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  Mercoledì 10 febbraio alle ore 20:30 al Teatro Ariosto di Reggio Emilia il palcoscenico si tinge di luci soffuse, profuma di atmosfera sensuale e caliente con la presenza di Rocío Molina, protagonista di Afectos. La performance si anima attraverso uno stile tutto nuovo del flamenco, reinventato dalla stessa Molina e, ormai dopo molti anni, “marchio di fabbrica” del suo estro creativo. Al fianco della ballerina, Rosario “La Tremendita”, cantante dal vivo e accompagnatrice con la chitarra, partecipa sulla scena attivamente comunicando con l’altra artista in un dialogo corporeo intenso, profondo, sensibilissimo. È un interessante tentativo, dinamico e anche emotivo, nel quale il silenzio, le vibrazioni, l’estetica, il suono, la voce, la danza e il palcoscenico imboccano un sentiero di profonda ricerca verso chissà dove… Questa è una performance costruita su una struttura fatta di vari pezzi, vignette, tutte assai diverse nei propri codici e immagini. Afectos è un’investigazione personale per cogliere concetti come “imperfezione”, che in qualche modo potrebbe persino divenire perfetta, immergendosi profondamente nella durezza dell’emozione, nella fragilità del dolore e nella ricerca del piacere. Ha a che fare con la perdita di comunicazione, nel suo stesso linguaggio, mostrando la via verso la comunicazione, la quale rappresenta il ...

Il 7 febbraio 2016, in occasione del Giorno della Memoria 2016, il Teatro Eliseo di Roma ospita gli studenti dell’Accademia Nazionale di Danza con Ghetto, regia e coreografia Mario Piazza, musiche del compositore serbo Goran Bregovic, con il patrocinio della Presidenza del Consiglio dei Ministri e del Comitato di Coordinamento per le celebrazioni in ricordo della Shoah. Ghetto, che ha debuttato nel 2002 al Teatro dell’Opera di Sofia, è uno spettacolo contro l’antisemitismo e il razzismo, premiato dalla European Association for Jewish Culture a Londra con il Prix for Performing Arts, uno dei più importanti riconoscimenti per le arti performative. Alternando momenti leggeri, quasi comici, a momenti più intensi e dolorosi, l’opera denuncia la persecuzione contro ogni minoranza, per motivi etnici, di orientamento sessuale o credo religioso, ma racconta anche la speranza di poter cambiare, di uscire dall’isolamento e dall’oppressione, conquistando la libertà attraverso la musica. In questo toccante lavoro, il ghetto si trasforma, diventa luogo di incontro, confronto e costruzione di dialogo, nel rispetto delle diversità sociali e culturali, contro ogni forma di razzismo e discriminazione. ORARI & INFO 7 febbraio 2016, ore 21.30 Teatro Eliseo Via Nazionale 183 Roma Telefono: +39 065897589 e mail: centrocultura@romaebraica.it Stefania Napoli Fotografie: ...

Vi avevamo accennato la notizia già ieri, parlandone al condizionale, ma oggi è arrivata la conferma: Benjamin Millepied lascia la direzione del Ballet dell’Opéra de Paris. A sostituirlo, come confermato da Stephane Lissner durante la conferenza stampa di oggi, sarà Aurélie Dupont, che si è ritirata dalle scene meno di un anno fa. Nominata étoile dell’Opéra nel 1998, dopo l’addio alle scene del maggio scorso Aurélie Dupont torna quindi a casa, ma come direttrice. Pur essendo stata amatissima dal pubblico come interprete, in molti si sono stupiti per la rapidità della nomina a sostituzione di Millepied, alimentando i dubbi e i gossip attorno al reale motivo delle dimissioni del danzatore francese, tanto legato all’America (sia professionalmente sia sentimentalmente, tanto che alcuni hanno ipotizzato che la decisione sia legata alla moglie, l’attrice Natalie Portman). Alcuni invece parlano di vittoria delle forze più conservatrici interne all’Opéra, mentre Millepied su Twitter assicura che l’Opéra potrà sempre contare su di lui, ma qualunque sia stato il motivo di tale decisione, attendiamo di vedere l’influenza della nuova direttrice sulla prossima stagione, che dovrebbe contare un paio di creazioni firmate Millepied, e che verrà presentata durante un’altra conferenza stampa, a breve. G. Pieropan www.giornaledelladanza.com

Nonostante tutto la danza a Verona non si ferma, e da qualche anno, nei mesi invernali (e a volte non solo) lo spazio per la danza contemporanea è il Teatro Camploy, con la sua rassegna L’altra danza . Anche quest’anno cinque appuntamenti tra febbraio e aprile con grandi nomi della danza contemporanea, tra echi letterari e gesti (e sogni) quotidiani. Si comincia il 5 febbraio con Balletto Civile in Ruggito, una creazione che mette in scena sei personaggi in un centro commerciale, vite parallele che galleggiano tra monotonia e disinganno, ma che quando si incontrano danno vita a un ritmo che è quello del ruggito dei sopravvissuti che reagiscono al proprio destino. Primo appuntamento “letterario” invece, il 19 febbraio con Ersiliadanza in The Rerum Natura, ispirato alla celebre opera filosofica in versi di Lucrezio, ma che diventa un racconto coreografico – seguendo la voce di Margherita Hack – del rapporto con il mondo che circonda l’uomo assetato di predominio sulla natura, che non è consapevole di essere fatto della stessa sostanza di cui son fatti gli abitanti del pianeta e le stelle dell’universo. L’11 marzo in scena il Teatro di Brest, con Souffle de danse, trilogia di balletti firmati da tre ...

È uno degli spettacoli di maggior successo del repertorio classico di tradizione e si ispira alle gesta del noto personaggio ideato dal celebre romanziere spagnolo Miguel de Cervantes agli inizi del 1600: Don Chisciotte, raro balletto di tradizione classica in grado di coniugare un fatto culturale col virtuosismo tipico della danza classica e la vivace bellezza del folklore spagnolo, è una delle prime produzioni della Compagnia Balletto Classico che ha visto la sua prima al Teatro Ariston di Sanremo nel 1978 con l’orchestra di Oradea diretta dal M° Trailescu in versione originale. Dal 1982 è stata varata una nuova e felice edizione più compatta in due atti e prologo. Il coreografo Stefanescu nella sua messa in scena, offre al pubblico uno spettacolo molto vivace senza tempi morti, trovando il giusto equilibrio tra i personaggi letterari proposti da Cervantes, Don Chisciotte e Sancho Pancha, che con il loro tipici tratti caratteriali sono passati alla storia offrendo spunti patetici e a volte ingenui e comici, con i veri e propri protagonisti del balletto, Kitri e Basil, lasciando incastonati come perle preziose le ‘variazioni’ e il gran pas de deux attribuiti ai maestri della scuola russa. Questo balletto trova il suo vero successo ...

Stanno rimbalzando sui social in queste ultime ore, voci secondo cui Benjamin Millepied, direttore del Ballet dell’Opéra de Paris, sarebbe sul punto di lasciare il suo incarico. La notizia è stata data per ipotetica su Paris Match, che lascia però intendere di avere fonti quasi certe, mentre France Info dà per certe le dimissioni del direttore, che avrebbe “sottovalutato il peso della parte amministrativa” del suo lavoro. Subentrato a Brigitte Lefèvre da circa un anno, Millepied è stato accolto come un direttore che avrebbe portato il glamour americano e hollywoodiano (è un francese cresciuto artisticamente a New York, e prese parte al film Il Cigno Nero di Aronofsky, dove conobbe la moglie, l’attrice Natalie Portman), al celebre corpo di ballo parigino. Ma pare che alcune sue idee non siano piaciute ai più conservatori, nascosti dietro le quinte, che già storcevano il naso al programma concepito con Boris Charmatz che portava i danzatori vicinissimi agli spettatori nelle sale e nei corridoi dell’Opera Garnier e pare non abbiano gradito il documentario Relève, trasmesso di recente su Canal Plus. Queste le voci che si rincorrono, tra social e fonti più o meno confermate o verificabili. Nessuna conferma né smentita sui canali ufficiali e ...

  A Londra il 6 marzo 2016 al London Coliseum,  si svolgerà Ave Maya un super  Gala in memoria della divina ballerina russa Maya Plisetskaya. Il Gala, con la direzione artistica di Andris Liepa, vuole celebrare la vita e la carriera artistica di questa straordinaria ballerina, certamente una delle più grandi interpreti della danza del XX secolo. Maya Plisetskaya era conosciuta nel mondo per la sua fluidità nel movimento, carisma, forte tecnica, tenacia,  espressività attoriale e una spiccata personalità. Tra i cavalli di battaglia memorabile la sua interpretazione nella Morte del Cigno, Lago dei Cigni, Carmen, Bolero e Don Chisciotte. In scena, Maria Alexandrova (Bolshoi Theatre), Sergio Bernal (Balletto Nazionale di Spagna), Claudio Coviello (Teatro alla Scala), Marlon Dino (Bavarian State Ballet), Aurelie Dupont (già Opéra di Parigi), Matthew Golding (The Royal Ballet), Isaak Hernandes (English National Ballet), Kimin Kim (Mariinsky Theatre), Daria Klimentová, Maria Kochetkova (San Francisco Ballet), Liudmila Konovalova (Opera di Vienna), Kristina Kretova (Bolshoi Theatre), Ekaterina Krysanova (Bolshoi Theatre), Lucia Lacarra (Bavarian State Ballet), Sarah Lamb (The Royal Ballet), Vladislav Lantratov (Bolshoi Theatre), Viktor Lebedev (Mikhailovsky Ballet), Andrei Merkuriev (Bolshoi Theatre), Herve Moreau (Opéra di Parigi), Vadim Muntagirov (The Royal Ballet), Marianela Nuñez (The Royal Ballet), Yekaterina Osmolkina (Mariinsky Theatre), Xander Parish (Mariinsky Theatre), ...

Emanuela Tagliavia, danzatrice e coreografa, proviene dalla danza classica ma ha completato la sua preparazione con lo studio e la pratica, soprattutto in Francia, della danza contemporanea. Tra le sue esperienze: Compagnia Carla Fracci, Teatro Massimo Palermo, Ballet du Louvre, Ballet des Temps Modernes, Europa Ballet, Compagnia Alain Marty, Compagnia Philippe Tressera, Movimento Danza di Gabriella Stazio, Compagnia Susanna Beltrami, Compagnia Ariella Vidach. Premiata, come danzatrice, al festival della città di Montauban in Francia. Assistente alla coreografia al Teatro San Carlo di Napoli. Come coreografa ha creato: “Der Damon” di Paul Hindemith al Piccolo Teatro di Milano, “Il Giro del tavolo” per il Festival Jazz di Roccella Ionica, “Itinerari nei Chiostri” a Milano, “Dodici minuti all’alba”, “Corto circuito” per la Scuola del Teatro dell’Opera di Roma, “Waitingage” per la Rassegna romana ‘Danza da Bruciare’, “A la carte” per il Teatro Piccolo Regio di Torino e i Festival di Civitavecchia e Cagliari. Per la Scuola del Teatro alla Scala: Ceci n’est pas; La Valse a Mille Temps; Da Carmen agli Arcimboldi di Milano. Movimenti coreografici in “Caro agli uomini e agli dei”, ne “Le cinque giornate di Milano” e in “Racconti di sabbia”. “Mine Haha” per la Scala e la Scuola ...

A Ballerina’s Tale è il film dedicato a Misty Copeland, prima danzatrice nominata Principal Dancer dell’American Ballet Theatre. Ecco il trailer:   www.giornaledelladanza.com

Dal 4 al 14 febbraio 2016, il Teatro degli Arcimboldi di Milano è lieto di ospitare compagnia di danza su ghiaccio The Imperial Ice Stars nel debutto italiano di La Bella Addormentata On Ice, coreografie di Tony Mercer, su musiche di Pyotr Ilyich Tchaikovsky. The Imperial Ice Stars, nata nel 2004 dalla collaborazione fra Mercer (attuale direttore artistico), James Cundall e l’impresario ed ex pattinatore Valdislav Olenin, è formata 26 campioni olimpici e mondiali di pattinaggio e coniuga le più famose partiture classiche con coreografie acrobatiche mai viste, conquistando il pubblico di ogni età. Sul palcoscenico trasformato in una grande pista di pattinaggio, ammireremo quindi la versione acrobatica e al tempo stesso romantica della storia d’amore tra Aurora e il suo principe, raccontata attraverso straordinarie coreografie, arricchite da scenografie ed effetti visivi sorprendenti. ORARI & INFO Dal 4 al14 febbraio 2016 Teatro Arcimboldi Viale dell’Innovazione 20 20126 Milano Telefono: +39 02.64.11.42.200 Biglietteria: +39 02.64.11.42.212/214. Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com