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Veronica Peparini nata a Roma, cresce in una famiglia di artisti con la danza nel sangue e inizia a ballare all’età di undici anni. Come ballerina ha partecipato a show musicali sia nazionali che internazionali tra gli altri per artisti del calibro di Luciano Pavarotti, Kylie Minogue, Ricky Martin, Robbie Williams, Geri Halliwell, Renato Zero, Claudio Baglioni, Giorgia… Come coreografa ha curato gli show di Franco Dragone (creatore dei più grandi spettacoli del “Cirque du Soleil”) in Italia, Spagna, Azzorre, Cina. È coreografa del tour “Alla mia età 2009” di Tiziano Ferro e del tour “Le cose cambiano” dei Velvet. È coreografa del video “Non mi ami” di Giorgia. In televisione ha lavorato a tre edizioni di “Miss Italia” a “Top of the Pops” e ad “Amici”. Coreografa e Local Director della produzione di David Zard “Romeo e Giulietta – Ama e cambia il mondo”, per la regia di Giuliano Peparini. Con questo spettacolo, Veronica viene premiata come miglior coreografa nel 2015 agli “Oscar italiani del Musical”. Da anni è docente di ballo presso la scuola di “Amici” di Maria De Filippi. Carissima Veronica, quali sono i tuoi primi ricordi legati alla danza? Il mio primo pensiero legato alla danza ...

  Il desiderio di revival fortemente incanalato nella cultura della società contemporanea raggiunge senza alcun dubbio il suo acme nel momento in cui il ricordo dei bei tempi passati fa capolino ai meravigliosi anni Settanta, anni d’oro della rivoluzione sessuale, della rivendicazione dei diritti e della disco music. A celebrare, dunque, la memoria di tali emozionanti vicissitudini arriva in diversi teatri italiani La febbre del sabato sera, il musical creato da Robert Stigwood in collaborazione con Bill Oaks, David Abbinati e Sean Cercone. Il tour di spettacoli, che arriverà sino al primo trimestre dell’anno venturo, ha inizio al Teatro Nuovo di Milano dall’8 dicembre al 29 gennaio 2017, per poi proseguire in altre 5 location: il Teatro Europauditorium di Bologna (4-5 febbraio), il Teatro Olimpico di Roma (7-19 febbraio), il Politeama Genovese di Genova (28 febbraio – 5 marzo), il Teatro Valli di Reggio Emilia (17-19 marzo) e infine il Teatro Lyrick di Assisi (PG) (23 marzo). Tratta dall’omonimo film di John Badham del 1977, che consacrò tra le star hollywoodiane l’attore John Travolta, la versione italiana presentata è un nuovo allestimento della commedia musicale, la cui regia è affidata a Claudio Insegno, al cui fianco nel team creativo vi ...

Il 6 dicembre 2016, ad inaugurare la I edizione della rassegna Milano in Danze, sarà Il mantello di pelle di drago, in scena al Teatro Carcano di Milano, coreografia di Massimiliano Volpini, performance di Sabrina Brazzo e Andrea Volpintesta, affiancati dai giovani talenti della compagnia da loro diretta, Jas Art Ballet, tra cui i primi ballerini e solisti del Teatro alla Scala, Antonella Albano e Maurizio Licitra. La Brazzo, étoile internazionale e già prima ballerina del Teatro alla Scala di Milano, interpreta la simpatica Fata Regina, mentre Volpintesta, anche lui primo ballerino internazionale e ballerino del Teatro alla Scala, veste i panni del Diavolo. Intorno a loro, folletti, spiriti e personaggi fantastici, che, agli ordini della Regina, lavorano alla creazione di un mantello magico fatto di pelle di drago. Le moderne e accattivanti coreografie di Volpini, l’uso di videoproiezioni, una scelta musicale eterogenea, che spazia dalle note romantiche di Dmitrij Dmitrievič Šostakovič alle atmosfere esotiche ricreate da Georges Bizet e l’elevata preparazione tecnica dei danzatori, danno vita a uno spettacolo fiabesco, originale, divertente e di grande effetto. ORARI & INFO 6 dicembre, ore 20.30 Teatro Carcano Corso di Porta Romana, 63 20122 Milano Telefono: +39 02 5518 1377 Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

Il ritorno di un grande successo, quello vero, quello dei Momix. A Vicenza va in scena Opus Cactus, spettacolo scandito da ritmi tribali, rituali col fuoco e danze iniziatiche provenienti dai più remoti luoghi della terra, ci proietta dal deserto dell’Arizona a tutte le più importanti superfici desertiche, rendendolo così un tributo a queste aree misteriose e affascinanti. Moses Pendleton, grazie ai costumi di Phoebe Katzin, trasforma di volta in volta i suoi strepitosi ballerini in strani rettili striscianti, in variopinte specie di flora e fauna, in imponenti cactus e minacciosi uccelli-totem che si innalzano fendendo albe poetiche e inquietanti tramonti di fuoco, svelando i pericoli, ma al contempo la straordinaria sensualità, mista a humour e bellezza, di un mondo celato dietro la propria vastità. Sul palco, gli effetti di luce creati da Joshua Starbuck, Woody Dick III e dallo stesso direttore artistico Pendleton, mostrano un deserto ora nell’accecante luce del giorno, ora nel blu della notte. I dieci ginnasti-ballerini, cinque uomini e cinque donne, sembrano sfidare le leggi della gravità: volano, saltano, rimbalzano, si librano su alti pali, roteano intorno a una struttura metallica che sembra disarticolarsi per poi ricomporsi. L’accompagnamento musicale spazia da Bach a Brian Eno (The ...

Dopo le primissime due date di novembre, torna in scena la Cenerentola di KAOS Balletto di Firenze, dal 19 al 22 dicembre al Teatro Corsini di Barberino, e da gennaio in tournée tra Toscana e Veneto. Ultima produzione di KAOS Balletto di Firenze, Cenerentola è una coreografia a quattro mani di Roberto Sartori (fondatore e direttore della compagnia con Katiuscia Bozza) e Christian Fara, e mette in scena, in chiave contemporanea, una Cenerentola inusuale che esce fuori dai consueti canoni principeschi di bellezza mostrandoci una protagonista quasi disagiata rispetto al resto della società. Le musiche di Sergej Prokofiev e Gioacchino Rossini vengono unite alternando due partiture, costituendo così un controcanto tra il melodramma giocoso rossiniano e la poesia seria di Prokofiev; su questa base musicale, si snoda la versione più popolare della vicenda, scelta tra le oltre 300 varianti, quella di Charles Perrault: tuttavia Cenerentola, non è la bella fanciulla che risponde all’ideale di perfezione fisica, ma un personaggio del tutto nuovo, annoverabile tra gli emarginati dalla società per i suoi modi, i suoi valori sono evidenti solo a chi ha la pazienza di conoscerla, di approfondire la sua storia. Nella società grottesca in cui viene calata la storia, questa ...

RICEVIAMO E PUBBLICHIAMO Caro pubblico di Invito alla Danza che dal 1990 segui il festival, nel mio ruolo di direttore artistico sento l’obbligo di comunicare che a causa degli accadimenti avvenuti e delle circostanze attualmente determinatesi, l’attività del 2016 non sarà realizzata. Invito alla Danza, espressione del mio pensiero artistico e della mia indomabile volontà, è cresciuta grazie all’apprezzamento del pubblico che sempre ci ha seguito, desidero quindi condividere con voi tutti gli avvenimenti degli ultimi mesi. Questa estate non abbiamo potuto realizzare gli spettacoli programmati per una concatenazione di eventi indipendenti dalla nostra volontà, fra cui la cancellazione dei fondi del Comune di Roma per il Festival (nonostante Invito alla danza fosse vincitore di un bando triennale). Ci eravamo tuttavia organizzati per svolgere l’attività nella stagione autunnale, ma i ritardi del MiBact e della Regione Lazio nell’assegnazione e comunicazione dei contributi, hanno determinato una situazione incontrollabile, sia per la disponibilità dei teatri che delle compagnie. Sarebbe stato necessario depennare dal progetto originale gran parte degli artisti accontentandosi di ciò che la piazza poteva offrire all’ultimo minuto. Ma questo non è il nostro modo di operare: la coerenza è sempre stata per noi un valore inalienabile. Da ciò nasce la ...

Il 4 dicembre 2016, il Teatro Nuovo di Ferrara ospita il Ballet of Moscow con Cenerentola, balletto in due atti coreografato da Anatoly Emelianov, su musica di Sergey Prokofiev. Ispirato alla celebre favola di Perrault e rappresentato per la prima volta il nel 1945 al Teatro Bolshoi di Mosca, Cenerentola è un classico del repertorio del balletto russo, che rivive e si rinnova grazie alla rivisitazione in chiave onirica proposta da Emelianov della versione originale di Rostislav Zacharov. La Cenerentola del Ballet of Moscow è dunque sempre più dolce e sognatrice, il Principe non cerca più la scarpetta di cristallo, ma una ragazza dal piede puro e leggero (in una sorta di parallelismo con uno degli elementi fondamentali per ogni danzatore), regalandoci un’interpretazione gioiosa, frizzante e poetica al tempo stesso, che fa sognare il pubblico di tutte le età. ORARI & INFO 4 dicembre 2016, ore 21.00 Teatro Nuovo di Ferrara Piazza Trento Trieste, 52 44100 Ferrara (FE) Telefono: +39 0532 1862055 E-mail: info@teatronuovoferrara.com Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

Nata a Genova e diplomata alla Scuola del Teatro alla Scala di Milano, Alice Firenze dal 2005 fa parte della compagnia Wiener Staatsoper und Volkoper. Dal 2013 è stata promossa al ruolo di solista. Un altro talento italiano all’estero!   www.giornaledelladanza.com Foto di Oskar Kokoschka

Continua a fare il pieno di premi e a raccogliere consensi il Northern Ballet, che ha trovato la propria strada nella letteratura: già nel presentarvi la loro scorsa stagione avevamo notato questa linea di produzione, e questa volta tra classici, bestseller e personaggi storici, saranno ben tre le nuove produzioni. È in scena fino a gennaio Beauty and the Beast, firmato David Nixon ovviamente, che riprende la celebre fiaba del principe trasformato in un mostro e salvato dalla Bella protagonista, e che include musiche di Saint-Saëns, Bizet and Debussy. Ma per il 2017 sono previsti tre nuovi balletti. A marzo 2017 debutta infatti il Casanova di Kenneth Tindall, che promette di mostrare un ritratto completo dell’uomo ricordato spesso solamente come gran seduttore: qui Tindall esplorerà anche il Casanova artista, presunto alchimista e presunta spia, aiutato da un team creativo che include anche attori e l’autore della biografia Casanova, Ian Kelly, premiato dal Sunday Times nel 2008 con il riconoscimento per la Biografia dell’Anno. Nuovissime la musica e scene e costumi: la prima affidata al compositore Kerry Muzzey, gli altri affidati a Christopher Oram, vincitore di Tony e Olivier Awards. Seguirà la storia dell’amicizia nata nonostante la Seconda Guerra Mondiale con ...

Al Teatro Bolivar di Materdei prosegue la stagione teatrale 2016/17 con lo  spettacolo  Viale Castagni 16, di e con  i coreografi Olimpia Fortuni e Pieradolfo Ciulli. Una produzione di Associazione Sosta Palmizi e Associazione Fattoria Valdini.  Oltre al loro spettacolo, in serata si assisterà ad uno studio nato da un laboratorio di ricerca a cura della Compagnia Danza Flux. Lo spettacolo, che rientra nel terzo filone della nuova stagione B.author dedicato alla nuova danza d’autore e ideato da Chiara Alborino e Fabrizio Varriale, andrà in scena il 20 dicembre 2016. B.author è un Festival dedicato alla scena contemporanea nell’ambito della Danza d’Autore e la Nuova Danza, uno sguardo sulle realtà emergenti e quelle già da tempo consolidate della scena nazionale. Il festival crea una condizione nella quale l’artista può essere e divenire autore/to be and to become author (LEGGI ANCHE PREMIO COREOGRAFICO B.AUTHOR I EDIZIONE). È un contesto nel quale coesistono dinamicità e dialogo, spettacolo e confronto, sostegno e produzione attraverso l’organizzazione di spettacoli, masterclass e residenze coreografiche capaci di offrire al pubblico e ai danzatori della città di Napoli un panorama eterogeneo della danza di livello innovativo. Una stagione teatrale intensa ideata dai due direttore artistici Ettore Nigro e David Jentgens  per il teatro Bolivar che intende ...