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Dominic Walsh Dance Theater (DWDT) è una compagnia di danza contemporanea con sede a Houston che ha molta presa sul pubblico con i suoi meravigliosi spettacoli dal grande impatto visivo. Quando e perché hai deciso di creare una tua compagnia? Ho creato la compagnia nel 2002. Ero ancora principal dancer e coreografo per lo Houston Ballet, ma ero deluso per il declino delle opere di danza contemporanea nel nostro repertorio dovuto alle pressioni economiche verificatesi sin dagli inizi degli anni ‘90. Lo Houston Ballet era una compagnia straordinaria in cui danzavamo molte opere classiche e sempre nello stile specifico e appropriato, ma è stata anche la prima compagnia americana a danzare opere contemporanee con coreografi quali Christopher Bruce e Jiří Kylián ed il repertorio del Royal Ballet di MacMillan e Frederick Ashton. Questo ha dato a noi danzatori una visione così vasta del mondo della danza e ci ha fornito un ampio panorama da sviluppare anche come coreografi.  Io sentivo che la città di Houston aveva bisogno di continuare questo viaggio e di avere questa componente più attuale e contemporanea nel suo tessuto culturale; così, nel 2004, ho lasciato tutti i miei privilegi e le mie sicurezze allo Houston Ballet ...

“Dido and Æneas” è l’opera più celebre di Henry Purcell, grande compositore britannico, il più raffinato e originale dell’epoca barocca. Divisa in tre atti, tratta dell’amore narrato da Virgilio nel quarto capitolo dell’Eneide, del soggiorno di Enea, quindi, a Cartagine, ospite della regina Didone. Matteo Levaggi porterà in scena la sua “Didone e Enea” martedì 3 agosto, all’interno della quinta edizione del Festival Danza alla fortezza del Priamàr ideato da Alessandro Acquarone e diretto da Loredana Furno. L’interpretazione dell’opera proposta si allontana dalla figura dell’eroe destinato a fondare Roma per concentrarsi su Didone e sul dramma che lentamente la condurrà al suicidio. La forma si emancipa dall’elemento narrativo per dedicarsi al dialogo evocativo fra corpo e suoni barocchi. La Fortezza, conosciuta anche perché fu prigione, in epoca risorgimentale per Giuseppe Mazzini, non è l’unica location del festival che accoglierà ancora, mercoledì 4, il Balletto Teatro di Torino e Matteo Levaggi con “Trilogia” nella più raccolta ma non meno suggestiva cornice dei chiostri di Santa Caterina a Final Borgo. Si chiuderà sabato 7 agosto, con la Compañia Argentina Roberto Herrera, in “Tango”, protagonista il noto ballerino Roberto Herrera, accompagnato dalla sua compagnia e dalla musica dal vivo dei Decarisimo Quintet diretti ...

Il 30 luglio alle ore 21:00 e il 31 luglio alle ore 22:00, presso il Suzanne Dellal Centre for Dance and Theater di Tel-Aviv, con l’autorizzazione e l’incoraggiamento di Brigitte Lefevre, Direttrice dell’Opéra di Parigi, sotto la direzione artistica di Bruno Bouché, i danzatori dell’Opéra di Parigi si esibiranno in Incidence Chorégraphique, una produzione di Stéphane Fournial, 6-primeagency. Incidence Chorégraphique è un interessante progetto mirato a spronare i danzatori di tecnica rigorosamente accademica a spingersi oltre e creare delle coreografie proprie in stile contemporaneo. Il cast è formato da: José Martinez e Stéphane Bullion, étoiles dell’Opéra di Parigi, accompagnati da Alice Renavard, Bruno Bouché, Aurélien Houette, Pauline Verdusen, Alexandre Carniato, Adrien Couvez, Erwan Leroux e Arantxa Sagardoy, quest’ultima in qualità di artista invitata della Compañia Plan B. Le coreografie in programma sono: Souvenirs for tomorrow, coreografia di José Martinez e Arantxa Sagardoy; Gesualdo e Akathisie, coreografie di Nicolas Paul, più una terza creazione dello stesso coreografo per Alice Renavand and Aurélien Houette; Bless – ainsi soit IL e Later that evening, coreografie di Bruno Bouché. Il repertorio include inoltre Aunis, coreografia di Jacques Garnier. ORARI Venerdì 30 luglio ore 21: 00 Sabato 31 luglio, ore 22:00 INFO Box office: 00972 ...

La famiglia Ailey è profondamente rattristata per annunciare la scomparsa di Denise Jefferson che, per 26 anni è stato il direttore della Alvin Ailey School. E’ morta a New York a  65 anni di un male incurabile. Nominata direttore nel 1984, dopo l’insegnamento presso la Scuola per dieci anni, la signora Jefferson – affettuosamente denominata Ms. J – è stata fondamentale per individuare la potenzialità, la tecnica e la formazione di una  miriade di studenti,  tra i quali molti hanno iniziato il loro cammino sotto la sua direzione e sono diventati grandi artisti. “Potenza”, “tecnica”, “eleganza”, “coerenza”, “bellezza”, “ferocia”, “una forza della natura” – questi sono alcuni degli aggettivi più usati per descrivere gli studenti della Alvin Ailey School. Ma sono anche le parole che meglio descrivono Ms. Denise Jefferson. I ballerini che si sono formati sotto la direzione di Denise hanno  continuato le proprie carriere in altre grandi compagnie, tra cui Martha Graham Dance Company, Hubbard Street Dance, Mark Morris Dance Company, Balletto di Francoforte, Ballet Nacional de Espana e Nederlands Dans theater. Denise Jefferson ha svolto il suo lavoro di direttore e maestro con spiccata dedizione, amore e rigoroso metodo di insegnamento, raggiungendo in questi anni grandi successi e ...

Ironia della sorte o segno del destino? Il 17 marzo del 1938 Rudolf Nureyev nasceva sulla Ferrovia Transiberiana diretta a Vladivostok, la città natale della stella più acclamata del momento, Ivan Vasiliev, primo ballerino del Bolshoi Ballet Theatre.  Vladivostok è forse la terra della danza e dei grandi talenti? Accolse l’estro artistico e il virtuosismo tecnico di un mito della danza che ha fatto epoca e, allo stesso tempo, ne ha originato un altro che ha tutti i presupposti per divenire un nuovo Nureyev.  Il Bolshoi ancora una volta, grazie ad un  metodo improntato sul sacrificio e l’arduo impegno, ha formato un ballerino destinato a raccogliere l’eredità artistica di un grande danzatore della storia del balletto, un’eredità fatta di tecnica eccellente, genialità spiccata e temperamento sconvolgente.  A quasi vent’anni dalla scomparsa di Nureyev, questo giovane 21enne danzando Le Corsaire, celebre cavallo di battaglia di Rudolf, ci ha fatto risentire quel brivido che forse stavamo cominciando a dimenticare. Sono bastati quei salti vertiginosi, quelle pirouettes inarrestabili, quei manage da lasciarci con il fiato sospeso per un tempo che sembrava interminabile, vista l’intensità profonda con la quale venivano eseguiti, e poi ancora quella grinta da invicibile, quel fascino sublime, quella verve imponente, ...

Sabato 7 agosto 2010, alle ore 21.30, al Teatro Annibal Caro, nell’ambito del Festival Civitanova Danza, va in scena in esclusiva “Karas – A boy inside the boy”, il cortometraggio del  progetto di residenza “Civitanova casa della danza”, del coreografo Saburo Teshigawara. Un vero e proprio evento è l’ospitalità di Saburo Teshigawara, maestro della danza giapponese divenuto un’icona mondiale grazie al suo stile raffinato in diversi ambiti artistici. Teshigawara darà vita ad un cortometraggio (girato a Civitanova Marche e in tutta la regione) basato su alcune sue memorie d’infanzia, quando all’età di dieci anni scopre di essere “già” vivo: il plot riguarda proprio un ragazzino giapponese che vive a Tokyo ma che improvvisamente si trova in alcuni villaggi e città d’Italia in un’atmosfera tra sogno e realtà. Al cuore di questo progetto, destinato a raccoglierne emozioni ed intenzioni, il festival offre al suo pubblico una serata dal sapore esclusivo con “A Boy Inside the Boy performance”, sorta di “fermo immagine”, cha sarà parte del film finale. La performance sarà danzata principalmente dallo stesso Teshigawara e da Rihoko Sato. Nella vita di questo straordinario artista giapponese, l’arte è stata presente fin dall’inizio. Infatti nella sua città natale, Tokio, dopo aver studiato ...

Inizia lo studio della danza in Italia, nella Scuola di Renato Greco. Giovanissimo si trasferisce a Cannes per perfezionare la sua arte e da quel momento inizia una carriera vasta e variegata. Dopo grandi esordi nel mondo classico diventa coreografo di musical, operette e regista di grandi produzioni all’estero. Un artista della danza a 360°! Oggi sei un grande coreografo ma da ballerino che allievo sei stato? Amavo moltissimo ed amo tutt’ora la danza per cui sono stato un ballerino che ha sempre lavorato molto, non mi sono mai risparmiato. Ho fatto una scuola in cui ho dato tutto quello che potevo dare, senza tentennamenti o ripensamenti. Hai deciso molto presto di andare all’estero per perfezionarti. Come mai questa scelta? Sai, esistono tante scuole di danza nel mondo ed ognuna con la propria peculiarità, in quel momento ho ritenuto che la scuola francese, a Cannes per l’esattezza, facesse al caso mio. Sei coreografo dal 1995, ti emoziona di più esibirti o creare per altri? Io ho smesso di ballare con amore. Andare in palcoscenico adesso non avrebbe più senso. Si tratta chiaramente di emozioni diverse, da danzatore molto dipende dal ruolo che si interpreta, il danzatore deve trasmettere quello che ...

La moda rappresenta la storia del costume in ogni sua forma. Una forma che cambia nel corso del tempo, si allarga, si stringe, cambia tonalità e figura adatta ad indossarla. Quello stesso cambiamento spinge chi la ama ad inseguirla. Gli stilisti hanno colto un lato nascosto del costume : la sua psicologia. Un costume particolare, infatti, è stato sempre utilizzato per mascherarsi o macchiare lati della propria personalità. Tradotto nel linguaggio teatrale, il palcoscenico non poteva che diventare nel corso dei secoli lo scenario ideale che permette agli stilisti di presentare le loro opere e far sì che quegli stessi abiti venissero ricordati in associazione con l’attore o l’attrice nella loro parte. Tra i più grandi ricordati : Armani, Valentino, Missoni, Karl Lagerfeld. Armani si trova tra i nomi più celebri della storia della moda, iniziò il suo cammino già nel 1965 per La Rinascente. Abiti di ogni stoffa e genere, profumi, accessori, ormai tutto ciò che si trova di più prezioso sul mercato ha linee inconfondibili che riportano a lui. La sua firma è composta da tagli nitidi e puliti, colori freddi come beige e grigio. La sua musa ispiratrice è stata la cultura araba, con il suo stile ...

La grande danza torna martedì 27 luglio, alle ore 21.00, in piazza San Marco a Venezia, con l’evento voluto dal FAI – Fondo Ambiente Italiano, “Roberto Bolle & Friends”, dedicato a tutti coloro che amano la cultura e la bellezza del nostro Paese. Il ricavato dello spettacolo verrà utilizzato per sostenere la Fondazione nella sua missione di tutela dell’arte, della natura e del paesaggio italiani e nella sua attività di sensibilizzazione dei cittadini, affinché sempre più persone condividano questo importante impegno iscrivendosi al FAI. Il Gala “Roberto Bolle & Friends” proporrà una selezione dei brani più celebri e suggestivi del repertorio dell’Ottocento e del Novecento. Insieme a Bolle ci saranno alcuni dei migliori danzatori del momento, chiamati dai più importanti teatri di tutto il mondo con l’obiettivo di diffondere la grande danza ripercorrendo un secolo e mezzo di storia del balletto nell’arco di una serata. Si esibiranno con Bolle: Sabrina Brazzo, nata a Portogruaro (Venezia) e diplomata alla Scuola di Ballo del Teatro alla Scala; Alicia Amatriain, prima ballerina nel balletto di Stoccarda nel 2002 e premio “Revelacion” a San Sebastian (Spagna), suo paese natale; Jason Reilly, canadese, principal dancer dello Stuttgart Ballet. Il Gala prevede passi a due dal ...

La grande tradizione del balletto russo rivive questa estate al Teatro Natalia Sats di Mosca  dal 17 luglio al 25 settembre, con il Summer Ballet Festival 2010, giunto alla sua nona edizione. Sulle note dell’orchestra sinfonica Novaya Opera diretta da Eugeny Kolobov, tre corpi di ballo il Russian National Ballet, il Russian State Ballet e lo State Classic Ballet si avvicenderanno sul palco per portare in scena opere del repertorio classico  e contemporaneo, tra le più popolari  e amate dal pubblico di tutto il mondo. In cartellone per il Festival celebri balletti tra cui: la trilogia di Tchaikovsky Lo Schiaccianoci, La Bella Addormentata e l’effimero Lago dei Cigni, ancora Scheherazade, Don Chisciotte e l’emozionante Giselle. In conclusione della manifestazione, anche L’ultimo tango a Parigi di Barbieri e la Cenerentola di Prokofiev. Il Summer Ballet Festival è una manifestazione volta a divulgare l’arte del balletto classico come proprietà e cultura nazionale, di Mosca, come patrimonio artistico. L’agenzia “Grand Gala Inter”  che organizza il Summer Ballet Festival è un  produttore specializzato di importanti eventi culturali. Il nostro motto: “Noi proteggiamo il patrimonio nazionale della Russia”. INFO: Tel. +7 (495) 649-50-45 Tel. +7 (495) 649-50-45 www.grandintergala.ru www.operaandballet.com www.summerballet.ru Sara Zuccari Direttore del www.giornaledelladanza.com