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Dal 28 ottobre al 1 novembre 2016 si svolgerà negli spazi dell’Accademia Nazionale di Danza, “Il Corpo nel Suono 2016”, convegno internazionale dedicato alle relazioni tra musica e danza e al ruolo del musicista quale figura chiave di tali relazioni. L’evento, giunto alla sua seconda edizione, ha come obiettivo quello di portare allo scoperto i dispositivi che regolano l’interazione tra suono e movimento, attraverso un calendario fitto di laboratori, lezioni, tavole rotonde e performance che vedranno impegnati, a fianco dei musicisti dell’Accademia Nazionale di Danza, artisti e docenti provenienti da Londra, Glascow, Parigi, Bruxelles, Colonia, San Francisco, Sydney. Il Convegno rappresenta inoltre un’importante occasione per riflettere, assieme ai tanti ospiti, sullo status del musicista della danza e sui temi relativi alla sua formazione, confrontando le esperienze europee in questo ambito, a partire da quella dell’Accademia Nazionale di Danza che già da diversi anni, congiuntamente al Conservatorio “A.Casella” de L’Aquila, si occupa di formare la figura del “Maestro collaboratore per la danza”. Dando seguito alla esperienza dello scorso anno, l’Accademia Nazionale di Danza conferma l’intenzione di rendere questo appuntamento una regolare occasione di confronto, crescita e valorizzazione di una figura, quella del musicista della danza, imprescindibile nel contesto coreutico/musicale sia didattico ...

In collaborazione con l’Institut Français, nell’ambito del progetto La Francia in Scena, TorinoDanza continua la propria intensa programmazione con due serate interamente dedicate al coreografo Angelin Preljocaj, definito un “maestro del contemporaneo diventato un classico”, il 28 e 29 ottobre nella sala Grande delle Fonderie Limone Moncalieri. Divise in due parti, le serate ripercorrono alcune tra le più belle creazioni del coreografo franco-albanese, con estratti dal alcune coreografie e con una seconda parte totalmente dedicata a Annociation, creazione del 1995 per il Ballet Preljocaj, un duetto intenso, ispirato a un episodio evangeli spesso ignorato dalla danza: l’annunciazione, appunto. Sulla musica di Stéphane Roy, in contrasto con il Magnificat di Vivaldi, le due danzatrici incarnano i due personaggi attraverso gesti solenni e guerrieri per l’uno (l’Arcangelo) e timidi e devoti per l’altra (Maria), dando corpo a tutte le emozioni – dalla gioia alla paura, dall’accettazione alla ribellione – e vestendo due personaggi di abiti contemporanei sotto una luce da dipinto antico. Nella prima parte della serata, in scena invece una serie si creazioni datate tra il 1994 e il 2013, e commissionate a Preljocaj da compagnie internazionali, come il New York City Ballet, del quale la compagnia Preljocaj porta sul palco ...

In questo numero di dentro la danza qualche notizia dall’estero, un addio alle scene (o forse no), un direttore che decide di concentrarsi su una sola compagnia e la foto social! OSPITE SPECIALE La stagione 2016 del Theatro Municipal do Rio de Janeiro si è inaugurata anche con il balletto Shéhérazade, coreografia di Michel Fokine ricostruita da Toni Candeloro, ospite speciale della compagnia, uno dei pochi ricostruttori del repertorio Ballets Russes del quale è stato negli anni anche interprete. Per la produzione brasiliana Candeloro oltre che coreografo è stato supervisore delle scene e dei costumi, ma anche interprete per la serata di debutto. ADDIO ALLE SCENE…MA NON TROPPO Ha confermato l’addio alle scene anche la meravigliosa Diana Vishneva: sarebbe fissato per il giugno 2017, ma non sarebbe un addio definitivo. Di confermato infatti per ora c’è che l’addio sarà all’American Ballet Theatre e che ad accompagnarla in palcoscenico sarà anche Marcelo Gomez, ma pare non sia un addio definitivo, piuttosto una scelta che privilegia i palcoscenici russi, su cui la Vishneva vorrebbe concentrare la propria carriera. CONCENTRARSI Igor Zelensky, direttore del Bayerische Staatsballett dallo scorso agosto, e contemporaneamente direttore artistico dello Stanislavski/Nemirovich-Danchenko Academic Music Theatre di Mosca, ha deciso di abbandonare ...

Secondo l’Australian Ballet, la danza è un’essenza che si trasforma sempre. Nel momento in cui salgono sul palco, i danzatori diventano degli storytellers, raccontano storie. Nel 2017, la compagnia australiana vuole celebrare la magia e il senso di meraviglia, dove tutto è possibile. Ecco perchè invitano tutti noi ad esplorare la prossima stagione!   www.giornaledelladanza.com

Dal 28 al 30 ottobre 2016, il palco del Teatro EuropAuditorium di Bologna ospita il grande ritorno degli Stomp, con uno spettacolo creato e diretto da Luke Cresswell e Steve McNicholas, coreografato da Cresswell. Stomp è un progetto nato a Brighton nel 1991, ideato da Cresswell (già membro dei Pookiesnackenburger, gruppo musicale e di cabaret britannico) e il compositore e attore McNicholas , caratterizzato dall’eterogeneità ed ecletticità dei suoi componenti, ballerini, percussionisti, attori e acrobati, e dall’utilizzo nei loro spettacoli di oggetti di uso quotidiano come strumenti a percussione. Le esibizioni del gruppo hanno conquistato il pubblico e la critica di tutto mondo, grazie alle loro performance innovative e piene di energia, ottenendo importanti riconoscimenti come il Premio Laurence Olivier per la migliore coreografia e la nomination come migliore spettacolo. Senza trama, personaggi e parole, Stomp mette in scena il ritmo del nostro tempo, dando voce e vita agli oggetti più comuni, come bidoni, gomme di automobili e spazzoloni e traducendo i rumori e le sonorità della società urbana contemporanea in una sinfonia intensa e originale, con strofinii, colpi, ticchettii e percussioni di ogni tipo, in un eccezionale e riuscitissimo mix di teatro, percussionismo danzato e musica. ORARI & INFO 28 ottobre 2016, ore 21.00 29 ottobre ...

Il Teatro San Carlo di Napoli, nell’ambito della Rassegna Autunno Danza, mercoledì 26 giovedì 27 ottobre 2016, dedica due serate a Carla Fracci, che lo scorso 20 agosto ha compiuto 80 anni. Due serate per festeggiare con la Regina della Danza questa data importante, rinnovando il legame di affetto che ha sempre unito il Massimo partenopeo alla la più grande étoile italiana. La Musa della danza, Auguri Carla! sarà un’occasione unica e irripetibile di ammirare la stella più luminosa del firmamento tersicoreo omaggiata in tutto il suo splendore da ospiti di calibro internazionale attraverso un ricco programma artistico. Artista poliedrica capace di trasformare in danza ogni dramma e soggetto, sovente per l’ideazione, l’estro e la regia del marito Beppe Menegatti; memorabile al Teatro di San Carlo Filumena Marturano, del 1996 (poi ripresa nel 2000), liberamente tratta dal testo del grande Eduardo, ed ancora interprete che al di là della tecnica e dell’immedesimazione, Carla Fracci è stata in grado di sublimare nell’arte tersicorea l’essenza stessa di ogni personaggio e dei ruoli del grande repertorio, da  Giulietta (al San Carlo nel 1987, accanto a Gheorghe Iancu) a Margherita nella Signora delle Camelie (al San Carlo nel 1982, in una stagione che la ...

È tempo di première anche per la Compagnia Aleph. L’ensemble guidata dalla coreografa Paola Scoppettuolo presenta, infatti, il prossimo 27 ottobre al Teatro Greco di Roma Soliloquio2023, una vera e propria storia danzata che si svolge in quattro capitoli. Basement, Mirror, Terrace, Twins i titoli delle quattro storie in danza che la compagnia danzerà ai presenti in sala, sulle musiche originali di Francesco Paniccia. Una donna, 4 volti tratteggiati da sentimenti duali e sguardi allo specchio, solitudini oscillanti tra manie e nevrosi racchiuse tra mura  della prigionia manicomiale delle nostre ossessioni . Ricordi di paure che si susseguono tra un suono di battipanni ed un comando da addestratore. Parole dell’anima che ripetiamo guardandoci nell’Altro. Voci e verità che intervengono negli intervalli delle nostre brevi prese di coscienza. Un terrazzo può esser la fine o il confine di un nuovo inizio nei luoghi dell’ immaginazione dove i soliloqui non son altro che un lieve sussurro rivolto a se stessi.  ORARI & INFO 27 ottobre ore 21.00 Teatro Greco Via R. Leoncavallo, 10 Roma www.lapiroettaaleph.it   www.giornaledelladanza.com Foto di Paolo Loli

Con questo video, in un attimo ci troveremo dietro le quinte della Cenerentola realizzata dal coreografo Christopher Wheeldon per il San Francisco Ballet: un tripudio di colori e magia!       www.giornaledelladanza.com

  Irriverenza, controtendenza e un pizzico di sagacità: ecco i tre ingredienti principali di uno dei Festival di arti e culture contemporanee più apprezzato e chiacchierato della scena contemporanea, il Gender Bender, che giunge alla 14a edizione, denominata A bocca aperta!, proponendo un ricco cartellone di eventi di danza, teatro e cinema, nonché di mostre, incontri e party. La location, naturalmente, è la città di Bologna, la quale ospita il Festival dal 26 ottobre al 6 novembre in più differenti luoghi deputati alla migliore valorizzazione delle opere proposte. Tra di essi, per quanto riguarda la danza, spiccano l’Arena del Sole, l’AtelierSI, il Teatro Testoni Ragazzi, i Teatri di Vita, il Teatro del Baraccano e il Teatro Duse. La produzione del Festival è affidata, come di consueto, a Il Cassero, centro bolognese dalla lunga e impareggiabile storia di sensibilizzazione e sostegno della campagna di affermazione dei diritti della comunità LGBT a respiro locale e nazionale. Nessuna istituzione migliore in territorio bolognese, insomma, per dare vita a cotanto tripudio di arti performative. Ad “aprire le danze” il 27 ottobre all’Arena del Sole è il Balletto di Roma, in scena con Paradox, per la coreografia di Itamar Serussi Sahar e Paolo Mangiola, “un’indagine ...

La ballerina Tania Aragon ha vinto molte manifestazioni di ballo tra cui il Los Angeles Salsa Open International Dance Championship, l’Argentine Tango Usa, l’Official Festival and Usa Championship, l’High Desert Dance Classic di Lancaster Ca Usa, l’Arizona Star Ball Usa per il Quick Step e il Paso Doble. Secondo posto al World Latin Dance Cup a Miami Usa, Tania è coreografa certificata con all’attivo congressi e festival in Usa, in Messico e performance in musical quali Chorus Line, 42nd street, Les Miserables, Sugar. Tania Aragon com’è incominciata la tua carriera di ballerina? Sono una ballerina originaria della Spagna che ha iniziato a ballare a soli 4 anni e che sin da piccola aspirava ad esibirsi, avere esperienze di successo nel mondo della danza. Ho partecipato, infatti, a musical e in tv fin da quando ero un bambina. Ho studiato Kinesiologia, ma la mia esperienza principale è certificata da Royal Academy di Londra, inoltre insegno danze di coppia quali il Tango, la Salsa, la Bachata, Latin e West Coast swing e partecipo a spettacoli in tutto il mondo. Ho vissuto in Spagna, Messico, Perù, Stati Uniti, ed ho viaggiato in Germania, Olanda, Costa Rica condividendo le mie conoscenze sulla danza con ...