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  Il 12 e 13 marzo la Dufrayer Dance Company va in scena nell’Agorà del Centro Culturale Altinate/San Gaetano di Padova con due spettacoli di danza contemporanea, rispettivamente performati nelle due giornate in pomeridiana: Gioco (ore 19) e Punto, cerchio, retta, ecc (ore 16). Il primo lavoro è una new entry nel repertorio della compagnia, frutto di un’intensa ricerca artistica votata all’ideazione di nuovi formati coreografici attraverso cui vengono proposti modelli espressivi del corpo ancora sconosciuti e, soprattutto, una più attiva partecipazione del pubblico: “non una semplice rappresentazione ma come il tuo corpo reagisce e si trasforma da una sensazione”, come recita il comunicato stampa. E per far sì che l’esperimento funzioni perfettamente, la compagnia invita gli spettatori a portare in sala prima dello spettacolo un brano musicale di proprio gusto, che le danzatrici utilizzeranno poi durante la performance. Vengono, dunque, superate le barriere di passività tra il pubblico e l’esecutore, nel tentativo di affidare al primo la creazione di una partitura scenica per il secondo. Il secondo lavoro, invece, è datato 2012 e presenta – come suggerisce lo stesso titolo – una sorta di “geometria in forma di danza”, per utilizzare le esatte parole del coreografo Sylvio Dufrayer, artefice ...

Va in scena il 7 marzo prossimo, all’interno della programmazione dedicata alla danza dal Teatro Grande di Brescia, En avant, marche! di Les Ballets C de la B/Ntgent, firmato Alain Platel, Frank Van Laecke, con il compositore Steven Prengels. Uno spettacolo che è in scena già da qualche tempo, premiato nel 2015 con l’Herald Angel Award all’Edinburgh International Festival, e in cartellone anche allo scorso Festival Equilibrio di Roma, ma che in ogni tappa si fa originale, grazie a un format che coinvolge realtà musicali locali. Per En avant, marche! infatti, i direttori Frank Van Laecke e Alain Platel (che avevano già collaborato per il progetto Gardenia) si sono ispirati alla tradizione dei gruppi musicali, delle bande e delle fanfare, che sono parte della vita culturale e sociale di ogni città o cittadina. Ad ogni tappa, i quattro performer e i sette musicisti sono affiancati sul palcoscenico da musicisti della banda locale, che a Brescia è stata individuata nella Banda Isidoro Capitanio. La musica, da Beethoven a Mahler a Verdi, unita all’ispirazione alla storia de L’uomo dal fiore in bocca di Pirandello, creano uno spettacolo straordinario e commovente, che unisce musica, danza e teatro. ORARI&INFO: En Avant, marche! di Alain ...

Prosegue la 37ª stagione di Danza e Arti Integrate Il Gesto e l’Anima 2015-16, organizzata e promossa dalla Fondazione Teatro Nuovo. Questa sera la Compagnia Nazionale di Raffaele Paganini con Vento del sud trasporta il pubblico in un itinerario immaginativo del Mezzogiorno attraverso le più belle canzoni tradizionali popolari italiane danzate, suonate e cantate dal vivo. Con le coreografie e e la regia di Luigi Martelletta, l’ensemble ci catapulta in un percorso che, attraverso tarantelle, pizziche, serenate e musiche tipiche dell’Italia meridionale, abbraccia idealmente le regioni del sud: Campania, Puglia, Sicilia e Sardegna. Un autentico itinerario danzato che dà voce all’estro immaginativo del Mezzogiorno, cercando di coglierne caratteristiche salienti come la capacità di vivere al massimo le emozioni, dalle più dolorose, alle più spensierate. Fascino e ricchezza del Sud con le sue atmosfere uniche e solari, ma allo stesso tempo con le sue contraddizioni, messe in evidenza dalla splendida voce dal vivo di Miriam Scarcello, dai suoi musicisti e dai danzatori della Compagnia Nazionale di Raffaele Paganini. Un viaggio al Sud, da cui si tornerà con qualcosa in più. ORARI & INFO 3 marzo ore 20.45 Teatro Nuovo C.so M. D’Azeglio 17 Torino tel. 011.6500211 www.teatronuovo.torino.it www.vivaticket.it   www.giornaledelladanza.com Foto ...

Il Royal New Zealand Ballet prova Cacti, una pièce molto “energica”!   www.giornaledelladanza.com

Dal 10 al 12 marzo 2016, il Teatro Malibran di Venezia ospita il prestigioso Aspen Santa Fe Ballet, nato 20 anni fa per volere dei suoi attuali direttori artistici Bebe Schweppe, Tom Mossbrucker e Jean-Philippe Malaty. La compagnia propone un trittico di opere emozionanti e originali, che conquistano lo spettatore non solo per l’intensità delle coreografie e dell’interpretazione, ma anche per la notevole qualità tecnica e stilistica dei danzatori. Assisteremo quindi a: 1st Flash, coreografia di Jorma Elo, su musica del compositore finlandese Jean Sibelius; Silent Ghost, coreografia di Alejandro Cerrudo, musiche di Dustin Hamman, King Creosote, Jon Hopkins, Ólafur Arnalds e Nils Frahm; The Heart(s)pace, coreografia di Nicolo Fonte, su musica del pianista, compositore e direttore d’orchestra italiano Ezio Bosso. Uno spettacolo imperdibile, in cui si rappresenta perfettamente l’essenza della compagnia, che coniuga lo spirito pionieristico degli Stati Uniti dell’Ovest con le tradizioni del Nuovo Messico, creando una innovativa e multi sfaccettata organizzazione culturale di altissimo livello artistico. ORARI & INFO 10 e 11 marzo 2016, ore 19.00 12 marzo2016, ore 15.00. Teatro Malibran Calle Maggioni, 5873 30121 Cannaregio, Venezia Telefono: +39 041 786603 Stefania Napoli Fotografia: Sharen Bradford – Rosalie O’ Connor www.giornaledelladanza.com

Parte il 1 marzo il tour italiano di Aeros, lo spettacolo di danza di tre coreografi di fama internazionale, Daniel Ezralow, David Parsons e Moses Pendleton, che hanno unito il loro genio creativo alle straordinarie capacità atletiche dei campioni olimpionici della Federazione Rumena di Ginnastica Artistica, Ritmica ed Aerobica, per realizzare uno spettacolo unico nel suo genere, su musiche TTG Music Lab e costumi firmati Luca Missoni. La genesi si Aeros risale al 1997 quando Antonio Gnecchi Ruscone, produttore teatrale milanese, per creare un nuovo e originale evento, ebbe l’idea di utilizzare ginnasti di straordinario livello tecnico, affidandoli alla guida di tre coreografi di fama internazionale per realizzare uno spettacolo in cui fondere humor, sensualità, sperimentazione e potenza fisica. La scelta cadde su tre delle menti più geniali della danza contemporanea come Daniel Ezralow, David Parsons e Moses Pendleton che furono affiancati da Luke Cresswell e Steve McNicholas (fondatori degli STOMP). Fu quindi contattata la pluripremiata Federazione Rumena di Ginnastica Artistica, Aerobica e Ritmica che scelse i suoi migliori atleti, tutti ancora nel pieno della loro attività sportiva: il riscontro della prima messa in scena fu straordinario. Nacque così l’idea di creare una compagnia stabile, col nome di Aeros, che ...

Si svolgerà dal 10 marzo al 22 aprile in vari luoghi della città di Bologna Ipercinetica, la rassegna dedicata al lavoro di CollettivO CineticO, curata da ERT in collaborazione con Centro la Soffitta-Dipartimento delle Arti-Università di Bologna, Teatri di Vita, DOM la cupola del Pilastro, la Baracca/Testoni Ragazzi e con il contributo del Fondo per la danza d’autore/Regione Emilia-Romagna, Anticorpi. Nata nel 2007, la compagnia guidata da Francesca Pennini indaga teatro, performance, danza e arte visiva mettendone in discussione i meccanismi e le regole. La personale comprende sette tappe, tra spettacoli, performance site specific e una sessione di gioco da tavolo. Si inizia giovedì 10 marzo alle ore 21 presso l’Arena del Sole con gli splendidi 10 miniballetti di e con Francesca Pennini, un’opera coinvolgente, un’indagine coreografica tra la ripetizione del gesto e l’improvvisazione, tra la scrittura e l’interpretazione. La Baracca – Testoni Ragazzi ospita in matinèe, il 22 e il 23 marzo, e alle ore 21 il 24 marzo nell’ambito della rassegna ‘Accade di sera’ Sherlock Holmes. Il personaggio di Arthur Conan Doyle si reincarna qui in un terzetto di investigatori contemporanei, guidati dalla voglia di andare oltre il volto ingannevole della realtà e di analizzarne i dettagli. Il ...

  Partirà nella primavera 2016 Oltre il Buio, un progetto di sensibilizzazione, informazione e prevenzione contro la violenza sulle donne che consta di uno spettacolo di danza contemporanea, introdotto da un dibattito sui temi proposti, ideato e realizzato da Gino Labate ed Emanuela Campiciano. Il progetto sarà realizzato nei capoluoghi e nei principali comuni del territorio nazionale e sarà articolato in 5 giornate di spettacolo, comprensive di serata inaugurale e doppia replica matinée dal martedì al venerdì. Il fine del progetto è quello di sensibilizzare alla riflessione sul valore della vita e su come questa vada tutelata e valorizzata per far meglio comprendere come uno stile di vita lontano dall’uso di violenza migliori le relazioni interpersonali e il rispetto degli altri. Il programma prevede una mostra fotografica a cura del fotografo Giovanni Vecchi dal titolo Vite Violate, e un’omonima rassegna di scuole di danza, il dibattito Il Valore di una Vita e lo spettacolo Oltre il Buio, portato in scena dalla Labat Dance Company con le coreografie di Gino Labate, che rappresenta un vero e proprio “Inno al rispetto della VITA”, così come ama definirlo il suo stesso ideatore e coreografo, ed è volto ad avvicinare i giovani alla riflessione sull’importanza ...

Un ritorno che porta sold out e ovazioni: la Compagnia Zappalà Danza all’Auditorium Parco della Musica di Roma porta la sua danza a Roma e il successo è immediato Ebbene sì: dopo dieci anni di assenza dalla scena romana la Compagnia è tornata nella capitale con Instrument 1, proposto lo scorso 17 febbraio a Equilibrio Festival della Nuova Danza, prestigioso Festival internazionale sostenuto dalla Fondazione Musica per Roma alla sua dodicesima edizione. Lo spettacolo ha registrato il tutto esaurito con un pubblico attento e partecipe, esploso in ovazioni e applausi. Sette uomini in scena – Adriano Coletta, Alain El Sakhawi, Gaetano Montecasino, Adriano Popolo Rubbio, Roberto Provenzano, Fernando Roldan Ferrer e Antoine Roux-Briffaud – che danzano con vigore sulle note del marranzano suonato dal vivo dal virtuoso Puccio Castrogiovanni. E proprio al marranzano è dedicato lo spettacolo che ha maggiormente rappresentato la Compagnia Zappalà Danza in giro per il mondo. Instrument 1 è la prima tappa dal progetto Instruments con cui il coreografo Roberto Zappalà ha voluto scoprire l’uso di alcuni strumenti musicali inusuali e in genere difficilmente utilizzati in forma solistica, al fine di renderli protagonisti in scena. Insomma: un ritorno…da applausi! www.giornaledelladanza.com Foto di Domenick Giliberto

  Per il terzo Balletto della stagione 2015/2016 il Teatro alla Scala di Milano s’inebria di un’aria spagnoleggiante col ritorno in palcoscenico del Don Chisciotte, su musiche di Ludwig Minkus, orchestrazione e adattamento di John Lanchbery. La programmazione intercorre tra il 6 marzo e il 1° aprile, prevedendo messinscene solo serali (ore 20) tranne per la prima in pomeridiana alle ore 15. La coreografia è quella di Rudolf Nureyev, supervisionata da Laurent Hilaire e plasmata appositamente per il Corpo di Ballo del Teatro e gli allievi della Scuola di Ballo dell’Accademia scaligera, accompagnati dai due artisti ospiti Alina Somova (Principal Dancer al Mariinsky Ballet di San Pietroburgo) e Leonid Sarafanov (Principal Dancer al Teatro Michajlovskij di San Pietroburgo), entrambi in scena nelle date del 6, 8 e 10 marzo. In repertorio alla Scala dal 1980, il Don Chisciotte lascia il segno per la sprizzante energia e il coinvolgente divertimento, intriso di fascino iberico, danze gitane, matadores e le simpatiche avventure dell’omonimo protagonista e il fido scudiero Sancho Panza. Una cornice popolare intorno alla più tradizionale storia d’amore osteggiata, quella tra la giovane Kitri e il barbiere Basilio. Alla direzione dell’Orchestra del Teatro il M° David Coleman, di formazione salisburghese sia ...