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Il ministro di beni culturali e turismo Dario Franceschini, ha condiviso la proposta di nomina di Monique Veaute a Direttore Artistico del Festival dei due mondi di Spoleto formulata dal Sindaco della città umbra, Umberto de Augustinis. Lo rende noto il ministero sottolineando che Monique Veaute, fondatrice di Romaeuropa arte e cultura e direttrice artistica dell’omonimo festival, già amministratore delegato e direttore della Fondazione Pinault di Palazzo Grassi e Punta della Dogana a Venezia, verrà ora presentata dal Sindaco di Spoleto al Consiglio di Amministrazione del Festival dei due mondi per la nomina. Monique Veaute, è nata a Tübingen, in Germania, il 12 aprile 1951. Studia Scienze Umane (sociologia e filosofia) all’Università di Strasburgo. Nel 1977 inizia la sua carriera come giornalista a Radio France e nel 1984 diventa responsabile degli eventi internazionali a France Musique. Per richiesta di Jean-Marie Drot, Direttore di Villa Medici, nel 1984 crea a Roma il Festival di Villa Medici, che nel 1986 diventa Fondazione Romaeuropa-arte e cultura, di cui è Direttore Artistico sin dalla prima edizione e Direttore Generale fino al 2007. Mantiene, oggi, la carica di Vice Presidente. Ricopre il ruolo di Consigliere Tecnico per la cultura e gli audiovisivi del Presidente della Camera ...

La Settimana Internazionale della Danza città di Spoleto, dopo la recente scomparsa del grande Maestro, anima e fondatore della manifestazione, istituisce il Premio Alberto Testa. Riconoscimento annuale dedicato agli operatori del settore: costumisti, scenografi, giornalisti, maestri, direttori artistici, registi, compositori, tutte quelle figure che si sono contraddistinte durante l’anno per la diffusione dell’arte della danza. Il prestigioso riconoscimento verrà consegnato durante la serata di gala della kermesse sabato 4 aprile 2020 presso il Teatro Giancarlo Menotti di Spoleto. Un riconoscimento, voluto fortemente da Paolo Boncompagni fondatore del concorso, da Nicoletta Balduzzi dell’organizzazione, dal direttore artistico Irina Kashkova e da Sara Zuccari erede professionale di Testa, legata da un lungo percorso ventennale al suo fianco, per omaggiare un grande Maestro della danza il “Professore” figura che ha contribuito a scrivere un’importante pagina di storia della danza. Alberto Testa danzatore, coreografo e critico di danza. Attivo soprattutto come coreografo, ha curato i balletti per numerosi allestimenti operistici ma anche per il teatro di prosa e per il cinema affiancando registi come Visconti e Zeffirelli. Fondatore del Premio Positano per l’Arte e della Danza e della Settimana Internazionale della Danza di Spoleto, tra i più importanti d’Italia, è stato autore di numerose pubblicazioni. ...

INDETTE LE AUDIZIONI PER ACCEDERE AL PERCORSO MoDem PRO 2020, percorso di approfondimento del linguaggio della Compagnia Zappalà Danza, della durata di 4 mesi (settembre-dicembre 2020). Al termine del percorso saranno selezionati sino ad un massimo di 8 danzatori che andranno a costituire la CZD2 – giovane compagnia zappalà danza. La partecipazione al MoDem PRO avviene solo ed esclusivamente per selezione ed è a numero chiuso. Le candidature saranno accettate in ordine di presentazione e fino ad esaurimento posti. La partecipazione alle audizioni avverrà solo dietro invito a superamento della prima valutazione da cv (vedi sotto) SELEZIONI: Prima fase: valutazione e selezione attraverso video e cv inviati tramite registrazione online (vedi bottoni audizioni sotto) Seconda fase: selezione tramite le audizioni tenute tra marzo e maggio 2020 a Roma, Milano, Barcellona, Lione, L’Aia, Friburgo, Catania; Terza fase: i danzatori selezionati in tutte le audizioni,  saranno invitati alla selezione finale che si terrà in forma di workshop GRATUITO tenuto dal coreografo Roberto Zappalà nei giorni 24 e 25 maggio 2020 a Catania, dove verranno scelti i 25 partecipanti al MoDem PRO Le audizioni per accedere al programma MoDem PRO sono organizzate in collaborazione con la rete europea DQD Danse Qui DansePER ACCEDERE ALLE AUDIZIONI, CANDIDARSI PER UNA DELLE SEGUENTI DATE: Compagnia Zappalà ...

DANZA CLASSICA Si svolge il 23 febbraio 2020 a Ravenna uno stage audizione per l’accesso l’accesso al Summer Intensive 2020 Accademia Bolshoi di Mosca. Gli studenti selezionati potranno scegliere le seguenti Bolshoi Summer School: Firenze dal 29 giugno al 10 luglio 2020Urbino dal 13 al 17 luglio 2020Lugano dal 20 al 24 luglio 2020Mosca dal 27 luglio al 28 agosto 2020 (con possibilità di frequentare da 1 a 4 settimane). Durante l’International Bolshoi Ballet Academy Summer Intensive di Mosca, sarà possibile sostenere l’audizione per entrare a studiare in accademia nel programma annuale. Lo stage audizione sarà condotto da Dmitry Povolotsky direttore del Bolshoi Ballet Academy Summer Intensives. Orari: 1° livello 9-12 anni: 10:30-12:002° livello 13-23 anni: 12:00-13:30 Info: 0544.771001 – 345.8524292 – www.ravennaballetstudio.it – info@ravennaballetstudio.it

English National Ballet ha annunciato i titoli della nuova stagione 2020, tra cui una nuova produzione integrale di Raymonda, un programma di opere di William Forsythe e ulteriori esibizioni della Creatura di Akram Khan. Raymonda, che riceverà la sua prima esibizione al Palace Theatre di Manchester il 15 ottobre, sarà diretto e coreografato dalla direttrice artistica Tamara Rojo dopo l’originale Marius Petipa, portando la storia “nell’ambientazione della guerra di Crimea e ispirandosi allo spirito rivoluzionario e il lavoro delle donne che sostengono lo sforzo bellico, incluso Florence Nightingale in questo suo bicentenario ”. La produzione pensa a Raymonda, “come una giovane donna con una vocazione a diventare un’infermiera … un’eroina al comando del proprio destino”. La produzione sarà inoltre eseguita in tournée a Southampton, Milton Keynes e Londra. Dopo la sua premiere al Sadler’s Wells di aprile, Khan’s Creature, basato sulla storia di Frankenstein, ritorna nella sede e viaggia negli Stati Uniti nel 2021. Blake Works I e Approximate Sonata 2016 di William Forsythe verranno eseguiti insieme a Playlist (EP), una versione estesa di Playlist (Traccia 1, 2), su un programma che si aprirà a Sadler’s Wells nell’aprile 2021. Per ulteriori informazioni, visitare il sito Web. ballet.org.uk Redazione www.giornaledelladanza.com

Il 18 febbraio 2020, il Teatro Comunale Luciano Pavarotti di Modena ospita il Ballet Preljocaj conla prima nazionale di Gravitè, coreografia Angelin Preljocaj, musiche Maurice Ravel, Johann Sebastian Bach, Iannis Xenakis, Dmítrij Šostakóvič, Daft Punk, Philip Glass, 79D. Interpreti Baptiste Coissieu, Leonardo Cremaschi, Marius Delcourt, Léa De Natale, Antoine Dubois, Clara Freschel, Isabel García López, Véronique Giasson, Florette Jager, Laurent Le Gall, Théa Martin, Víctor Martínez Cáliz, Nuriya Nagimova. Produzione Ballet Preljocaj, co-produzione Chaillot – Théâtre National de la Danse – Paris, Les Théâtres De La Ville De Luxembourg, Biennale de la Danse De Lyon, Grand Théâtre De Provence – Aix-En-Provence, Scène Nationale D’albi, Theater Freiburg. Nata nel 1985 a Champigny-sur-Marne per volere del noto danzatore e coreografo Angelin Preljocaj, Ballet Preljocaj è composto daventisei straordinari ballerini e possiede un repertorio ricco ed eterogeneo che spazia tra differenti stili. Oltre a spettacoli teatrali, il Balletto lavora nella città che lo ospita Aix-en-Provence e nelle comunità vicine per diffondere e condividere la passione per la danza, attraverso lezioni di danza contemporanea, seminari e performance urbane, presentando l’arte coreutica sotto diverse, stimolanti e sempre nuove prospettive. Instancabile esploratore della danza a partire dalle sue radici fisiche e gestuali, con Gravitè Preljocaj racconta ...

Domani 14 febbraio 2020 alle 20.45, va in scena il primo appuntamento della rassegna di Danza della Stagione 2019-2020 del Teatro Salieri di Legnago (VR). Protagonisti saranno i danzatori della compagnia di circo contemporaneo ungherese Recirquel Company Budapest, che ritornano sul palco del Teatro Salieri dopo il successo del 2017 con lo spettacolo Night Circus. La compagnia si esibirà con il suo ultimo lavoro My Land presentato al Festival Fringe 2018 di Edimburgo. Le critiche ricevute hanno incoronato My Land come migliore spettacolo non solo al Fringe, ma anche al Festival Internazionale. Questo nuovo emozionante lavoro è concepito come un viaggio alle radici dell’umanità, dell’eterna eredità dell’essere umano e della terra. Ideato e diretto da Bence Vági -direttore artistico della compagnia – vede in scena sette tra i più capaci e talentuosi artisti ucraini di circo, che danno vita a uno spettacolo in cui tra luce e ombra si fondono insieme l’antica tradizione del circo ucraino con le loro straordinarie abilità fisiche. My Land evoca i più antichi miti dell’umanità: sulla scena gli artisti sono alla ricerca della propria libertà in uno spazio senza tempo espanso dall’illusione. In questa messa in scena, i performers emergono dal palco ricoperto di terra ...

Si terrà a Livorno il 29 febbraio 2020 L’audizione della European School of Ballet di Amsterdam diretta da Jean Yves Esquerre. L’audizione della European School of Ballet di Amsterdam consisterà in una Masterclass di due ore impartita dal docente ospite Michele Politi e dal direttore Jean-Yves Esquerre. Entrambe le classi comprendono lavoro sulle punte per le donne e allegro per gli uomini.  . Gli allievi selezionati si uniranno agli studenti di uno dei tre livelli di ESB per la stagione 2020/2021. Durante questa audizione a Livorno, verranno consegnate sia alcune borse di studio della durata di una settimana sia alcune accettazioni della durata di una settimana. Per ulteriori informazioni:  audizione European school of ballet Redazione www.giornaledelladanza.com

Wayne McGregor è alla ricerca di ballerini uomini e donne con una forte tecnica classica e contemporanea per contratti freelance con la compagnia Wayne McGregor a partire dal giugno 2020. Per candidarsi, visitare waynemcgregor.com/about/auditions-jobs/ Scadenza per le domande: 13 marzo 2020, ore 17.00. Redazione www.giornaledelladanza.com

Paolo Boncompagni ha raccontato, in un’intervista esclusiva al Giornale della Danza, del legame indissolubile che aveva con il Maestro Alberto Testa e del Premio che insieme a Sara Zuccari e Irina Kashkova hanno scelto di intitolargli all’interno del concorso per la danza più autorevole in Italia: la Settimana Internazionale della danza città di Spoleto. Un ricordo commosso e ammirato quello di Paolo Boncompagni, che definisce Alberto Testa: “l’ultimo gentiluomo dei nostri tempi”. Intervista a Paolo Boncompagni Un affetto lungo una vita, fatto di rispetto e grandi progetti: qual era il suo rapporto con Alberto Testa? “Il mio rapporto con lui è stato fondamentale. Ho lavorato con lui per ventotto anni, gomito a gomito. Insieme abbiamo creato la Settimana Internazionale della danza città di Spoleto; io mi occupavo della parte organizzativa e di comporre la giuria. Nonostante gli anni trascorsi insieme, non sono mai riuscito a dargli del tu; me lo ha detto tante volte, ma per me era il Professore e non ci riuscivo. ‘Paolo chiamami Alberto!’ mi diceva sempre, magari ci provavo e per una o due volte ci riuscivo ma, ripeto, era il Professore“. Qual è l’eredità più importante che le ha lasciato il Professore? “Mi ha fatto conoscere ...