “Scampia Danza” di cui Bruna Ferace è ideatrice e direttrice artistica è certamente uno di questi.   Come nasce l’idea del progetto “Scampia Danza”? Il progetto nasce per esigenza di vivere una realtà “diversa” da quella che normalmente vivo. Quali sono gli obiettivi che si prefigge? Ho scelto di poter vivere questa esperienza coi bimbi di Scampia per far emergere ciò che di buono, e sicuramente c’è, è sopito in loro, perché ...