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Opening/New Shorts, una serata dedicata alla giovane coreografia d’autore, aprirà Palcoscenico Danza, la stagione organizzata dal Centro Coreografico Rettilario del Balletto dell’Esperia. Di tradizione ormai l’inaugurazione del prestigioso appuntamento piemontese è dedicata all’innovazione e all’esplorazione di nuove, giovani e coraggiose direzioni creative. La serata quest’anno ospiterà tre nuovi talenti cresciuti nella realtà della compagnia diretta da Paolo Mohovich: Davide Di Giovanni presenterà Fotografia, Silvia Moretti Mistral e Davide Valrosso Sind_Doubt. Nella stessa serata, la compagnia interpreterà Embrace e Re-il coraggio di stare rispettivamente di Daniele Ninarello e Daniela Paci, i due promettenti coreografi selezionati durante la scorsa edizione della rassegna torinese La Piattaforma. Sarà una creazione di Raymond Sullivan, direttore della Miami Contemporary Dance Company, il saluto in chiusura dell’evento: il Balletto dell’Esperia interpreterà Playing House, impegnata pièce di denuncia sul tema della violenza domestica. Seguiranno sei appuntamenti con coreografi e compagnie di livello internazionale che scalderanno la scena dell’inverno torinese fino alla prossima primavera. ORARI martedì 19 ottobre, ore 21 mercoledì 20 ottobre, ore 19 INFO Teatro Astra via Rosolino Pilo 6 Tel. (+39) 011 5634352 info@fondazionetpe.it www.ballettoesperia.com www.fondazionetpe.it

Con la Legge n. 365 del 19.03.1942 viene costituito, in pieno periodo di guerra, l’Ente Teatrale Italiano per la cultura popolare, con lo scopo di promuovere l’incremento delle attività teatrali e di pubblico spettacolo nel quadro delle direttive fissate dal Ministero della Cultura Popolare. Dalla sua fondazione ad oggi l’Ente si è sempre occupato di iniziative volte alla cura ed alla promozione del teatro italiano. Erano gli anni settanta quando, ad esempio, l’ETI finanziava i circuiti teatrali territoriali e nel 1975 venne inserito tra gli Enti Pubblici Culturali non economici. Con un salto temporale che copre anni di intensa attività, arriviamo al 1993 quando, con il Decreto Legislativo n. 394 del 2 ottobre (che prevede, tra l’altro, il riordino degli Enti operanti nel settore dello Spettacolo da attuarsi tramite Regolamenti) e un Decreto della Presidenza del Consiglio dei Ministri del 5.10.1993, vengono sciolti gli organi statutari dell’Ente e nominato un Commissario Straordinario. Nonostante il commissariamento, l’ETI continua a svolgere un ruolo centrale nel sistema teatrale italiano, divenendone punto di riferimento imprescindibile per tutto ciò che concerne il rafforzamento delle politiche di agevolazione della cultura. Successivamente l’ETI uscirà dal commissariamento e verrà retto dalla normativa relativa agli Enti Pubblici, dalle norme ...

La produzione italiana Planet Musical, da martedì 19 ottobre al 14 novembre 2010, porterà in scena sul palco del Teatro Sistina, Jesus Christ Superstar, uno dei musical che, per la sua struttura innovativa e per i temi biblici sui quali è incentrato, è stato tanto criticato al momento del suo debutto e in seguito tanto acclamato sia dal pubblico che dalla critica. Uno vero e proprio capolavoro del teatro musicale di Andrew Lloyd Webber e Tim Rice, Jesus Christ Superstar, ha inaugurato il filone dei musical interamente cantati, in cui il testo è al massimo espresso con un recitativo, come nell’opera classica.  Così con il prezioso ausilio di un’orchestra dal vivo, torna al Teatro Sistina dopo 5 anni lo spettacolo – record firmato Massimo Romeo Piparo. É uno staff d’eccezione quello che interpreterà i celeberrimi personaggi del musical. Paride Acacia si cimenterà nel ruolo di Gesù, un Gesù terribilmente umano, con momenti di luce e di ombra, ma comunque fortemente carismatico. Irruente e polemico, che non ha colto la vera grandezza di Gesù, attraverso il cui punto di vista è narrata la storia, è il ruolo di Giuda, che calzerà sicuramente a pennello  all’ex vincitore di X Factor 3, Matteo ...

Definito dall’Hamburger Morgenpost “una sorta di cura ringiovanente per il balletto”, Rock the Ballet è uno spettacolo innovativo che fonde danza classica, hip hop, danza contemporanea, tip tap e fisicità atletica, su brani di Michael Jackson, Prince, U2, Queen, Coldplay, Lenny Kravitz. Rasta Thomas (classe 1981), già ballerino in forza al Kirov Ballet, al Dance Theater of Harlem, all’American Ballet Theater e al K-Ballet, fondatore della compagnia Bad Boys of Dance e creatore dello spettacolo, è stato suggestionato da molteplici ed eterogenee fonti di ispirazione e dagli stili di diversi personaggi della danza e dello spettacolo: da Mikhail Baryshnikov a Michael Jackson, da Bruce Lee a Tesuya Kumakawa, da Desmond Richardson a Carlos Acosta. Le scenografie, stellari e colorate, sono costituite solo da proiezioni luminose. La compagnia è molto giovane: l’età media è sotto la trentina, e anche la moglie di Thomas, Adrienne Canterna, coreografa residente, è una delle più giovani stelle della danza americana (è stata Women’s Junior gold medal nel 1998 alla USA International Ballet Competition, oltre che Teen Miss Dance of America, e ha vinto il Grishko Award of Excellence in Ballet). Rasta Thomas descrive così il suo spettacolo nel video di presentazione sul sito ufficiale di ...

Sono già arrivati nella capitale gli artisti del musical La Bella e la Bestia che debutterà al Teatro Brancaccio il 23 ottobre. Un arrivo davvero spettacolare, il cast ha dato infatti un’anteprima del musical alla Stazione Termini, dove ha regalato momenti di spettacolo ai tanti pendolari che ogni giorno animano la stazione ferroviaria. C’erano tutti, Belle, Bestia, Tappeto, Tovaglioli, Sale e Pepe. Nel frattempo, tra i binari della Stazione Termini, apparivano gli altri magici oggetti della storia, capitanati dal guardiano del castello Din Don. Tutti infine si sono riuniti nell’ingresso principale della stazione per ballare e cantare il brano Qui da noi. Bellissimi costumi ed eccezionali coreografie firmate da John Macinnis. La Bella e la Bestia arriva a Roma dopo un grande successo e ben otto mesi di programmazione, è già stato visto da oltre 25 milioni di spettatori in tutto il mondo ed è stato il musical di maggior successo della scorsa stagione in Italia. L’anteprima mondiale del musical La Bella e la Bestia ha avuto luogo al Theatre Under The Stars di Houston in Texas nel Novembre del 1993. Il 18 Aprile del 1994 lo show debutta al Palace Theatre di Broadway, dove resta in scena fino al 1999, ...

Quando hai iniziato a danzare e quando hai deciso di diventare una ballerina? Ho iniziato quando avevo tre anni. I miei genitori mi iscrissero ad un corso di balletto folkloristico messicano perché avevo espresso loro il desiderio di danzare. Mi piaceva la danza folklorica, ma il mio sogno era studiare danza classica, così iniziai a prendere lezioni all’età di sei anni ed ho continuato fino ai diciassette, quando sono stata invitata a danzare a livello professionale nel San Diego Ballet. Alla domanda quando ho deciso di diventare una ballerina… posso rispondere che la mia decisione l’avevo già presa sin da bambina. Mia madre mi ha raccontato che, proprio quando avevo tre anni, le annunciai che volevo diventare una ballerina. Non è mai riuscita a capire come mi fosse nato questo desiderio perché non sapevo neanche cosa fosse il balletto né lei ne sapeva più di me. Pensò che forse questa mia passione era nata dall’aver visto una ballerina a “Sesame Street”, un programma americano per bambini. Che io ricordi, dunque, ho sempre voluto danzare! Essere una ballerina è una vocazione o una scelta? Questa è una domanda interessante. Per me essere ballerina è sia una vocazione che una scelta. Credo di esser ...

Cucina. Luogo di incontro e confronto. Specchio nel quale rituali, abitudini e modelli di comportamento possono essere osservati e riflessi come realmente sono. Spazio che smaschera la relazione con umorismo, decisione e sensualità. I personaggi corrono intorno alle loro nevrosi e ossessioni, soli e persi, incapaci di trovare una via d’uscita dalle strutture autoreferenziali delle quali si sono resi prigionieri. Travelogue I – Twenty to eight, creato nel 1993, segnò la nascita della compagnia Sasha Waltz & Guests, fondata dalla stessa coreografa e da Jochen Sandig e alla quale più di centocinquanta artisti hanno collaborato come guests determinando l’approccio non convenzionale di questo longevo progetto berlinese, indipendente motore culturale e intraprendente supporto allo sviluppo della danza contemporanea. Lo spettacolo inaugurerà il Contemporanea Festival il 15 ottobre alle ore 21, in apertura della stagione del Teatro Comunale di Ferrara. Proprio in questa città, con lo stesso spettacolo, Sasha Waltz venne per la prima volta in Italia nel 1996. ORARI & INFO Venerdì 15 ottobre, ore 21 Teatro Comunale di Ferrara Tel.(+39) 0532 202675 www.teatrocomunaleferrara.it Maura Dessì Foto di Sebastian Bolesch

Il 19 ottobre in una serata-evento al Teatro San Carlo di Napoli sarà presentata la campagna internazionale di comunicazione del teatro, firmata dal fotografo Fabrizio Ferri. La campagna è intitolata “Non guardare da lontano, entra”, e ritrae in raffinate immagini fotografiche le maestranze artistiche del teatro (orchestra, coro, coro di voci bianche e corpo di ballo) nei più suggestivi luoghi partenopei (Pompei, il Vesuvio e il Teatro stesso). Nella serata di presentazione l’orchestra e il corpo di ballo accompagneranno la proiezione delle fotografie con brani inediti tratti da Anima, un’opera musicale dello stesso Ferri, assieme a guest stars come Andrea Griminelli, Chris Botti, Roberto Cominati, Gil Goldstein. Ferri debutta quindi come compositore in Anima, composta da venti “movimenti” in cui la musica e la danza fondono suggestioni classiche e moderne. Anche qui importanti presenze: Steve Barney alla batteria, Mark Walker al pianoforte, Graham Kearns alla chitarra elettrica, Mark Neary al basso elettrico e Lydie Kavin al theremin. Tutti artisti internazionali che partecipando al progetto hanno rinunciato al loro cachet. Per Fabrizio Ferri lavorare per Napoli è stato “un sogno realizzato”, come ha dichiarato: da Anima, che racconta la storia dei migranti tra il Nord Africa e l’Italia, sarà tratto anche ...

Dal 18 ottobre al 7 novembre all’Opéra di Parigi, Palais Garnier, andrà in scena Paquita, coreografie di Pierre Lacotte dall’originale di Joseph Mazilier e Marius Petipa, libretto di Paul Foucher e Joseph Mazilier, musiche di Edouard Marie Deldevez e Ludwig Minkus. Il balletto, nella versione originale, ebbe la sua prima rappresentazione a Parigi, al Théâtre de l’Académie Royale de Musique, nel 1846. In due atti e tre scene, è ambientato in Spagna, nella provincia di Saragozza, durante l’occupazione delle truppe napoleoniche. Paquita, una nobile fanciulla rapita dagli zingari da bambina ed allevata in un campo di gitani, salva la vita ad un giovane ufficiale francese, Lucien d’Hervilly, che il governatore spagnolo vorrebbe morto. Fra i due giovani nasce l’amore, ma la differenza di rango sembra dividerli; tuttavia, dopo mille peripezie, Paquita scopre le sue vere origini e i due innamorati potranno sposarsi. Il tema spagnolo rende onore alle conquiste del Primo Impero e risponde alla sensibilità dell’epoca in cui erano frequenti i viaggi dei pittori e degli scrittori francesi in Spagna. Quest’opera, che rompe con i temi onirici del ballet blanc, ebbe un immenso successo grazie al talento dei suoi primi interpreti, Carlotta Grisi e Lucien Petipa, e alle numerose danze ...

Il progetto Da-To, danza in Toscana, è il primo progetto condiviso delle sette realtà che attraverso il progetto Patto per il riassetto del sistema teatrale sono state individuate come luoghi deputati alla danza: lo Spamm, sede della Compagnia Aldes; il Centro Artistico Il Grattacielo di Livorno, luogo di circuitazione della danza; il Teatro della Limonaia di Sesto Fiorentino, dove ha sede Company blu; lo Spazio K a Prato, sede dei Kinkaleri; il Teatro degli Industri di Grosseto, residenza della Compagnia Simona Bucci; il Teatro Pietro Aretino di Arezzo, residenza di Sosta Palmizi, e i Cantieri Goldonetta di Firenze, sede della Compagnia Virgilio Sieni. È per questo progetto che la Regione Toscana ha individuato dal 2007 uno strumento operativo finalizzato alla qualificazione dell’offerta di spettacolo e alla realizzazione di azioni volte alla promozione e alla diffusione dello spettacolo dal vivo. Per questo è stato definito un sistema di valorizzazione di spazi teatrali in cui fosse presente una realtà artistica organizzata che promuovesse la produzione di qualità e l’incontro con il pubblico attraverso un coinvolgimento attivo e partecipato. Da-To nasce dall’idea di offrire un programma di danza contemporanea di rilievo nazionale diffuso sul territorio regionale avvalendosi di ben 27 coreografi che esprimono ...