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Sono tanti i sentimenti espressi attraverso i passi di danza presenti nella pièce In Chopin, creazione per i sei danzatori del Balletto Teatro di Torino diretto da Loredana Furno. Nel comporre la coreografia Marco De Alteriis contrappone alle note di Chopin dolci o suadenti, brillanti o melanconiche, ma sempre classiche, una tecnica contemporanea graffiante, dove i danzatori lasciano esprimere il loro sentire attraverso l’ampiezza e la fisicità del movimento, facendosi trasportare in una dimensione immaginaria che sta al di sopra del rapporto che si instaura tra pubblico e spettatore in sala. La coreografia parla di storie d’amore ma anche di solitudine, voglia di cercarsi e di scoprirsi. La semplicità di uno sguardo, il calore degli abbracci e la musica accompagnano i danzatori a vivere realmente quello che accade in scena creando un’atmosfera intima e coinvolgente. Una coreografia toccante e forte, in grado di smuovere gli animi. ORARI & INFO 31 gennaio ore 18.00 Teatro del Lido di Ostia Via delle Sirene 22 Ostia promozione@teatrodellido.it www.teatrodellido.it   www.giornaledelladanza.com Foto di Marco Poli  

 Come molte persone che si prefissano degli obiettivi per il nuovo anno, anche un danzatore dovrebbe farlo per migliorare la propria danza. Ecco alcuni suggerimenti e soluzioni, anche se tutti voi potete dare idee e scrivere nuovi propositi per danzare e studiare meglio. Lo streching, per un danzatore è fondamentale poiché egli deve essere flessibile. Tutti gli stilli richiedono un’eccellente flessibilità per eseguire correttamente i movimenti, dalla danza classica alla danza contemporanea passando per il modern e hip-hop. La vostra flessibilità ha un continuo bisogno di miglioramento, dovete prendere l’abitudine di fare allungamenti ogni sera prima di dormire e ogni mattina prima di fare colazione, e sarete stupiti di quanto più velocemente si diventa agili. Di sicuro vi farà piacere il miglioramento che sentirete sul corpo. Si diventa più forti. I danzatori devono essere forti e in buona salute fisica. La forza permette a un danzatore di muoversi rapidamente e proteggersi contro alcuni danni. Sarebbe importante aggiungere una serie di esercizi di potenziamento al vostro training quotidiano. Possono essere integrati tutta una serie di esercizi per rafforzare l’intero corpo per lavorare meglio con gli addominali, le braccia e il petto. Prova un nuovo stile di danza!  Tutti i danzatori possono ...

  In occasione delle molteplici celebrazioni in corso per i quattrocento anni dalla morte di Shakespeare, la grande stagione del balletto del Bolshoi di Mosca al cinema, programmata da Nexo Digital e Pathé Live, partecipa alla ricorrenza con una nuova produzione ispirata a uno degli scritti del grande drammaturgo britannico. Domenica 24 gennaio infatti, alle ore 16.00, la nuova stagione del Bolshoi trasmessa in diretta via satellite nelle sale cinematografiche italiane continua con il balletto ispirato all’opera di William Shakespeare, La Bisbetica Domata, con la coreografia firmata Jean-Christophe Maillot. Jean-Christophe Maillot  studia danza e pianoforte al Conservatorio Nazionale Regionale di Tours, fino a quando, nel 1978, viene contattato da John Neumeier per entrare a far parte del Balletto di Amburgo, dove interpreta alcuni ruoli primari all’interno delle creazioni del coreografo americano, ma un incidente pone fine alla sua carriera di ballerino. Nel 1983 è nominato coreografo e direttore del Ballet du Grand Théâtre di Tours. Nel 1985 fonda il Festival Le Chorégraphique e nel 1986 è invitato a Monaco, dove nel 1993 diventa direttore-coreografo di Les Ballets de Monte-Carlo. Nel 2000 Maillot istituisce il Monaco Dance Forum, una vetrina internazionale che si propone di essere per il mondo della danza ...

Il Ministro dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca Stefania Giannini ha nominato oggi Massimo Bray Presidente dell’Accademia Nazionale di Danza di Roma. Dopo la nomina a direttore di Bruno Carioti, arrivata in luglio al termine di un periodo di commissariamento, viene ricoperta così anche la massima carica dell’Istituto di Alta Cultura per lo studio delle discipline coreutiche, fondato nel 1940 da Jia Ruskaja, completando in tal modo la composizione degli organi di governo dell’Accademia che, dopo un tormentato periodo, torna alla normalità. Bray, leccese di nascita, è stato ministro per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo con il Governo Letta e al termine del mandato di parlamentare si è dedicato a tempo pieno alla Treccani dove, dopo essere stato per anni redattore responsabile, ricopre il ruolo di direttore editoriale. È stato anche direttore della rivista Italianieuropei e autore di un blog nell’edizione italiana dell’Huffington Post, nonché Presidente del Consiglio d’Amministrazione della fondazione “Notte della Taranta”, che organizza un importante festival di musica popolare in Puglia.

  Lo spazioK di Prato ospita nel fine settimana l’ultima creazione del collettivo artistico Kinkaleri, Real Good Time, in scena precisamente sabato 16 gennaio alle ore 21:30 e domenica 17 gennaio alle 17. Lo spettacolo rientra nel progetto quadriennale (2012-2016) denominato All!, attraverso il quale il collettivo indaga sulle molteplici possibilità di rappresentazione corporea del linguaggio poetico. Punto di riferimento di questa ricerca è stata la figura di William Seward Burroughs che del linguaggio ha sempre fatto un luogo di frontiera, atto politico e creativo; non si tratta di un progetto su W.S.B. ma con W.S.B. e con tutti gli artisti che in quegli anni hanno indagato la parola nella possibilità di essere altro. In fondo è uno spettacolo su ciò che insegnava W.S.B.: essere liberi anche sotto tortura, tornare ad una radicalità nella propria presenza. (kinkaleri.it). E di questo “codice” performativo multisfaccettato Real Good Time è la dimostrazione palese, ponendo sul palcoscenico due performer dalle doti eccezionali, Jacopo Jenna e Marco Mazzoni, come soli artefici di un capolavoro artistico pluridisciplinare, nel quale la danza si fonde al teatro che si fonde alla musica. È teatro? È danza? È performance? È un concerto? È tutto fissato? È improvvisato? Real Good ...

  Il 23 gennaio 2016, il Teatro Cagnoni di Vigevano (PV) ospita il Balletto di Mosca La Classique con uno dei più romantici e apprezzati balletti del repertorio classico, Cenerentola, coreografie di Rostislav Zakharov, su musiche di Sergej Prokofiev, maître de Ballet Evgenia Novikova e Andrey Shalin. L’opera segue lo spirito romantico della favola di Charles Perrault e della partitura di Prokofiev, narrando la nascita e il fiorire dell’amore idilliaco tra Cenerentola e il Principe, gli ostacoli che gli innamorati trovano sulla loro strada e infine la realizzazione del loro sogno. Anche la versione del Balletto di Mosca ci descrive Cenerentola come una donna dolce e remissiva, costretta a vivere a servizio di matrigna e sorellastre, ma che, dopo varie peripezie, vicissitudini e incantesimi finalmente trova e corona l’amore con il suo principe. Diretto da Elik Melikov, La Classique con questa performance conferma l’altissima qualità dei suoi spettacoli e del livello tecnico dei suoi danzatori, giovani e pieni di talento, formatisi nelle più prestigiose accademie internazionali. ORARI & INFO 23 gennaio 2016, ore 21.00 Teatro Cagnoni Corso Vittorio Emanuele II, 45 27029 Vigevano (PV) Ttel. +39 381 82242 E-mail: cagnoni@comune.vigevano.pv.it Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

Prosegue all’Auditorium Conciliazione la Rassegna Tersicore che, con il sostegno della Fondazione Roma-Arte-Musei e la direzione artistica di Daniele Cipriani, continua ad offrire al pubblico romano grande danza e grandi stelle. Inizia infatti il conto alla rovescia per un nuovo scintillante gala della serie Les Étoiles, in scena all’Auditorium Conciliazione sabato 23 alle 21.00 e domenica 24 gennaio alle 17.00. Il prestigioso cast costituisce una vera e propria “Organizzazione delle Nazioni Unite” della danza: vi brillano, infatti, Marianela Nuñez e Thiago Soares (Royal Ballet di Londra, argentina lei, brasiliano lui), Lucia Lacarra e Marlon Dino (Teatro dell’Opera di Monaco di Baviera, spagnola lei, albanese lui), Iana Salenko e Marian Walter (Teatro dell’Opera di Berlino, ucraina lei, tedesco lui). Con loro ci saranno anche il russo Daniil Simkin (American Ballet Theatre, New York) e gli italiani Claudio Coviello (primo ballerino de La Scala di Milano) e Rebecca Bianchi, fresca di nomina a prima ballerina del Teatro dell’Opera di Roma, astro nascente della danza classica italiana. Il programma sarà ricco di brillanti virtuosismi “in volo” e sulle punte, con noti ed amatissimi passi a due dal repertorio classico: dal Lago dei Cigni (“Cigno Nero”) e Diamonds di George Balanchine per Marianela Nuñez ...

Continuano anche nel 2016 gli appuntamenti con Invito di Sosta, la rassegna realizzata dall’associazione Sosta Palmizi, grazie al contributo del Progetto Regionale a sostegno delle Residenze Artistiche della Regione Toscana, e che rientra nelle attività dell’associazione volte a sostenere, nel territorio di Arezzo, la conoscenza e la sensibilità verso la danza contemporanea d’autore. Giunta all’VIII edizione, la rassegna sviluppa il suo programma in sinergia con le realtà e le strutture residenziali della danza toscana dislocate in tutto il territorio. Apre il 2016, il 24 gennaio alle 18.15 al Teatro Mecenate di Arezzo, Fabrizio Favale, con la sua creazione del 2014 dedicata a Italo Calvino, intitolata Orbita, e che mette in scena proprio un’orbita chiusa, uno spazio in cui i danzatori in cerchio si radunano e si separano incessantemente, come intenti ad annodare quello stesso spazio. Si radunano in complicate figure dinamiche, e s’intrecciano in un unico corpo, rendendo così uno spazio vuoto vivente e leggero. Sempre al Mecenate, sempre alla stessa ora (come tutti gli appuntamenti seguenti), il 28 febbraio in scena (Zero) di e con Elisabetta Lauro e César Augusto Cuenca Torres, che mettono in scena una riflessione sullo zero come “punto mediano tra il negativo e il positivo, ...

She was black è una delle tre pièce con cui il maestro Mats Ek ha dato il suo addio alle scene, lo scorso 6 gennaio.   www.giornaledelladanza.com

Il 16 gennaio 2016 al Teatro di Milano, sarà in scena il Balletto di Milano con Choreographic Tango, un viaggio e al tempo stesso un omaggio alla cultura legata al Tango, dichiarato dall’Unesco Patrimonio comune dell’umanità, in quanto bene culturale immateriale. L’opera propone numerose e varie coreografie che reinterpretano la danza argentina in tanti stili diversi, passando dalle note raffinate del musicista e compositore tedesco Kurt Weill e del compositore e pianista sovietico Dmitrij Dmitrievič Šostakovič, ai tanghi classici del mito Astor Piazzolla, fino ad arrivare a modernissimi e originali tanghi elettronici. La performance del Balletto di Milano si inserisce all’interno della II edizione del Gala Danza Talenti di Milano, evento dedicato a promuovere le eccellenze della formazione coreutica meneghina, portando sullo stesso palcoscenico giovani promesse della danza e professionisti affermati, in una serata all’insegna della passione, del divertimento e della danza di alto livello. ORARI & INFO 16 gennaio 2016, ore 20.30 Teatro di Milano Via Fezzan 11 20100 Milano Tel. +39 02 4229 7313 E mail: E. teatrodimilano@outlook.it Stefania Napoli Fotografie Carla Moro – Aurelio Dessì www.giornaledelladanza.com