Attualità

Il Ministro dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca Stefania Giannini ha nominato oggi Massimo Bray Presidente dell’Accademia Nazionale di Danza di Roma. Dopo la nomina a direttore di Bruno Carioti, arrivata in luglio al termine di un periodo di commissariamento, viene ricoperta così anche la massima carica dell’Istituto di Alta Cultura per lo studio delle discipline coreutiche, fondato nel 1940 da Jia Ruskaja, completando in tal modo la composizione degli organi di governo dell’Accademia che, dopo un tormentato periodo, torna alla normalità. Bray, leccese di nascita, è stato ministro per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo con il Governo Letta e al termine del mandato di parlamentare si è dedicato a tempo pieno alla Treccani dove, dopo essere stato per anni redattore responsabile, ricopre il ruolo di direttore editoriale. È stato anche direttore della rivista Italianieuropei e autore di un blog nell’edizione italiana dell’Huffington Post, nonché Presidente del Consiglio d’Amministrazione della fondazione “Notte della Taranta”, che organizza un importante festival di musica popolare in Puglia.

  Lo spazioK di Prato ospita nel fine settimana l’ultima creazione del collettivo artistico Kinkaleri, Real Good Time, in scena precisamente sabato 16 gennaio alle ore 21:30 e domenica 17 gennaio alle 17. Lo spettacolo rientra nel progetto quadriennale (2012-2016) denominato All!, attraverso il quale il collettivo indaga sulle molteplici possibilità di rappresentazione corporea del linguaggio poetico. Punto di riferimento di questa ricerca è stata la figura di William Seward Burroughs che del linguaggio ha sempre fatto un luogo di frontiera, atto politico e creativo; non si tratta di un progetto su W.S.B. ma con W.S.B. e con tutti gli artisti che in quegli anni hanno indagato la parola nella possibilità di essere altro. In fondo è uno spettacolo su ciò che insegnava W.S.B.: essere liberi anche sotto tortura, tornare ad una radicalità nella propria presenza. (kinkaleri.it). E di questo “codice” performativo multisfaccettato Real Good Time è la dimostrazione palese, ponendo sul palcoscenico due performer dalle doti eccezionali, Jacopo Jenna e Marco Mazzoni, come soli artefici di un capolavoro artistico pluridisciplinare, nel quale la danza si fonde al teatro che si fonde alla musica. È teatro? È danza? È performance? È un concerto? È tutto fissato? È improvvisato? Real Good ...

  Il 23 gennaio 2016, il Teatro Cagnoni di Vigevano (PV) ospita il Balletto di Mosca La Classique con uno dei più romantici e apprezzati balletti del repertorio classico, Cenerentola, coreografie di Rostislav Zakharov, su musiche di Sergej Prokofiev, maître de Ballet Evgenia Novikova e Andrey Shalin. L’opera segue lo spirito romantico della favola di Charles Perrault e della partitura di Prokofiev, narrando la nascita e il fiorire dell’amore idilliaco tra Cenerentola e il Principe, gli ostacoli che gli innamorati trovano sulla loro strada e infine la realizzazione del loro sogno. Anche la versione del Balletto di Mosca ci descrive Cenerentola come una donna dolce e remissiva, costretta a vivere a servizio di matrigna e sorellastre, ma che, dopo varie peripezie, vicissitudini e incantesimi finalmente trova e corona l’amore con il suo principe. Diretto da Elik Melikov, La Classique con questa performance conferma l’altissima qualità dei suoi spettacoli e del livello tecnico dei suoi danzatori, giovani e pieni di talento, formatisi nelle più prestigiose accademie internazionali. ORARI & INFO 23 gennaio 2016, ore 21.00 Teatro Cagnoni Corso Vittorio Emanuele II, 45 27029 Vigevano (PV) Ttel. +39 381 82242 E-mail: cagnoni@comune.vigevano.pv.it Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

Prosegue all’Auditorium Conciliazione la Rassegna Tersicore che, con il sostegno della Fondazione Roma-Arte-Musei e la direzione artistica di Daniele Cipriani, continua ad offrire al pubblico romano grande danza e grandi stelle. Inizia infatti il conto alla rovescia per un nuovo scintillante gala della serie Les Étoiles, in scena all’Auditorium Conciliazione sabato 23 alle 21.00 e domenica 24 gennaio alle 17.00. Il prestigioso cast costituisce una vera e propria “Organizzazione delle Nazioni Unite” della danza: vi brillano, infatti, Marianela Nuñez e Thiago Soares (Royal Ballet di Londra, argentina lei, brasiliano lui), Lucia Lacarra e Marlon Dino (Teatro dell’Opera di Monaco di Baviera, spagnola lei, albanese lui), Iana Salenko e Marian Walter (Teatro dell’Opera di Berlino, ucraina lei, tedesco lui). Con loro ci saranno anche il russo Daniil Simkin (American Ballet Theatre, New York) e gli italiani Claudio Coviello (primo ballerino de La Scala di Milano) e Rebecca Bianchi, fresca di nomina a prima ballerina del Teatro dell’Opera di Roma, astro nascente della danza classica italiana. Il programma sarà ricco di brillanti virtuosismi “in volo” e sulle punte, con noti ed amatissimi passi a due dal repertorio classico: dal Lago dei Cigni (“Cigno Nero”) e Diamonds di George Balanchine per Marianela Nuñez ...

Continuano anche nel 2016 gli appuntamenti con Invito di Sosta, la rassegna realizzata dall’associazione Sosta Palmizi, grazie al contributo del Progetto Regionale a sostegno delle Residenze Artistiche della Regione Toscana, e che rientra nelle attività dell’associazione volte a sostenere, nel territorio di Arezzo, la conoscenza e la sensibilità verso la danza contemporanea d’autore. Giunta all’VIII edizione, la rassegna sviluppa il suo programma in sinergia con le realtà e le strutture residenziali della danza toscana dislocate in tutto il territorio. Apre il 2016, il 24 gennaio alle 18.15 al Teatro Mecenate di Arezzo, Fabrizio Favale, con la sua creazione del 2014 dedicata a Italo Calvino, intitolata Orbita, e che mette in scena proprio un’orbita chiusa, uno spazio in cui i danzatori in cerchio si radunano e si separano incessantemente, come intenti ad annodare quello stesso spazio. Si radunano in complicate figure dinamiche, e s’intrecciano in un unico corpo, rendendo così uno spazio vuoto vivente e leggero. Sempre al Mecenate, sempre alla stessa ora (come tutti gli appuntamenti seguenti), il 28 febbraio in scena (Zero) di e con Elisabetta Lauro e César Augusto Cuenca Torres, che mettono in scena una riflessione sullo zero come “punto mediano tra il negativo e il positivo, ...

She was black è una delle tre pièce con cui il maestro Mats Ek ha dato il suo addio alle scene, lo scorso 6 gennaio.   www.giornaledelladanza.com

Il 16 gennaio 2016 al Teatro di Milano, sarà in scena il Balletto di Milano con Choreographic Tango, un viaggio e al tempo stesso un omaggio alla cultura legata al Tango, dichiarato dall’Unesco Patrimonio comune dell’umanità, in quanto bene culturale immateriale. L’opera propone numerose e varie coreografie che reinterpretano la danza argentina in tanti stili diversi, passando dalle note raffinate del musicista e compositore tedesco Kurt Weill e del compositore e pianista sovietico Dmitrij Dmitrievič Šostakovič, ai tanghi classici del mito Astor Piazzolla, fino ad arrivare a modernissimi e originali tanghi elettronici. La performance del Balletto di Milano si inserisce all’interno della II edizione del Gala Danza Talenti di Milano, evento dedicato a promuovere le eccellenze della formazione coreutica meneghina, portando sullo stesso palcoscenico giovani promesse della danza e professionisti affermati, in una serata all’insegna della passione, del divertimento e della danza di alto livello. ORARI & INFO 16 gennaio 2016, ore 20.30 Teatro di Milano Via Fezzan 11 20100 Milano Tel. +39 02 4229 7313 E mail: E. teatrodimilano@outlook.it Stefania Napoli Fotografie Carla Moro – Aurelio Dessì www.giornaledelladanza.com

Va in scena il prossimo 14 gennaio alle 21 al Teatro Verdi di Pisa la creazione per 14 danzatori firmata Monica Casadei per Artemis Danza, ispirata alla Tosca di Puccini. Tosca X si inserisce nel solco della sua riuscita rivisitazione della Traviata presentata tre anni fa sempre al Verdi, e pone al centro dell’azione il conflitto drammatico tra Scarpia e Tosca, simbolicamente contrapposti nella scrittura coreografica, mentre la partitura originale è mantenuta, e riadattata attraverso l’inserimento di nuove sonorità e attraverso gli accordi di parole che vengono ripetuti più di frequente. Dominante la figura del barone Scarpia, avido di potere e di brama di possesso, così crudelmente giganteggiante da far pensare a molti che sia lui, piuttosto che Tosca, il vero protagonista dell’opera; all’inerme cantante, che con la sua lirica romanza “Vissi d’arte” piange la propria vulnerabilità, sono invece riservate dal compositore le melodie più struggenti. Proprio in questo contrasto di personalità si rintraccia l’intuizione artistica della Tosca coreografica, e si delinea il contrasto tra vittima e carnefice, che genera coreografie energiche e fulminee, contrapposte ad assoli rarefatti e delicati, puri e sensibili, con la disarmata Tosca a resistere nel mezzo. Con questa Tosca, che ha debuttato a Parma nell’aprile ...

Sono aperte le prevendite dello spettacolo Rocky Horror Live prodotto da Live Theatre, rivisitazione in chiave moderna del The Rocky Horror Show di Richard O‘Brien, il musical rock cult per eccellenza, che a metà degli anni ‘70 stravolse e reinventò l’estetica horror, tra b-movie e il film d’autore. Il musical, fedele all’originale nello script, torna a Milano per un appuntamento unico, il 27 febbraio al Teatro LinearCiak. Il regista, Lorenzo Fusoni, riporta in scena il Rocky Horror Live con un cast rinnovato di undici attori, uno sfrenato corpo di ballo che fa da sfondo a quasi ogni scena, il tutto accompagnato da un’orchestra di otto elementi: suonato e cantato interamente dal vivo lo spettacolo mantiene i testi delle canzoni in lingua originale mentre i dialoghi sono stati tradotti in italiano, per incentivare al massimo “l’audience participation”. Lo score è dirompente e trascinante, un rock aggressivo capace di mescolare una lucida trasgressione alle arie classiche di Broadway. Quasi tutti i brani sono diventati dei classici: dall’openin’ Science Fiction, dall’irresistibile showstopper Time Warp all’assolo di Frank Sweet Transvestite, alla diabolica e scatenata Hot Patootie (che peraltro aprì a Meatloaf la strada verso un successo mondiale). ORARI & INFO Sabato 27 febbraio, ore ...

  Il 22 gennaio alle ore 21 il Teatro Comunale “Luciano Pavarotti” di Modena ospita in cartellone in esclusiva italiana lo spettacolo Tre della Batsheva Dance Company, la più famosa compagnia di danza contemporanea d’Israele diretta da Ohad Naharin. La Company prende il nome dalla sua fondatrice, la Baronessa Batsheva de Rothschild, che nel 1964 decise di costituire quella che – ben presto – sarebbe stata la compagine di repertorio israeliano più famosa e riconosciuta a livello mondiale. Nel medesimo anno la titolata ottenne la supervisione artistica da parte di Martha Graham, delle cui coreografie la Company è – a tutt’oggi – la prima autorizzata a portarle in scena. Il lavoro presentato al Comunale di Modena è l’insieme di tre coreografie, Bellus, Humus e Secus, strutturate secondo una partitura scenica e musicale assai differente l’una dall’altra: nel primo caso, sono le note di Johann Sebastian Bach a scivolare tra i movimenti dei danzatori; nel secondo, è la musica ambient dell’album Neroli del compositore britannico Brian Eno; infine, nel terzo, il mix sonoro è formato dalle musiche di Chari Chari (nome d’arte del dj e produttore giapponese Kaoru Inoue), del venezuelano Miguel Trost-Depedro (alias Kid606), del tedesco Markus Acher in arte ...