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Compie 25 anni quest’anno la tradizionale Settimana Internazionale della Danza di Spoleto, che si terrà dal 13 al 19 marzo 2016 nella città che per tradizione associa il suo nome al teatro e alla danza. Unico evento italiano a far parte dell’International Federation Ballet Competitions (Federazione che associa, sulla base delle capacità organizzative e delle qualità artistiche dei partecipanti, i migliori concorsi di danza nel mondo), sotto la Direzione Generale di Paolo Boncompagni, la Direzione Artistica di Irina Kashkova e la Presidenza Onoraria di Alberto Testa, è divenuto un evento coreutico al quale partecipano, provenienti da ogni parte del mondo, giovani danzatori alla ricerca dell’eccellenza. I danzatori previsti quest’anno sono più di 200, rappresentanti di 12 nazioni diverse, impegnati nei concorsi di danza classica per solisti (divisi tra studenti di accademie e non) o per pas de deux (divisi secondo l’età), per solisti di danza moderna/contemporanea e per composizione coreografica, suddivise in eliminatorie e fasi finali (anche le semifinali per la sezione di classico). I primi tre classificati di ogni categoria del Concorso Internazionale di Danza “Città di Spoleto” avranno la possibilità di partecipare di diritto, senza effettuare le preselezioni, al XIII International Ballet Competition and Contest of Choreographers del ...

Il fruttuoso incontro tra danza e cinema dà ancora i suoi frutti. Questa volta ad essere trasmesso sul grande schermo, in diretta dall’Opéra di Parigi, è un doppio spettacolo, che vuole essere prima di ogni cosa un bellissimo omaggio alla straordinaria figura di Čajkovskij. Il 17 marzo, alle ore 19.00, sugli schermi di tutta Europa e in quelli di ben 39 cinema italiani, grazie all’iniziativa promossa da Rising Alternative, arriva infatti Iolanta | Lo Schiaccianoci. Un doppio spettacolo dedicato alla celebrazione di una grande personalità del mondo della musica mondiale come Čajkovskij. Un omaggio confermato anche dalla combinazione di opera e balletto, ensemble sempre ricercato dal grande compositore russo. L’Opéra di Parigi fa rivivere quindi il dittico originario, come uno specchio a due facce che riflette i sogni di un compositore che, attraverso la sua raffinatissima musica, è riuscito ad amalgamare magnificamente due capolavori così diversi. Un allestimento eccezionale anche nella sua affascinante trasformazione dello Schiaccianoci che si distacca totalmente dalla concezione del balletto di Marius Petipa. Combina i talenti del balletto dell’Opéra National de Paris con un cast artistico straordinario che include tre dei più prestigiosi coreografi contemporanei: Sidi Larbi Cherkaoui, Edouard Lock e Arthur Pita. Ognuno di loro ...

Il 15 marzo 2016, all’interno della rassegna internazionale di danza d’autore Io sono danza, il Teatro Toniolo di Mestre ospita la compagnia statunitense di danza contemporanea Rioult Dance Theatre con Serata Bach, coreografie Pascal Rioult, musiche di Johann Sebastian Bach. Fondata a New York nel 1994 da Rioult, Rioult Dance Theatre è considerata una realtà unica nel mondo della danza ed è universalmente apprezzata per le sue rielaborazioni, audaci e creative, delle più grandi partiture classiche. Serata Bach è omaggio appassionato alla musica del celebre compositore, che raccoglie quattro diverse coreografie composte su alcune delle più celebri partiture di Bach: Views of the fleeting world, sulle note di L’arte della fuga; City su sonata per violino e pianoforte n. 6 in sol maggiore, Polymorphous creata su una selezione di preludi e fughe da Il Clavicembalo ben temperato; infine, Tides su Concerto Brandeburghese n. 6 in si bemolle maggiore. Quattro titoli in cui la rigorosa struttura della musica barocca incontra e si fonde con l’atleticità e la straordinaria qualità tecnica dei danzatori della compagnia, unite a una grande forza espressiva, che trascinano il pubblico in un’esperienza intensa e indimenticabile. ORARI & INFO 15 marzo 2016, ore 21:00 Teatro Toniolo Piazzetta Cesare ...

  La magia delle favole, soprattutto quando si dissolve tra i tutù, le punte e le virtuose variazioni del Balletto, genera un turbinio di emozioni impareggiabili, difficili da trascurare. Se, poi, ad orchestrare il tutto è una delle più celebri compagnie di danza classica dell’Est europeo, il portento è davvero assicurato. Si parla del Balletto dell’Opera di Kiev che, il prossimo 16 marzo alle ore 21, torna dopo quasi un decennio al Teatro Comunale di Modena con La Bella Addormentata. L’opera è uno dei più celebri capolavori dell’accoppiata Petipa-Čajkovskij, diviso in tre atti e composto anche di un prologo e un’apoteosi. Sin dal debutto del 1890 al Teatro Marinskij di San Pietroburgo, viene considerato il balletto ottocentesco per eccellenza, connubio perfetto di danza e musica di altissimo livello. Alla creazione originale di Marius Petipa sono aggiunti dei frammenti coreografici di Fyodor Lopukhov e Jurij Nikolaevič Grigorovič, l’uno direttore artistico del Leningrad State Theatre of Opera and Ballet a Kirov negli anni Venti del secolo scorso, l’altro ballerino solista del Kirov Ballet e dal 2008 insegnante presso il Teatro Bolshoi di Mosca. Il curriculum della compagnia non è di certo da meno, contando le innumerevoli tournée mondiali svolte sino ad oggi ...

L’internazionalità trova casa al Teatro Ristori che, sin dal suo restauro e riapertura, ha ridato spazio alle grandi compagnie internazionali. Il prossimo 8 aprile il Balletto Nazionale della Georgia omaggia Balanchine, uno dei più grandi coreografi del Novecento e forte innovatore del balletto classico, proprio nel teatro della città di Romeo e Giulietta, con uno spettacolo speciale e con molti pezzi del Maestro: Serenade, capolavoro, del 1934; Tarantella, virtuosistico pas de deux del 1964, analogamente a Caikovskij Pas de Deux, del 1960; Concerto Barocco, del 1941. Delicatezza, precisione e bellezza: tre sostantivi che al meglio si sposano con la Compagnia, alla cui guida, dal 2004, c’è la grande étoile dell’American Ballet Theatre (e prima del Bolshoi), Nina Ananiashvili. Fra i numerosi meriti della sua direzione è quello di aver affiancato allo stile classico della Compagnia, fondata ancora nell’Ottocento, altri stili coreografici, tra cui quello del sommo George Balanchine; oggi sono ben dieci le sue coreografie entrate in repertorio. L’autorizzazione a presentarle non viene rilasciata facilmente dal Balanchine Trust. Le coreografie qui presentate dal Balletto georgiano sono su musiche di Čaikovskij e di Stravinskij, due autori con cui Balanchine fu più in sintonia, espressione di tre periodi diversi della creatività di ...

In questo primo appuntamento di marzo con Dentro la Danza: ballerini in difficoltà, auguri di pronta guarigione, un nuovo capitolo creativo per un ballerino molto noto e stretching da superballerina! BATTEMENT TENDU…chi era costui? Ormai celebre incubo degli aspiranti ballerini del programma di Maria de Filippi, la professoressa Celentano ha dimostrato però che a parte il personaggio che vuole belle linee e bei piedi (e perfezione, insomma!) sa come funziona il mondo della danza, e non manca di mettere sempre alla prova gli allievi. Allievi che in una delle puntate del daytime del programma (presente anche in streaming sulla tv online che segue la scuola di Amici), messi davanti a una sbarra e alla richiesta di eseguire un esercizio di battements tendus, sono crollati e hanno fatto “scena muta”, scatenando l’ira dell’insegnante. Questa volta ha ragione lei però: tutti rimandati in danza classica, ci vediamo agli esami di riparazione. LA SCALA PUO’ ATTENDERE… Niente Don Chisciotte al Teatro alla Scala per Alina Somova, che avrebbe dovuto interpretare il ruolo di Kitri nello spettacolo in scena questo mese; la sua assenza è dovuta a un infortunio, che l’ha costretta a cancellare gli impegni presi. “Mi dispiace molto – commenta Alina Somova – ...

Il 12 marzo 2016, il Cinema Teatro Michelangelo di Modena ospita RBR Dance Company con The man – Passion of Christ, regia e coreografia Cristiano Fagioli, co-produzione con Camerata Musicale Barese. Ispirandosi al celebre film di Mel Gibson The Passion of the Christ, la compagnia veronese presenta una delle storie più famose ed emozionanti di sempre, quella di un uomo che 2000 anni fa ha sfidato il mondo con il suo messaggio di amore e speranza. Attraverso la voce narrante di Paolo Valerio, attore, regista e direttore artistico del Teatro Stabile di Verona, assieme allo strepitoso cast di danzatori, l’opera racconta con grande intensità la sofferenza e il dolore di Gesù, ma anche la sua forza e la sua fede nel bene che alberga nelle nostre anime, frutti del suo immenso e incondizionato amore verso l’umanità intera. ORARI & INFO 12 marzo 2016, ore 21.15 Cinema Teatro Michelangelo Via Pietro Giardini, 257 41124 Modena Tel: 059 343662 E mail: info@cinemateatromichelangelo.com Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

Dopo una carriera di quasi 30 anni all’American Ballet Theatre, conclusa con l’addio alle scene newyorkesi la scorsa estate, Julie Kent torna alla ribalta, ma questa volta da dietro le quinte. L’amatissima ballerina americana infatti, è stata nominata direttrice artistica del Washington Ballet; una nomina confermata in conferenza stampa anche dalla compagnia dopo i rumors degli scorsi giorni. Julie Kent diventerà direttrice artistica effettiva dal 1 luglio, sostituendo Septime Webre, che ha diretto la compagnia per 17 anni. Direttore artistico associato sarà Victor Barbee, marito della stessa Kent, la quale dovrà occuparsi sia della compagnia, sia della scuola e del rapporto con il territorio, con la città, rapporti che comprendono anche i corsi che coinvolgono le scuole pubbliche del distretto. Una ballerina stimata anche dai colleghi, scelta, dicono da Washington, non per la sua fama ma perché è attentissima alla qualità della danza e alle persone che la circondano. E, per il 40 anniversario della compagnia, sarà sua intenzione – rivela al Washington Post – farne esempio dell’eccellenza della danza nella città. Non ci resta che augurarle buon lavoro! Greta Pieropan Foto: E.Lippman, R. O’Connor www.giornaledelladanza.com

Dal prossimo 11 al 13 marzo torna a Barletta Corpi in Mostra, piattaforma di alto orientamento e diffusione coreutica italiana ideata da Mauro de Candia e organizzata da Arte&BallettO. Giunta alla sua sesta edizione, all’evento prenderanno parte i direttori delle maggiori istituzioni coreutiche internazionali, per sostenere e avviare giovani aspiranti danzatori ad inserirsi all’interno delle loro Accademie ed Università. Interverrranno: Luca Masala, Académie de Danse Princesse Grace (Montecarlo), Philip Taylor, ArtEZ Dansacademie, Arnhem (Olanda), Julie Wherlock, BallettSchule Theater Basel, Basilea (Svizzera), Héctor Torres Del Cerro, Conservatorio Superior de Danza “Maria de Ávila “, Madrid (Spagna), Patricia Stöckemann, Dance Company Theater Osnabrück, Osnabrück (Germania), Madeline Ritter, DIEHL+RITTER, Berlino (Germania), Dieter Heitkamp, Hochschule  für  Musik und Darstellende Kunst, Francoforte (Germania), Szilárd Macher, Hungarian Ballet Academy, Budapest (Ungheria), Victoria Westall, Northern Ballet Academy, Leeds (Regno Unito), Sara Lourenco, Rome International Dance Academy, Roma (Italia), Mauro de Candia,  Direttore del Progetto. Da quest’anno un bando pubblico ha permesso la partecipazione ad un numero selezionato di studenti esterni al progetto FormAzione Tersicore, per un totale di 70 giovani tersicorei provenienti da ogni parte d’Italia. Sin dagli esordi Corpi in Mostra ha puntato sul concetto di alta formazione coreutica internazionale a 360 gradi, ponendo l’accento su un’idea di danza realmente internazionale, in ...

Inserito nel cartellone L’Altra Danza del Teatro Camploy di Verona, Enter Lady Macbeth di Simona Bucci è un appuntamento da non perdere, in scena il 18 marzo alle 20.45. Simona Bucci non ha bisogno di presentazioni: è stata solista della Alwin Nikolais Dance Company di New York ed anche assistente di Carolyn Carlson, fino alla direzione artistica della Compagnia Simona Bucci, e all’insegnamento della Tecnica Nikolais/Louis, unico corso internazionale riconosciuto e certificato dalla Nikolais-Louis Foundation for Dance di New York. In Enter Lady Macbeth, in scena proprio nel 400mo anniversario dalla morte del Bardo di Stratford, Simona Bucci trasforma la protagonista della celebre tragedia shakespeariana in un espediente per indagare la condizione e la natura umana, in rapporto al potere e all’esercizio del potere stesso. Lady Macbeth diventa una creatura della notte, una strega, come la storia della presa del potere da parte di Macbeth passa da un piano magico a uno più psicologico e umano. Il femmineo indagato nella coreografia diventa nucleo creatore e distruttore degli eventi stessi, una forza che incita, esalta e condanna, in un percorso di ambizioni, paure, punizioni e follia. Un umano (ri)flusso di coscienza in forma coreografica, interpretato da Eleonora Chiocchini, Isabella Giustina, Sara ...