Attualità

Il 30 marzo 2017, il Teatro Masini di Faenza (RA) ospita Michele Merola Contemporary Dance Company con due eccezionali lavori: Le Silfidi coreografia di Gustavo Ramirez Sansano, da anni collaboratore di importanti compagnie (Nederlands Dans Theater, Balletto di Amburgo, Hubbard Street Dance Chicago e altre), su musica di Fryderyk Chopin, e Pulcinella di Michele Merola, direttore artistico e coreografo principale della Compagnia, sulle note di Igor Stravinsky. Interpretate dai talentuosi danzatori della MM Dance Company e rivisitate con creatività e spirito di innovazione, le due composizioni riprendono i classici balletti di repertorio del ‘900, inserendoli in un contesto contemporaneo , sfidando la tradizione e superando convenzioni e luoghi comuni. Le opere lasciano il segno proprio, grazie alla creazione di nuovi linguaggi artistici che danno vita a una danza emozionante e fisica, alleggerita nei suoi aspetti più pomposi, che pone l’accento sulla fortissima tecnica interpretativa e sulla notevole versatilità dei suoi performer. ORARI & INFO 30 marzo 2017 – Ore 21.00 Teatro Masini Piazza Nenni, 3 48018 FAENZA (RA) Tel: (+39) 0546 21306 E- mail: teatromasini@accademiaperduta.it Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

Un grande appuntamento al Teatro Comunale Mario Del Monaco di Treviso: tornano in scena i Momix, con “W Momix Forever”, un’antologia dei loro più grandi successi. Al Teatro Comunale Mario Del Monaco di Treviso La stagione di danza del prosegue con uno spettacolo attesissimo: W MOMIX FOREVER, un’antologia delle più belle coreografie degli spettacolari Momix, in tournée per festeggiare il 37° anno di attività e di successi in tutto il mondo. Il ricco programma prevede estratti dalle più celebri opere dei Momix, quali Momix in Orbit, Opus Cactus, Bothanica, Momix Classics, Sun Flowers Moon, Remix, oltre a nuove creazioni. W MOMIX FOREVER rappresenta il coronamento di 37 anni di Momix. Il 10 giugno 1980 al Teatro Nazionale di Milano la Compagnia appariva per la prima volta in scena; da lì in poi, sui palcoscenici di tutto il mondo, ha sedotto e meravigliato l’universo della danza contemporanea con i suoi spettacoli al limite fra l’acrobatico e l’illusionista, che ancora oggi, come allora, continuano a far sognare ed incantare il pubblico, ormai giunto alla seconda generazione. A 37 anni dal debutto, Momix ci fa rivivere quel sogno con una spettacolare raccolta delle più suggestive e significative coreografie di Moses Pendleton, arricchita da ...

In occasione di Danza in Fiera sono stati proclamati i vincitori dello Showcase di Speciale Fini Dance New York. La coreografia Mine Vaganti di Helena Florido e la coreografia Radici di Sara Laurenco sono state selezionate per esibirsi durante l’Italian International Dance Award che si terrà il 31 Agosto 2017 a New York City. Sono state inoltre assegnate le seguenti borse di studio: Borse di Studio al 50% per Fini Dance Summer School Italia: Movinghart Connection, Scuola Delle Arti (Fussion) Dance Movement Project, Centro Danza Skené, Flashart , Adelfia Ballet (echo), MT Dance, Centro Studi Carcano,Villapiana Dance Studio;  Fini Dance Hip Hop: Flashart (Lady Beat Crew), Scuola La valigia dell’Artista (Gosh), Villapiana Dance Studio; Fini Dance Tip Tap: Casa Bit Torino, where is the love , Lush Life; Fini Dance Summer School New York: Flashart (Password), Television Dance (Mine Vaganti) , Gymhart Scuola Delle Arti, Movinghart Connection; Michael Mao Dance: M0vinhart Connection (Mina), Centro Studi Teatro Carcano (Perpetual Motion), Adelfia Ballet ( Attitudine Settima), Perla Dance Company, Lotusamble; Key West Modern Dance: Flashart (Mai Amata). Borse di Studio al 35% per Fini Dance Summer School Italia/New York: Petite Ecole, DAREC Accademy, New Company Movimento Danza, Dance Team Blue, Centro Attivo Danza Concept. Il Fini Dance Festival, Italian ...

Raggiunge quota 26 edizioni la manifestazione dedicata ai giovani talenti della danza provenienti da tutto il Mondo e si terrà a Spoleto dal 2 all’8 Aprile. Da ben 15 anni teatro di quello che oggi è l’unico evento italiano a far parte dell’International Federation Ballet Competition con un totale di 7mila giovani è la città dei Due Mondi. D’altronde, tra Spoleto e l’International Dance Competition è stato subito amore a prima vista tanto che Paolo Boncompagni nel 2003 decise di portare la manifestazione a Spoleto e da allora vi è rimasta stabilmente continuando, di primavera in primavera, a popolare palcoscenici e vie della città di giovani danzatori, aspiranti étoile, insegnanti, ospiti e giurati internazionali. “Oggi l’International Dance Competition è inserito nel calendario dei Grandi Eventi di Spoleto – spiega Boncompagni – è ormai un appuntamento fisso e vogliamo che continui ad esserlo. Noi ci siamo! – continua il Direttore Generale – nonostante le problematicità organizzative tipiche della gestione di un evento internazionale e le difficoltà logistiche incontrate quest’anno a causa del terremoto, la manifestazione crede nella Città di Spoleto e non l’abbandona. Ed è a Spoleto che abbiamo deciso di organizzare anche altri importanti eventi legati al mondo della danza, come ...

In scena dal 31 marzo a sabato 8 aprile, Robbins, Preljocaj, Ekman è il nuovo trittico che del balletto del Teatro dell’Opera di Roma. Ospite speciale: Eleonora Abbagnato, direttrice del Corpo di Ballo che, in questa intervista (pubblicata sul canale youtube del Teatro dell’Opera) ci racconta che cos’è questa nuova pièce.     www.giornaledelladanza.com Foto di Yasuko Kageyama

  La danza contemporanea, a livello internazionale, racchiude il cuore della propria essenza nell’operato creativo di alcuni artisti che marcano indelebilmente la storia dell’arte tersicorea. Una fra questi, senza alcun dubbio, è Carolyn Carlson, in tour presso alcuni dei più importanti teatri italiani con lo spettacolo Short Stories, in scena il prossimo 30 marzo alle ore 21 al Teatro Verdi di Pisa. Si tratta di un triade di assoli tutti al femminile, creati tra il 2010 e il 2011 e performati da tre danzatrici diverse: in ordine, la stessa Carlson, Sara Simeoni e Sara Orselli. Nel primo caso, Immersion, il disegno danzato equivale a un perdersi tra le onde del mare, in cui la coreografa e interprete californiana ne emula la fluidità per suggerire agli occhi del pubblico un’immagine di totale commistione con l’elemento naturale. Le musiche originali di Nicolas de Zorzi accompagnano questo mutamento corporeo, insieme alle luci di Giullaume Bonneau. Prodotta originariamente dal Centre Chorégraphique National Roubaix – Nord Pas de Calais, in collaborazione con il Théâtre National de Chaillot, la creazione è stata poi delegata alla Carolyn Carlson Company. Il secondo lavoro presentato, Wind Woman, in soli 8 minuti di performance intende “raccontare” l’ingente universo dell’effimero, del ...

Cara Signora Prina, sono un’insegnante di danza classica e noto spesso i miei allievi hanno molte difficoltà ad immedesimarsi in alcuni personaggi storici del repertorio. Lei che ha anni di esperienza in questo settore, riuscirebbe a sintetizzare con un consiglio qual è il primo passo che un danzatore dovrebbe fare per riuscire a calarsi in un personaggio, qualsiasi esso sia? (Giulia da Padova) Cara Giulia, il primo passo da fare è proprio far comprendere il periodo storico in generale e quello più specifico della danza e del balletto in questione. È necessario spiegare il personaggio non solo a parole, ma anche attraverso immagini fotografiche e video dell’epoca – se esistenti – e di interpretazioni di danzatori di livello del personaggio. Successivamente, con pazienza, si cercherà di sviluppare il personaggio adattandolo all’allievo, dando indicazioni e stimolando la sua creatività. Buon lavoro! Gentile Signora Prina, secondo Lei sarebbe saggio promuovere la danza nelle scuole elementari per spronare i bambini ad avvicinarsi a questo mondo o crede sia più appropriato che i ragazzi di oggi scoprano la danza autonomamente? (Maria da Napoli) Cara Maria, sono assolutamente favorevole all’introduzione della danza – nelle sue varie declinazioni – nelle scuole elementari come veicolo di cultura ...

Il 27 marzo 2017, il Teatro Sala Fontana di Milano ospita la danzatrice e coreografa Arianna Rodeghiero con In between, da lei creato e interpretato su musica di Samuel Moncharmont. Nata a Milano, Rodeghiero si laurea in D.A.M.S. a Bologna nel 2008 , frequenta il corso professionale di danza contemporanea Modem Atelier della Compagnia Zappalà e balla in diverse compagnie, tra cui Vi-Kap e Compagnia Laudati. Tra il 2014 e il 2016 lavora a Berlino con la coreografa Renate Graziadei. In between è un solo, nato come esplorazione del movimento e delle sensazioni fisiche di un corpo che si trova a ricordare e rivivere una particolare emozione o situazione. I ricordi sono qui ricreati attraverso un suono interrotto, un costante dialogo della musica con la danza, attraverso una gestualità che si diffonde poco a poco a tutto il corpo, partendo dalla sua parte superiore. La danza si espande e riempie lo spazio, attraverso movimenti che si contrappongono e al contempo si fondono, tra velocità e slow motion, tra movenze piccole, intime, e gesti ampi e manifesti. L’opera ha partecipato con successo a Vetrina giovane danza d’autore 2016 a Ravenna e ai Festival Find34 Cagliari, 638 Kilo tanz a Essen ed ...

  Quando una delle più spettacolari e prorompenti compagnie di danza post-moderna al mondo giunge in Italia è sempre un onore ospitarla e goderne dell’insuperabile talento. È il caso dell’omonimo ensemble diretto da David Parsons, in scena con Parsons Dance il 28 marzo alle ore 21 al Teatro Bonci di Cesena. Oltre al Bonci di Cesena, comunque, il tour italiano del 2017 fa tappa, per il mese di marzo, in alcuni dei teatri che nei tempi presenti hanno dedicato moltissimo spazio, all’interno delle proprie stagioni, agli spettacoli di danza: il Teatro del Giglio di Lucca, il Teatro Morlacchi di Perugia, il Teatro Il Celebrazioni di Bologna, il Teatro Colosseo di Torino, nonché il Teatro Brancaccio di Roma, dove si concluderà la tournée nel Bel Paese dal 29 marzo al 2 aprile. Vera e propria icona della post modern dance statunitense, Parsons crea una danza solare, acrobatica, comunicativa, una mix di fisicità, umorismo e tecnologia. Le sue opere, prima fra tutte la celeberrima Caught del 1982, con straordinaria teatralità trasformano il gesto atletico in virtuosismo e leggerezza. L’alta preparazione degli interpreti e la capacità del fondatore di dare anima alla tecnica sono da sempre gli elementi distintivi della sua compagnia. (teatrobonci.it). ...

Dopo il debutto in prima mondiale al Teatro Rossini di Pesaro, arriva a Roma Rossini Ouvertures, pièce realizzata dal coreografo Mauro Astolfi. Rossini Ouvertures celebra la figura artistica e umana di Gioachino Rossini di cui, nel 2018, ricorreranno i 150 anni dalla morte. Al suo illustre concittadino, Pesaro, città della Musica, con il suo conservatorio e teatro storico, ha dedicato un ricchissimo calendario di attività artistiche, musicali e letterarie tese a onorare la vita e l’attività artistica del geniale compositore; tra queste si è inserito lo spettacolo creato da Mauro Astolfi a cui la città di Pesaro, insieme al Teatro Rossini, partecipa come co-produttore. È infatti l’attesissima nuova creazione di Mauro Astolfi realizzata con il contributo del MiBACT – Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo in collaborazione con il Comune di Pesaro & AMAT, inaugurando una nuova stagione di grandi tournée e successi non solo italiani per Spellbound Contemporary Ballet che si è affermata come una delle principali espressioni della danza made in Italy conquistando i primi posti dell’attenzione internazionale. Rossini Ouvertures vanta nel cast creativo, oltre alla regia e alla coreografia di Mauro Astolfi, il contributo al disegno luci di Marco Policastro (collaboratore storico ...