Attualità

  Ha debuttato lo scorso 24 marzo al Teatro Asioli di Correggio la nuova produzione di Francesco Nappa per undici danzatori dal titolo Kuruka, per l’Agora Coaching Project di Michele Merola ed Enrico Morelli. In questa creazione, il talentuoso coreografo partenopeo si è ispirato alle danze delle tribù africane, e in particolare a quelle dei Masai, richiamate nei costumi rossi e blu, attraversandole con il suo personale linguaggio coreografico. Come un rito di caccia al sorgere del sole o come in una danza di seduzione primitiva al tramonto, i ballerini  si uniscono al ritmo di suoni accattivanti. In questo susseguirsi di danze  forti come combattimenti di guerrieri e fluide come migrazioni di popoli, i cacciatori  raccontano se stessi, si affermano, esistono, seducono e si lasciano sedurre. Queste danze sono vita, preghiera, passione, divertimento. Kuruka, che in lingua swahili significa “volare” è un gioco per “volare fuori” appunto, per vivere lasciandosi andare. Francesco Nappa, autore anche delle musiche, anche in questo lavoro conferma le sue doti di artista a 360 gradi, capace di concepire un’opera nella sua totalità, con la sensibilità rara che da sempre contraddistingue il suo percorso artistico.   Lorena Coppola  

  Colto e spregiudicato, sperimentatore fin dalle origini, il britannico Wayne McGregor, il primo coreografo contemporaneo cui sia stata assegnata la residenza al prestigioso Royal Ballet di Covent Garden, approda a Collegno, ospite del centro Lavanderia a vapore, con una delle sue creazioni più significative del suo percorso artistico, Entity. I dieci interpreti della Random Dance Company, compagnia residente al Sadler’s Wells di Londra guidata da McGregor, stupiranno ancora una volta il pubblico italiano con la loro danza visionaria, precisa e nervosa, al limite tra improvvisazione e matematica precisione. Come per altri lavori (si veda il successivo Far, o i precedenti Nemesis o AtaXia), anche per Entity McGregor ha fatto ricorso a neuroscienziati, e per la precisione ai cognitivisti che studiano l’identificazione dell’intelligenza cinestetica. L’interesse del coreografo è tutto rivolto allo studio dell’impatto del cervello sulla coreografia, intesa come problem solving, cioè come la risposta del corpo al lavoro cerebrale. Il risultato è una danza apparentemente del tutto libera, ma in realtà frutto di una sofisticata riflessione sul legame tra mente e corpo, in cui il danzatore è al tempo stesso interprete e creatore. Lo spettacolo, sulle musiche di Jon Hopkins, collaboratore di Coldplay e Massive Attack, e del compositore ...

Il prossimo 30 marzo, al Teatro Instabile di Napoli, debutta in prima assoluta la Compagnia Movimentoinactor Teatrodanza /Con.Cor.D.A. con una nuova coreografia di Flavia Bucciero: Pina…ma perché Napoli no!, omaggio a Pina Bausch, la “madre” del teatro danza europeo,  a tre anni dalla sua morte. Lo spettacolo è prodotto dal Consorzio Coreografi Danza d’Autore e dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali. La nuova coreografia nasce da un interrogativo che Flavia Bucciero si pone: come mai la Bausch che ha dedicato tanto della sua produzione agli umori di molte città internazionali, non ha mai realizzato un lavoro su Napoli, nonostante la conoscesse e la amasse tanto? Un interrogativo al quale non si vuole necessariamente dare una risposta, ma che è soprattutto una provocazione dalla quale si vuole partire per ispirarsi idealmente e affettivamente ad una delle più grandi artiste del Novecento che amava tanto Napoli e la sua gente. “Non c’è un solo coreografo che non sia stato influenzato da Pina in questi ultimi trent’anni”, dichiarò subito dopo la sua morte l’eccentrico coreografo belga Alain Platel. E non si può che prendere atto di questa affermazione. Pina Bausch è infatti un’artista che ha segnato una nuova via originale all’espressione scenica del ...

  Ad un anno dalla prematura scomparsa della danzatrice Simona Onidi, l’Associazione che prende il suo nome, fondata dal marito e dai familiari di Simona, ha organizzato un Gran Galà di danza il 26 marzo presso il Teatro Comunale Gabriele D’Annunzio di Latina. Con questo evento prende il via un progetto dell’Associazione Simona Onidi che punta ad effettuare una raccolta fondi per la ricerca ed iniziative socio-assistenziali tramite eventi culturali di danza. Il ricavato della serata verrà devoluto alle Associazioni Tison e Matteo Frabrizio Onlus che si occupano rispettivamente della cura dei malati oncologici in Tanzania e della ricerca per il trapiano degli organi. Il Gala, che si svolgerà in due tempi, vedrà la partecipazione di molti gli artisti che hanno voluto essere presenti per per omaggiare la loro collega ed amica Simona. L’apertura dello spettacolo è affidata a Progetto Danza Compagnia  Giovanile di Balletto città di Latina che si esibirà nel brano Quasi due per la coreografia di Merola, a seguire invece un pezzo di repertorio classico, Lo Schiaccianoci, a cura della Compagnia Cosi Stefanescu che si esibirà anche in Spartacus, Alba di Pace ed Armonia e nel pas de deux tratto dal Don Chisciotte. Dalla Compagnia Aterballetto arrivano prima ...

  È il debutto assoluto sul palcoscenico del Teatro Comunale di Bologna per il Balletto Teatro di Torino, che porta in scena la creazione del coreografo torinese Matteo Levaggi Primo toccare. Forte dei successi di critica e pubblico raccolti in campo internazionale, arriva nel capoluogo emiliano il lavoro concepito dal coreografo in collaborazione con il duo artistico CORPICRUDI (Samantha Stella e Sergio Frazzinaro). Un trittico composto da tre atti, White, Black e Red, Primo toccare è un viaggio estetico e sensoriale nel nostro passato storico e artistico, rievocato dalle installazioni create dal duo di artisti visivi con la collaborazione dei quali Levaggi, talento sensibile al mondo dell’arte, ha creato un nuovo modo di mettere in scena la danza. Le installazioni artistiche riconducono lo spettatore in una atmosfera lontana e ipnotica in cui la danza è superamento dei limiti fisici verso una dimensione puramente estetica. White, dedicato alla Vanitas, è immaginato come un limbo dove prendono vita le immagini pittoriche seicentesche; Black si svolge in un’atmosfera rituale che rimanda alla cristianità; Red, in cui i danzatori si muovono intorno alle riproduzioni di sculture tradizionali d’epoca greco-romana, è un tributo a quell’epoca e a ciò che essa rappresenta oggi. Prima di arrivare a una ...

La “storia d’amore” tra Spoleto e la grande danza è arrivata al suo decimo anniversario. Da 10 anni a questa parte infatti la Settimana Internazionale della Danza, uno degli eventi di maggiore spessore in Italia, sceglie la città di Spoleto come cornice e palcoscenico. Merito anche del rapporto particolare che lega il presidente Alberto Testa alla città del Festival, di cui è assiduo frequentatore sin dal 1958, quando col il suo grande amico Gian Carlo Menotti sognava di farla diventare capitale italiana della danza. L’evento è stato presentato oggi in conferenza stampa dal direttore organizzativo Paolo Boncompagni, insieme allo stesso Alberto Testa, al sindaco di Spoleto Daniele Benedetti e a al Presidente della Fondazione Cassa di Risparmio Dario Pompili. Il Programma. Si parte con il concorso il 24 marzo, presso il Chiostro San Nicolò. Circa 130 le iscrizioni già pervenute all’organizzazione – 23 gruppi coreografici e 80 solisti – ma il numero è quasi sicuramente destinato a salire. Parallelamente al concorso, che si protrarrà fino al giorno 31, avranno luogo alcuni eventi “speciali”, tra cui lo spettacolo di danza di Giorgio Albertazzi con la Marta Graham Dance Company “Cercando Picasso”, la presentazione del libro “Cosa ti manca per essere felice?” ...

  Un vero e proprio collage di grande danza, uno spettacolo che vedrà riuniti tutti i coreografi che collaborano stabilmente con il Balletto di Roma e che grazie alle loro creazioni l’hanno fatto apprezzare e applaudire negli ultimi dieci anni in centinaia di palcoscenici italiani e stranieri, raggiungendo oltre 400.000 spettatori. Mauro Astolfi, Andrè De La Roche, Giorgio Madia, Giorgio Mancini, Mario Piazza,  Fabrizio Monteverde, Michele Pogliani e Milena Zullo, i giovani coreografi Paolo Santilli e Valentina Di Febo saranno, insieme ai solisti della compagnia, i veri protagonisti di questa straordinaria ed originale serata intitolata Gala d’Autore. Un appuntamento che verrà replicato al Teatro Cassia fino al 29 Marzo, alle 21.00. Coreografie inedite costruite sui singoli ballerini dell’ensemble e brani del suo ricco repertorio saranno gli ingredienti di questa nuova produzione 2012, che si prospetta essere magnifica, particolare ma soprattutto un vero e proprio melting pot di movenze diverse che permetteranno agli spettatori di capire al meglio la vera essenza di questa piccola, ma al contempo grandissima, compagnia. ORARI & INFO 27, 28 e 29 Marzo ore 21.00 Teatro Cassia via Santa Giovanna Elisabetta,69 Roma Tel: 06 96527967 promozione@teatrocassia.it www.teatrocassia.it C.V.

  Sabato 31 marzo, con replica domenica 1 aprile, va in scena in prima assoluta presso il Teatro Sociale di Rovigo l’ultima creazione del coreografo e danzatore Claudio Ronda per la Compagnia Fabula Saltica, Firebird dreams. Balletto in un atto ispirato all’Uccello di fuoco di Igor Stravinskij, lo spettacolo, su musiche originali dirette da Ambrogio De Palma e eseguite da The Dark Wind Jazz Orchestra, con accompagnamento vocale della cantante Michela Gazziola, è un progetto realizzato in collaborazione con il Conservatorio “F. Venezze” di Rovigo. Fabula Saltica, che dal ’96 detiene la propria residenza presso il Sociale di Rovigo, nasce nel 1986 grazie alla volontà dello stesso Claudio Ronda che, insieme a Pia Russo e Leila Troletti, fonda un gruppo di giovani danzatori col nome di Estballetto, poi tramutato in Fabula Saltica nel 1990, quando la direzione artistica passa a Gheorghe Iancu, che la mantiene per sei anni. La formazione accademica da cui proviene la maggior parte dei danzatori che la compongono, permette alla compagnia di affrontare diverse produzioni che oscillano tra astrattezza e narratività teatrale. La capacità di ricorrere a diversi stili, tecniche e modalità espressive ha stimolato la collaborazione con numerosi coreografi italiani e non. In particolare Claudio ...

  È dedicato agli amanti della danza il prossimo appuntamento della Stagione d’Opera e Balletto del Teatro Carlo Felice. Da domani, 22 marzo, alle ore 20.30, con repliche fino al 28 marzo, ritorna uno dei classici del balletto novecentesco: Romeo e Giulietta di Sergej Prokof’ev. Lo spettacolo, in due atti, tratto dall’omonima tragedia di William Shakespeare, va in scena nella versione coreografica di Jurij Grigorovič, uno dei più importanti coreografi del nostro tempo, vera e propria leggenda vivente del balletto russo contemporaneo. La compagnia è quella, prestigiosissima, del Teatro Balletto del Cremlino.  A Prokof’ev fu chiesto di concepire una musica che potesse piacere al popolo, ed egli pensò, così, di riprendere la gloriosa tradizione del balletto di Čajkovskij, immaginando un lirismo elegiaco e trattenuto, una musica spoglia e trasparente, di grande impatto emozionale. Il centro dell’azione è posto sull’amore tra Giulietta e Romeo, sul quale aleggia una mestizia di fondo che sottolinea il senso di predestinazione della loro tragedia. Con profondo senso lirico, Prokof’ev ha saputo tratteggiare perfettamente i tratti principali dei suoi protagonisti: il candore di Giulietta, l’ardore di Romeo, l’allegria di Mercuzio, la cui morte, splendidamente accompagnata, non manca di commuovere. Mentre fanno trattenere il fiato la saggia ...

  Nuovo appuntamenti al Teatro Nuovo di Torino per la Rassegna Il Gesto e l’Anima, organizzata e promossa da Fondazione Teatro Nuovo. Il 21 marzo sarà la volta della Compagnia Zerogrammi in Mapugghje, regia e coreografia di Stefano Mazzotta ed Emanuele Sciannamea, con Chiara Michelini, Maria Cristina Valentini, collaborazione alla regia Martim Pedroso e Chiara Guglielmi, testi di Fabio Chiriatti. na coproduzione O Espaco do Tempo, Spazi Per La Danza Contemporanea, Centro de Artes performativas do Algarve Devir Capa, Pim Spazio Scenico,    con il sostegno di Moovin’UP (Gai, Mibac, Ministero della Gioventù), Regione Piemonte e  Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Le “mappugghje” sono, nel dialetto salentino, le carabattole, cianfrusaglie, quelle cose che si accumulano nel portafogli, nei cassetti, in scatole di latta, cose che si conservano a dispetto del poco valore materiale. Ad esse affidiamo pezzetti di cuore, di viaggi, di ricordi, e gli chiediamo di custodirli nell’attesa di essere pronti per metterle in soffitta. Un’attesa che una singolare Penelope, personaggio di questo racconto narrato per corpo e voce, vive nell’immobilità di una piccola casa. Da tempo immemorabile e con devozione attende. In silenzio si muove tra le mappugghje del suo cuore, nel tentativo di recuperarne la ...