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  Mercoledì 23 marzo alle ore 21 il Teatro Comunale di Modena ospita la compagnia Aterballetto per la messinscena di due lavori appartenenti alla tranche più recente di produzioni: Antitesi e Bliss. Il primo lavoro, datato 2015, è firmato Andonis Foniadakis, il quale nel 2012 ha ricevuto il premio Danza&Danza come miglior coreografo, nonché è stato creatore per la Martha Graham Dance Company, per il Cedar Lake Contemporary Ballet e per il Béjart Ballet Lausanne. Antitesi, come suggerisce il titolo stesso, vuole essere un gioco coreutico in cui si fronteggiano i contrari: locale e globale, lento e veloce, maschile e femminile, astratto e concreto. Si nutre di antico e di attuale, nello spirito del “tutto presente in tempo reale” che distingue le nostre vite in questo millennio denso, veloce, pronto a rompere tutti gli schemi, senza mai rinunciare però al passato. (aterballetto.it). Persino la musica contribuisce nel rendere manifesto questa tendenza al dualismo, accompagnando le sequenze dei danzatori con arie di musica barocca e melodie più contemporanee, sfociando da Giovan Battista Pergolesi fino a Giacinto Scelsi e Fausto Romitelli. La musica barocca è solida e lirica, sensuale e misteriosa ma il mio desiderio è che la musica mi lasci libero; ...

In scena il 22 e 23 marzo va in scena al Teatro Brancaccio di Roma la più famosa storia d’amore della letteratura secondo il coreografo Edward Clug, che firma la coreografia di Radio&Juliet, portata in scena dalla compagnia del Balletto di Maribor, del Teatro Nazionale Sloveno. Dell’originale plot shakespeariano, Clug sottolinea la poesia di un sentimento impossibile, i sogni della giovinezza, ma anche l’aggressività dell’adolescenza e la voglia di credere in un mondo diverso. Temi che fanno parte anche del rock dei Radiohead, le cui musiche firmano la colonna sonora di questo balletto, che trasporta i due giovani di Verona ai tempi moderni. In questa versione, la storia è in realtà “una sorta di retrospettiva di un amore non realizzato”: è infatti una moderna Giulietta, ormai donna, a richiamare alla memoria amori incompiuti, attraverso una musica che parla anche di alienazione e solitudine, e che accelera il passaggio del tempo. Ma mentre il tempo corre, la danza si focalizza sui movimenti delle braccia, sulle mani e sugli sguardi. ORARI&INFO: Radio&Juliet – Balletto di Maribor 22 e 23 marzo 2016, ore 21 Teatro Brancaccio Via Merulana, 244 – Roma www.teatrobrancaccio.it Greta Pieropan Foto: compagnia www.giornaledelladanza.com

Un nuovo allestimento del Nabucco di Verdi, le riprese di Madama Butterfly e del Barbiere di Siviglia, una Serata Nureyev, dedicata a tre balletti coreografati dal celebre artista russo, e inoltre quattro “Extra” con Roberto Bolle, Lang Lang, Lionel Richie e Neil Young: questo il ricco cartellone della stagione estiva che si svolgerà alle Terme di Caracalla dal 22 giugno al 10 agosto 2016, in 24 serate di grande qualità. Un programma impegnativo per ripetere, e magari anche superare, gli ottimi risultati della stagione di Caracalla 2015, il cui bilancio si concluse con oltre settantaduemila spettatori e un incasso di 3 milioni e 700 mila euro. L’inaugurazione sarà affidata ai Primi Ballerini, ai Solisti e al Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma con la Serata Nureyev. Ospite d’eccezione l’étoile internazionale Friedemann Vogel, Principal Dancer allo Stuttgart Ballet, che ballerà con le prime ballerine Alessandra Amato e Rebecca Bianchi. Una serata dedicata a Rudolf Nureyev (1938-1993) coreografo che – acclamato e consacrato nella storia del balletto mondiale per il suo virtuosismo e straordinaria capacità interpretativa – è ricordato anche per le sue riletture dei più grandi capolavori classici. Nella sua carriera Nureyev, affascinato dall’opera del coreografo francese Marius Petipa (1818-1910), ha rimontato i suoi balletti più ...

Dal 18 al 20 marzo 2016, il Teatro Carcano Centro d’Arte Contemporanea di Milano ospita Spellbound Contemporary Ballet con Dare, coreografie e regia di Mauro Astolfi, su musiche di autori vari. Nata nel 1994 per volontà di Astolfi, dal 1996 in collaborazione con Valentina Marini, la compagnia è nota per l’eccellenza degli interpreti e la versatilità del linguaggio coreografico proposto, vantando presenze nei maggiori teatri e festival internazionali. Con Dare assisteremo a un’opera varia e coinvolgente, suddivisa in due parti, una carrellata di coreografie ideate da Astolfi, considerato uno dei più importanti coreografi di danza contemporanea sulla scena europea. Controfase (che vedremo nelle date 18 e 19 marzo), è un duetto maschile creato su musiche di Nils Fraham e Garth Knox&Agnes Vesterman, nato come progetto di tirocinio per Spellbound Junior Ensemble, ora parte del repertorio della compagnia. Small crime (in scena solo il 20 marzo), su musiche di Jonny Greenwood e Frahm, racconta attraverso intenso passo a due le dinamiche, spesso conflittuali, che nascono all’interno di una coppia. Lost for words – L’invasione delle parole vuote – Studio III, realizzato in collaborazione con Regione Lazio Ufficio Cultura e Sport, ultimo atto dell’omonima trilogia su musiche appositamente composte da Carlo Alfano, ...

Chunky Move è una compagnia australiana, diretta da Anouk van Dijk, in grado di unire teatro e danza contemporanea. Complexity of belonging è uno dei loro lavori.   www.giornaledelladanza.com

Va in scena il 22 e 23 marzo 2016 al Politeama Rossetti di Trieste 4×4 Ephemeral Architectures di Gandini Juggling, uno spettacolo che unisce danza e giocoleria, arte circense che ha sviluppato un linguaggio proprio e che si incontra per l’occasione con il linguaggio della danza, per sfondare le barriere fra le arti. Il titolo 4×4 fa riferimento agli artisti in scena: quattro danzatori e quattro giocolieri, che sembrano dividere il palcoscenico per la prima volta, tracciando linee in uno spazio che entrambe queste arti attraversano in modo effimero, lasciando una traccia invisibile, costruendo un’architettura immaginaria. Un’architettura studiata dal Sean Gandini, che ha diretto lo spettacolo, ma coreografata da Ludovic Ondiviela, completata da un accurato disegno luci, per uno spettacolo che dopo l’anteprima offerta al Festival 2015 London International Mime alla Royal Opera House ha ricevuto recensioni entusiastiche. Attiva dal 1992, Gandini Juggling è una compagnia di alto livello nell’ambito della giocoleria, concentrata non solo sulla tradizione, ma anche su ciò che la giocoleria può diventare. Il fondatore, Sean Gandini, è cresciuto a L’Avana, e affascinato fin dall’infanzia dalla magia e dalla matematica, si è dedicato per anni alla giocoleria, alla regia e alla coreografia. Con la compagnia Gandini Juggling, ...

Per il nono appuntamento della Stagione del Balletto Teatro di Torino, martedì 15 marzo, la Compagnie Fêtes Galantes presenterà, in prima nazionale, La belle au bois dormant, idea e coreografia di Béatrice Massin, con Olivier Bioret, Corentin Lo Flohic e Marie Tassin. Si tratta un viaggio musicale nel tempo. Questa Bella, che si addormenta “chez Lully” e si risveglia all’epoca di Mozart, propone una rilettura attuale dei racconti di Perrault, autore eminentemente Barocco. Lo spettacolo ripropone tutta la magia temporale della danza barocca, dal repertorio del XVII secolo ai giorni nostri. Fin dal suo debutto, la compagnia Fêtes Galantes ha posto sullo stesso piano il lavoro di creazione e quello di scoperta della ricchezza della danza barocca.  Secondo le parole della coreografa, Béatrice Massin: “È con un trio di tre giovani danzatori che ho creato questa Bella che si rifà danza barocca nella prima parte, mentre la seconda è costruita utilizzando la loro tonicità e il loro dinamismo. Il tutto crea uno spettacolo energico e dinamico, molto distante dall’idea romantica che si ha del racconto di Perrault. Tutti i racconti di Perrault sono terreno fertile dove ritrovare narrazione e la meraviglia insita in ogni fiaba. La scelta  de La belle au bois dormant ...

  Esistono svariati modi attraverso cui l’arte tersicorea riesca a mostrare la sua bellezza, dalle virtuosistiche evoluzioni del balletto alle interpretazioni più intense della danza contemporanea. Eppure, al giorno d’oggi c’è chi sente il bisogno di riattribuire alla bellezza il suo senso più genuino, quello legato alla semplicità, senza orpelli, senza finzione drammaturgica. Da questo assunto nasce I am beautiful, l’ultima creazione della Compagnia Zappalà Danza, in scena in prima assoluta il prossimo 18 marzo alle ore 21 al Teatro Comunale “Claudio Abbado” di Ferrara (in replica il 21 marzo alle ore 21 al Teatro Ristori di Verona). L’idea primigenia del coreografo Roberto Zappalà prende spunto dall’omonima scultura di Rodin, sublimemente descritta da un verso di Baudelaire come un “sogno di pietra”. Nella figura scultorea Zappalà rivede una visceralità palpabile, la quale rende assai concreto il concetto di bellezza e, perciò, non può essere che apprezzata. A partire dal corpo, tutto incomincia e tutto si consuma ed esaurisce; e la bellezza del corpo considerato come santuario laico dell’umanità è un “pensiero” da difendere e incoraggiare in una contemporaneità dove bellezza, corpi e laicità sono sempre più oltraggiati. (compagniazappala.it). La partitura coreografica, dunque, persegue questo fil rouge – oserei dire – ...

La mitica Persia ricca di ori e magia delle Mille e una notte è evocata, nel “favoloso” spettacolo, attraverso le scene e i quadri creati da Fredy Franzutti, oggi uno dei più apprezzati coreografi del panorama nazionale. L’esotismo di Shéhérazade è inteso non solo come fascino per un generico “altrove”, ma specificamente come ammirazione per il lusso e la lussuria dell’oriente lontano. Troviamo situazioni favolistiche che sono entrate nel patrimonio collettivo di noi europei attraverso il francese Antoine Galland, traduttore della raccolta di novelle orientali. L’argomento delle fiabe è noto: il Sultano uccide le sue mogli dopo la prima notte di nozze, per evitare di essere tradito. La bella Shéhérazade rimanda la sua esecuzione grazie alle sue doti di narratrice, e incanta il Sultano con racconti avvincenti. Lo spettacolo ha riscosso, fin dalle prime rappresentazioni del 2003, grande successo di pubblico e critica, ha replicato nei più importanti festival e teatri italiani e al festival delle Culture ad Algeri in Algeria. Franzutti cura anche la parte narrativa reinventando alcune fiabe che, lette dall’attore Andrea Sirianni, introducono i quattro quadri. Shéhérazade, intessuto della speziata partitura di Nikolaj Rimskij-Korsakov, si avvale della straordinaria partecipazione della stella della danza mondiale Carla Fracci. ORARI ...

  Ballerina professionista, maestra e coreografa internazionale, Leysis Smith, si è formata all’Accademia dell’Avana, Cuba. La sua carriera inizia da piccola presso la scuola classica “L y 19”, all’Avana, sotto la direzione di Alicia Alonso. Studia Danza Moderna presso l’ENA, Scuola Nazionale di Arte a Cuba, danza contemporanea guadagnandosi l’ammissione alla scuola di Narciso Medina, primo ballerino a Cuba. Scelta da Empresa Artistica “UNEAC”, Union Nacional e Artistas Cubanos dell’Avana per rappresentare vari spettacoli in Messico, Spagna, Montecarlo, Tenerife, Santa Lucia e l’Italia, Leysis partecipa al Jazz Latino Music Festival, celebrato a Saint Martin, con il gruppo di Chucho Valdes insieme a Pupi y Los Que Son Son, Mayra Caridad Valdés, Changuito insieme a molti altri artisti. Insegna in Italia e fa parte del famoso gruppo ‘Latin Black’ guidato da Seo Fernandez.     Come hai intrapreso la strada nel mondo della danza? Una delle cose che più apprezzo del mio Paese, Cuba, è l’attenzione, la dedizione, per ogni forma di arte. Dopo averli potuti conoscere e sperimentare, ciascuno di noi ha l’opportunità, fin da piccolo, di scegliere a quale percorso artistico avvicinarsi; e così, canto, ballo ma anche pittura o recitazione diventano per noi potenziali strade integrative alle tradizionali discipline ...