News

Il 3 marzo 2019, il Teatro Comunale di Carpi (MO), ospita Spellbound Contemporary Ballet con Full Moon, regia e coreografia Mauro Astolfi, su musiche di autori vari. Una produzione Spellbound con il contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Nata nel 1994 per volontà di Astolfi a seguito della sua lunga permanenza negli Stati Uniti, Spellbound coniuga la ricca progettualità con una visione artistica dinamica e in costante evoluzione, proponendo innovative creazioni apprezzate in ambienti diversi, dai programmi culturali televisivi ai Festival nazionali e internazionali, diventando un punto di riferimento per numerosi e talentuosi artisti emergenti nel panorama contemporaneo. In una visione parallela tra l’impatto delle fasi lunari sulla natura e il cambiamento dell’uomo alla ricerca di se stesso, Full Moon racconta un viaggio di scoperta e comprensione della propria realtà individuale, un cammino difficile disseminato di timori, ostacoli, angosce e insicurezze. Superando le nostre paure potremo finalmente risvegliare il nostro istinto, riconoscere e allontanare ciò che osteggia il cammino di crescita, in noi stessi e nel mondo che ci circonda. Solo così anche per l’essere umano arriverà la pienezza della luna e della propria meravigliosa unicità. ORARI & INFO 3 marzo 2019, ore 21.00 Teatro Comunale ...

Questa nuova edizione di A Chorus Line propone un allestimento mai presentato prima d’ora, con una creatività tutta italiana: la nuova regia, costruita attentamente da Chiara Noschese nel rispetto di script e direzione originale, è resa ancor più attuale grazie al nuovo adattamento del testo; la riproduzione delle coreografie originali curata nel dettaglio da Fabrizio Angelini ci porterà indietro nella storia a danzare su un palcoscenico di Broadway; la direzione musicale di Andrea Calandrini valorizzerà al meglio la partitura originale grazie anche alla presenza dell’orchestra dal vivo, il tutto reso perfettamente fruibile grazie al disegno fonico di Armando Vertullo; le scene inedite disegnate da Lele Moreschi stupiranno il pubblico in un gioco di specchi e le nuove luci studiate da Francesco Vignati renderanno omaggio al passato, sfruttando però la modernità. A Chorus Line racconta il dietro le quinte di uno spettacolo teatrale, mostrando l’impegno, la fatica, i sogni e il sacrificio di chi vuole disperatamente farcela. La genialità della trama sta tutta nella sua semplicità, un’opera di teatro nel teatro: sul palco un gruppo di ballerini pieni di speranza si presenta a un provino. Sono tutti pronti a farsi giudicare dal regista Zach per aggiudicarsi un ruolo di linea nello spettacolo ...

Il 22 febbraio 2019, all’interno di Peso Piuma, stagione di prosa organizzata dal Comune di Manfredonia e dal Teatro Pubblico Pugliese in collaborazione con Bottega degli Apocrifi, il Teatro Comunale Lucio Dalla ospita la Compagnia Fattoria Vittadini con Esemplari femminili, concept e coreografie Francesca Penzo e Tamar Grosz, musiche Clèment Destephen, voce narrante Barbara Granato. Produzione Fattoria Vittadini e START – Interno 5, coproduzione NEXT / Regione Lombardia. Esemplari femminili prende vita da due domande tanto semplici quanto essenziali: che cosa significa essere una donna oggi e come il femminile può contribuire al miglioramento della società? La risposta è questo lavoro intenso, coraggioso e appassionato, ideato dalla performer italiana Penzo in collaborazione con la coreografa e performer israeliana Grosz, che insieme da anni raccontano il tema del femminile attraverso la danza. Le due interpreti riflettono e indagano sulla biologia, ma anche sulla maturità emotiva, accompagnando lo spettatore alla scoperta del lato più oscuro e istintivo della femminilità, in una riuscita contaminazione di linguaggi artistici fra teatro, danza e parola. ORARI & INFO 22 febbraio 2019, ore 21.00 Teatro Comunale Lucio Dalla Via della Croce Manfredonia (FG) Telefono: +39 0884.532829 E-mail: amministrazione@bottegadegliapocrifi.it Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

Mercoledì 20 febbraio 2019 il Teatro Bellini di Napoli ospita La Parabola dei Tre Anelli, opera originale per musica, danza e teatro con la regia e la coreografia di Aurelio Gatti e le musiche di Gloria Bruni. Interpreti, insieme all’attore Sebastiano Tringali, sette danzatori della Compagnia MDA Produzioni Danza: Carlotta Bruni, Valeria Busdraghi, Matteo Gentiluomo, Rosa Merlino, Camilla Perciavalle, Luca Piomponi, Paola Saribas. I costumi sono a firma di Marina Sciarelli Genovese e il disegno luci di Stefano Stacchini. Il progetto italo-tedesco, nato l’estate scorsa all’ombra del Tempio di Hera in collaborazione con il Parco di Selinunte, ora vede, sul palcoscenico del Teatro Bellini, il suo debutto invernale per una tournée che toccherà numerose città italiane ed europee. L’opera musicale composta da Gloria Bruni ed orchestrata da Lauro Ferrarini, nella messa in scena di Aurelio Gatti, si ispira al soggetto proprio della Parabola, quello dello scontro per il primato tra le tre grandi religioni monoteiste – Ebraica, Cristiana e Islamica, per affrontare i temi attuali del conflitto tra culture, l’insorgere di nuovi e vecchi integralismi, non solo religiosi ma anche sociali e ideologici, l’intolleranza di razza e genere. Attraverso la “favola” dei Tre Anelli, l’Ebreo Nathan ispira la convinzione che non ...

Il 23 e il 24 febbraio all’EcoTeatro va in scena En tus ojos con la compagnia Naturalis Labor. Un magnifico spettacolo dove tango e danza si fondono in un unico linguaggio dedicato al tango, con le musiche di uno dei maggiori compositori e interpreti: Astor Piazzolla. Dopo il successo di Romeo y Julieta Tango, Luciano Padovani e la sua compagnia tornano con uno spettacolo dove tango e danza si fondono in un unico linguaggio. En tus Ojos, nei tuoi occhi, è il modo in cui l’autore vede la passione, scruta l’orizzonte, immagina la musica. Il ritmo del tango lo perseguita, lo insegue, lo cerca. Gli chiede di creare, e per farlo ha bisogno di esteriorizzare ciò che ha dentro distruggendolo, per diventare una scena viva dove i personaggi recitano i loro drammi e dove la musica è in bilico tra l’essere musa ed essere tormento. Uno spettacolo che evoca, che inebria. Piazzolla è universalmente considerato l’Autore del tango: per questo motivo Naturalis Labor, compagnia italiana di danza riconosciuta dal Ministero dei Beni Culturali, dedica la nuova produzione a questo grande compositore. Con un repertorio delle musiche conosciute ma anche di quelle meno famose, ma certo non meno belle e intriganti. ORARI ...

Uchenna Dance presenta al Sadler’s Wells Theatre The Head Wrap Diaries: Fierce and Free, parte della rassegna annuale Sampled 2019. Questa occasione è un’autentica celebrazione della danza, che porta in scena un mix interessante di tutte le tipologie di danza, dalla danza classica all’hip hop, contemporanea e flamenco. E molto altro ancora. L’opportunità perfetta per scoprire stili di danza mai visti prima.     www.giornaledelladanza.com

    Dal 21 al 23 febbraio 2019, il Teatro Storchi di Modena ospita la Compagnia Finzi Pasca con Donka – Una lettera a Cechov, concept, regia e coreografia Daniele Finzi Pasca, musiche Maria Bonzanigo, video desing Roberto Vitalini, interpreti Andrée-Anne Gingras-Roy, Beatriz Sayad, David Menes, Jess Gardolin, Evelyne Laforest, Félix Salas, Francesco Lanciotti, Lydia Gomez, Marco Paoletti, Melissa Vettore, Rolando Tarquini e Stéphane Gentilini. Una produzione Compagnia Finzi Pasca e Chekhov International Theatre Festival, in coproduzione con Théâtre Vidy – Lausanne, con l’appoggio di Governo della Federazione Russa e Governo di Mosca. Fondata nel 2011 da Antonio Vergamini, Daniele Finzi Pasca, Hugo Gargiulo, Julie Hamelin Finzi e Maria Bonzanigo, la Compagnia si distingue per un’estetica e uno stile personalissimi, che coniugano differenti anime artistiche, dalla recitazione alla danza, dall’acrobatica alla musica, al fine di vivere lo spazio scenico in toto, convogliando l’attenzione dello spettatore su un mondo artistico nel suo complesso. Nel gennaio 2010, all’interno del Chekhov International Theatre Festival di Mosca, Donka ha aperto le celebrazioni per il centocinquantesimo anniversario della nascita dello straordinario autore russo Anton Čechov. Attraverso un mix di teatro-danza, sovrapposizione di immagini, musica dal vivo, maestrie acrobatiche e circensi, Finzi Pasca racconta non le ...

Red Bull Dance Connect è un’esperienza formativa unica, sul territorio, per tutti gli amanti della Street Dance, che in Italia si svolgerà il 16 e 17 febbraio 2019 all’Academy Of Excellence di Porcari (Lucca). La Danza sarà la protagonista assoluta di un week end di workshop esclusivi e lecture tenuti da tutor d’eccezione. Un’occasione unica di commistione tra ballerini di diverse discipline e stili, un’opportunità educativa e di formazione con un calendario fitto di eventi e la partecipazione di Red Bull Dancer internazionali come Greenteck (Popping), ballerino canadese che si ispira tra gli altri a Nelson Mandela, Martin Luther King e Muhammad Ali. E ancora il francese Diablo (Hip Hop), che ha iniziato a ballare a 9 anni e sceglie la musica Trap per i suoi passi di danza, l’italiano Cico (Breaking) soprannominato “Prince of Power” specializzato in power moves, le mosse più dinamiche della Breakdance. Acconto a loro, a guidare lezioni e workshop ci saranno eccezionali ballerini italiani quali Kaneki (Breaking), Boogiesà (Popping), Byron e Smish (Hip Hop), Kris (Locking e Choreography), Babì e Marco D’Avenia (House). Un appuntamento imperdibile per gli amanti della Street Dance che vogliono mettersi alla prova, migliorare, approfondire e sperimentare. Le iscrizioni al programma ...

Il 16 febbraio 2019 al Teatro Palamostre di Udine andrà in scena Joie de vivre, ideazione e coreografia Simona Bertozzi, musica e regia del suono Francesco Giomi, canto Giovanni Bortoluzzi e Ilaria Orefice, drammaturgia Enrico Pitozzi, interpreti Wolf Govaerts, Manolo Perazzi, Sara Sguotti e Oihana Vesga. Una produzione ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione, Fondazione Teatro Comunale di Modena, Associazione Culturale Nexus, con il contributo di MIBAC, Regione Emilia Romagna, Fondo Regionale per la Danza d’Autore, con il sostegno di Fondazione Nazionale della Danza-Aterballetto, l’Arboreto Teatro Dimora di Mondaino. Coreografa, danzatrice e performer bolognese laureata DAMS, vincitrice di prestigiosi riconoscimenti tra cui il Premio del pubblico al Festival 17 Masdanza, International Contemporary Dance Festival of the Canary Islands e il concorso coreografico GD’A-Giovani Danzautori dell’Emilia Romagna, nel 2008 Bertozzi fonda la Compagnia Simona Bertozzi/Nexus con la quale crea opere innovative apprezzate in Italia e all’estero, e partecipa a numerosi Festival nazionali e internazionali. Partendo dallo studio del comportamento delle piante, le forme di vita più antiche e diffuse sul nostro pianeta, Joie de vivre indaga sull’inclinazione alla vita e sulle azioni che ogni essere vivente compie nell’inarrestabile tentativo di guadagnarsi uno stato di felicità, intesa come esperienza di appagamento di ogni ...

PLAY, uno dei più grandi successi internazionali dei Kataklò torna a grande richiesta in tournée in Italia dopo quasi dieci anni di tour mondiali di grande successo. L’inconfondibile stile visionario di Giulia Staccioli, fondatrice e coreografa della compagnia dal 1995, è al centro di questo show-simbolo della compagnia. Appositamente ideato nel 2008 per rappresentare l’Italia alle Olimpiadi della Cultura di Pechino su invito del Ministero della Cultura cinese, con l’alto patrocinio del Ministero degli Affari Esteri, dell’Istituto Italiano di Cultura e dell’Ambasciata italiana, nell’estate 2010 Play è stato protagonista di un lungo e applaudito tour in Brasile, mentre nel 2012 e nel 2017 ha conquistato il pubblico e la critica del Nord Europa e della Germania, per tornare di nuovo in Brasile nell’estate 2016 in occasione delle Olimpiadi di Rio de Janeiro. Play è stato definito “una scossa dell’anima”. Strutturato in quadri, ha la capacità di inghiottire lo spettatore in un incantesimo ipnotico e immaginifico. Intuizioni geniali alludono al mondo acquatico di creature fantastiche che guizzano come sirene immerse in atmosfere lunari. I sette performer in scena giocano a costruire storie attraverso oggetti di uso comune che diventano strumenti per sperimentazioni beffarde o drammatiche: biciclette, una porta da calcio, una racchetta ...