Attualità

Il Corpo di Ballo del Teatro alla Scala di Milano nel mese di maggio sarà impegnato in un dittico che segna un incontro tra storia e novità, tra tradizione inglese e creatività contemporanea russa: Marguerite and Armand di Frederick Ashton e Concerto DSCH di Alexei Ratmansky, in scena dal 3 al 23 maggio. Marguerite and Armand fu ideato dal coreografo inglese Ashton, allievo negli anni ’20 di Léonide Massine e Marie Rambert, nel 1963 per la celebre coppia di ballerini Margot Fonteyn e Rudolf Nureyev su musica di Franz Liszt (Piano Sonata in B minor) che lo interpretarono riscuotendo grandi successi tra il 1963 e il 1977. Ashton si ispirò per questo balletto al romanzo ottocentesco di Alexandre Dumas fils La Dame aux Camelias portando in scena, con la preziosa collaborazione del fotografo Cecil Beaton che si occupò di scene, proiezioni e costumi, la storia dell’infelice amore tra Marguerite, donna “mantenuta” e abituata al lusso, e Armand, giovane di buona famiglia,  ostacolato in nome delle buone regole piccolo-borghesi e segnato dalla distanza morale e sociale dei due innamorati. Il Corpo di Ballo della Scala si misurerà, dunque, a maggio in Marguerite and Armand (produzione del Teatro Musicale Accademico “Stanislavskij e ...

Anne Teresa DE KEERSMAEKER (Messaggio Ufficiale Giornata Internazionale della Danza) Après des études à l’école MUDRA et à la New York Tisch School of the Arts, Anne Teresa De Keersmaeker crée sa première chorégraphie, Asch, en 1980. En 1982 a lieu la première de Fase, four movements to the music of Steve Reich, une des chorégraphies les plus influentes de son temps. En 1983, elle fonde, parallèlement à la création de Rosas danst Rosas, sa propre compagnie, Rosas. Les relations entre la musique et la danse sont au coeur de son travail artistique, la portant à s’intéresser à des compositeurs d’époques diverses. Pendant la période de résidence de Rosas à la Monnaie (1992-2007), la chorégraphe a mis en scène plusieurs opéras. Le rapport entre la danse et le texte est une constante de son oeuvre. Ses productions récentes se caractérisent par des collaborations avec des artistes plasticiens. En 1995, elle a fondé avec la Monnaie l’école de danse P.A.R.T.S. Message de Anne Teresa de Keersmaeker, Journée Internationale de la Danse 2011 ——————————————————————————————————- Nel panorama internazionale, la danza ha conquistato una sua nobile dignità. La Danza è l’arte dello spettacolo dal vivo per eccellenza, e celebra il 29 aprile di ogni ...

La nuova rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, un mix di notizie piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza. ——————————————————————————————————–  LE GEMELLE MERKEL! Quattro braccia, quattro gambe, quattro occhi, due lingue biforcute, un mostro? Niente affatto! Trattasi invece delle gemelle più famose della televisione italiana, le gemelle, a quanto pare, Merkel! Negli anni ’60 i loro balletti hanno fatto sognare milioni di italiani, sono arrivate nel nostro paese offendoci Pollo & Champagne e adesso ci tirano addosso i pomodori. Alice ed Ellen Merkel(Kessler) sono state ospiti della trasmissione di Daria Bignardi, Le invasioni Barbariche, dove ripercorrendo la loro carriera artistica non hanno lesinato qualche frecciatina al nostro paese che tanto ha fatto per la loro carriera. Le tedesche tutte d’un pezzo hanno detto che si trovano benissimo nel loro paese e tornano in Italia solo se necessario. Secondo le biondissime spilungone gli italiani dovremmo imparare l’organizzazione e ad essere più disciplinati. Strano però che queste nostre ...

Il Corpo di Ballo del Teatro Massimo di Palermo sta attraversando un periodo molto delicato. Reduce dal clamoroso sciopero che ha visto annullate tutte le date de Lo Schiaccianoci, e mentre infuriano le polemiche per la messa in scena del Don Chisciotte dalla Compagnia straniera del Kiev, abbiamo incontrato il Direttore Luciano Cannito che in un’intervista a cuore aperto ha raccontato la sua versione dei fatti. Luciano, ci spieghi cosa sta succedendo in questo periodo al Teatro Massimo di Palermo dove sei Direttore del Corpo di Ballo?   La situazione è complessa e delicata. Com’è noto il nostro paese sta attraversando un periodo di grave crisi economica, la Sicilia in particolare, e questo ha portato ad una contrazione ulteriore di quelli che erano stati i tagli ai fondi per lo spettacolo. Nel nostro caso specifico, il Comune di Palermo si trova in un dissesto economico particolare e di conseguenza anche la Regione Sicilia si è vista costretta a dover effettuare ulteriori tagli al budget riservato al settore spettacolo. Questo ha di conseguenza comportato che ci fosse una forte riduzione della stagione del Teatro con il taglio di alcuni titoli che avrebbero dovuto essere in cartellone. C’è una forte polemica per ...

  La Gauthier Dance Company torna nella “sua” Stoccarda e porta in scena l’attesissima pièce Poppea//Poppea. Un lunghissimo tour europeo vedrà, poi, protagonista quest’anno la compagnia tedesca che ha fatto di questo spettacolo uno dei punti di forza di ciascuna esibizione e che concluderà le proprie performance in Svizzera e poi in Italia, al Teatro Ponchielli di Cremona. L’incoronazione di Poppea narra gli intrighi dell’ardente e lasciva Poppea e il despotismo dell’imperatore Nerone. Il coreografo Spuck riprende la trama del libretto liberamente, puntando il dito sull’esplosiva passione e sul sovversivo desiderio di potere che domina i personaggi più che sulla vicenda. La danza, il testo e i filmati raccontano con ammaliante forza gli inganni, i tradimenti, gli amori e le debolezze, in primis quella di Nerone (Eric Gauthier) che uccide la moglie Ottavia per aprire la strada al trono a Poppea. Nonostante la musica barocca e il plot ambientato nell’antica Roma, il lavoro di Spuck mostra la sua assoluta contemporaneità nella struttura narrativa frammentata, nella caratterizzazione dei personaggi, nella danza, nella commistione dei linguaggi e delle arti. Dwayne Holliday ha scritto: “Poppea//Poppea è brillante, viscerale, avvincente e soprattutto sexy”. E noi non vediamo l’ora di vedere questa meraviglia della Gauthier Dance ...

  Dopo la classe dei ballerini del Teatro alla Scala,  con cui lo scorso anno  si è  festeggiata per la prima volta la Giornata Internazionale della Danza a Lodi, quest’anno un cambiamento di rotta: Gigi Franchini e la Compagnia Il Ramo presentano: Polvere di Stelle, le canzoni dell’immediato dopoguerra. La Compagnia Il Ramo nasce a Lodi nel 2002  da un  gruppo selezionato di giovani danzatori, attori, cantanti di promettente talento. Una pluralità di approccio  e di sinergia  delle varie discipline  favorisce la creazione di  performance e produzioni di  varie tipologie. Dai più disparati universi della corporeità,  sa allineare  all’eleganza della tradizione classica e contemporanea   il  movimento moderno fluido e dinamico della danza moderna,  sino al Teatrodanza e  al Musical. Rappresentata da Sabrina Pedrazzini, direttrice artistica, la compagnia ruota attorno a 15 o più giovani artisti: danzatori e attori e cantanti e crea spettacoli e performance ad hoc per eventi ed occasioni di vario genere, oltre ad interagire con strutture architettoniche e palcoscenici alternativi. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti presso teatri di prestigio classificandosi sempre tra i primi posti in concorsi regionali, nazionali e internazionali. ORARI & INFO Domenica 29 aprile, ore 21:15 Teatro alle Vigne di Lodi Ufficio stampa: SpNEWS Cristian ...

  Si terrà lunedì 30 aprile al Teatro Ariston di Sanremo l’edizione 2012 del “Sanremo Dance Festival”, occasione in cui ballerini, scuole e compagnie di danza avranno modo di crescere, sperimentare, confrontarsi e mettersi alla prova. L’evento è organizzato dall’Associazione CSEN DANZA (Comitato Sportivo Educativo Nazionale), con le scuole di danza Dance in Motion e Creativa di Imperia, e mira a valorizzare le performance tenendo conto di fattori quali l’originalità dell’idea, l’espressione artistica, la musicalità, gli elementi tecnici e la costruzione coreografica. Il “Sanremo Dance Festival”, concorso, rassegna di danza e contest hip hop, si compone di diverse sezioni e attività.  Alle ore 13 si partirà con gli stage tenuti da due grandi personalità: per l’hip hop Stefano Pastorelli e per il modern Alex Atzewi, entrambi anche Presidenti di giuria. Alle ore 18 avrà inizio il concorso in cui si esibiranno danzatori appartenenti alle categorie di solisti, duo e gruppi per le sezioni hip hop, moderno e danza fantasia; per i vincitori di tutte le categorie sono previsti premi, borse di studio e premi speciali. Alle ore 21, invece, avrà luogo la rassegna aperta a qualsiasi genere di danza. Carattere eccezionale avrà la presentazione durante l’evento di un estratto di Armonie ...

  Dopo il notevolissimo successo di critica e pubblico riscosso nelle scorse stagioni dal suo Giulietta e Romeo (oltre trecentocinquanta repliche per un totale di circa trecentomila spettatori), Fabrizio Monteverde torna con una nuova versione dell’Otello in cui rivisita il testo shakespeariano lavorando soprattutto sugli snodi psicologici che determinano le dinamiche dei rapporti, ambigui e complessi, nel triangolo di relazioni Otello-Desdemona-Cassio. I tre vertici risultano costantemente intercambiabili a causa degli intrighi di Jago e ancor più alle varie ‘maschere’ del ‘non detto’ con cui la Ragione combatte – spesso a sua stessa insaputa, ancor più spesso con consapevoli menzogne – il Sentimento. L’ambientazione costante in un moderno porto di mare chiarisce e amplia l’intuizione di base: se Otello davvero un ‘diverso’, un outsider non tanto per il colore della pelle quanto per il suo essere ‘straniero’, è anche vero che la banchina di un porto è una sorta di zona franca, un vero e proprio limbo dove si arriva o si attende di partire, un melting pot di diversità dove tutte le pulsioni vengono pacificamente accettate come naturali e necessarie proprio per il semplice fatto che lì, nel continuo brulicare del ricambio umano, lo straniero, il diverso e il barbaro ...

  Andrà in scena dal 19 al 21 aprile al Teatro Cassia di Roma il nuovo lavoro della compagnia Aleph Voci – Medea. La rappresentazione, diretta da Paola Scoppettuolo, è liberamente ispirata a Medea. Voci, romanzo pubblicato nel 1996 dalla scrittrice tedesca Christa Wolf. Il romanzo nasceva dalla chiara volontà dell’autrice di riscattare la figura mitica di Medea, dai tempi di Euripide in poi considerata personaggio perfido, dedito alla magia occulta e infanticida. Christa Wolf recuperava, così, fonti antecedenti la tragedia euripidea per ritrovare la visione di una Medea di origini “barbare”, dedita ai riti della madre terra, inerme di fronte a una nuova società ricca, razionale e patriarcale quale la società greca che la voleva come capro espiatorio. Una donna troppo legata alla vita e all’idea dei figli come bene supremo per arrivare ad ucciderli. Il romanzo allora veniva affidato alle “voci”, alle testimonianze di chi aveva conosciuto e intessuto rapporti personali con questa donna dalla forte personalità. Brillante ispirazione per Paola Scoppettuolo e la sua Compagnia Aleph, impegnate nell’ideazione di performance che percorrano il Mito attraverso la sperimentazione di forme di teatro danza per ricondurre teatro e danza alle antiche origini cosparse di sacralità. Voci-Medea porterà sul palcoscenico del Teatro ...

  Un finale “sulle punte” per la stagione di Danza 2011/2012 del Teatro Comunale di Ferrara. Martedì 17 aprile, il Balletto Accademico di Stato di San Pietroburgo porterà in scena Giselle, uno dei più bei titoli del balletto romantico. La coreografia è quella originale di Jean Coralli, Marius Petipa e Jules Perrot; la musica è di Adolphe Adam; le scene e i costumi di Ekaterina Rapaj. Lo spettacolo sostituisce la Giselle dello Slovene National Ballet, che era in programma giovedì 19 aprile ed è stata annullata a causa di problemi tecnici che hanno costretto la compagnia a cancellare l’intera tournée italiana. Fondato nel 1969 dal coreografo Leonid Jacobson, il Balletto Accademico di Stato di San Pietroburgo ha da subito rappresentato un importante riferimento nella storia della cultura russa del balletto. Famoso per la forma ballettistica delle “miniature coreografiche”, prediletta dal suo fondatore, la compagnia ha raggiunto livelli di eccellenza artistica e collaborato con interpreti di alto profilo quali Natal’ja Makarova, Majja Pliseckaja e Mikhail Baryshnikov. Oggi diretta da Andrian Fadeev, la compagnia, composta da 75 ballerini ed insignita degli importanti premi teatrali “Heritage” e “Golden Sofit”, mantiene viva la tradizione del suo repertorio riservando al contempo grande attenzione alla ricerca ...