Attualità

I senza fissa dimora “accampati” sotto i portici per ripararsi dal gelo. Dalla rete partono contestazioni. In serata l’étoile: “”Il mio attacco non era rivolto ai senzatetto, bisognosi d’aiuto”. E il Comune risponde: stiamo seguendo il problema Da Repubblica del 5/02/2012 – di MARCO PASQUA L’ondata di gelo che ha investito nelle ultime ore Napoli ha spinto alcuni clochard a rifugiarsi, per sopravvivere, sotto i portici dello storico teatro San Carlo. Una scena che non è passata inosservata a Roberto Bolle, che su Twitter li ha definiti questa mattina “un emblema del degrado di questa città”. Il ballerino ha anche pubblicato una foto di alcuni di loro. Un tweet che ha suscitato numerose proteste, e che ha anche spinto Luigi de Magistris a rispondere all’étoile, sempre attraverso il popolare sito di microblogging. Il ballerino, di fronte alle richieste di pubbliche scuse, ha prima cancellato le affermazioni “incriminate”, salvo poi parlare di un “fraintendimento”. ——————————————————————————————————— ECCO I SENZA TETTO ACCAMPATI “Scena mai vista davanti a nessun teatro – ha scritto Bolle, che si trova a Napoli per trovare un amico di vecchia data – . Né in Italia, né all’estero”, accompagnato dall’hashtag (la parola chiave che sintetizza l’argomento di un tweet) ...

DANZA CHI, COME E PERCHE’  Gentile Direttore abbiamo recentemente letto sul Corriere della Sera un articolo di Valeria Crippa in cui afferma che la danza è finita. Lei cosa ne pensa a riguardo? Mauro Bianchini   La danza non è finita. No, no e poi no! Non sono assolutamente d’accordo con questo articolo e penso addirittura che siano proprio articoli come questo a far morire la danza. L’ho detto e ripetuto un’infinità di volte; la danza sta attraversando certamente un momento di forte crisi. Ma è una crisi che riguarda anche  altri settori artistici e che si è verificata altre volte in passato, come la storia ci insegna. Nulla di nuovo quindi, ce la caveremo anche oggi! Mi preme sottolineare invece che c’è in questo momento un grande fermento artistico che dovrebbe essere salvaguardato e vorrei citare un proverbio che, secondo me, è molto azzeccato alla situazione: “Dopo la tempesta c’è sempre la quiete”. Voglio quindi essere fiduciosa perché amo la danza e voglio affrontare in modo costruttivo questo periodo della storia. Voglio fare tesoro di certe esperienze. La danza tornerà a splendere se ci uniamo tutti insieme verso un unico obiettivo: la serenità della danza! Modalità d’uso? Non diamo ...

Licenziamento per giusta causa. Questa la motivazione con cui il Teatro alla Scala di Milano annuncia la fine del rapporto di lavoro con la ballerina Maria Francesca Garritano, in arte Mary Garret. “Il Teatro si è visto costretto a risolvere il rapporto di lavoro con la signorina Maria Francesca Garritano in seguito alle interviste e dichiarazioni pubbliche da lei rilasciate ripetutamente in un ampio arco di tempo, dichiarazioni nelle quali si è concretizzata una lesione dell’immagine del Teatro e della sua Scuola di Ballo, nonché la violazione dei doveri fondamentali che legano un dipendente al suo datore di lavoro, facendo venir meno il necessario rapporto fiduciario che è alla base di tale legame”, sono queste le parole che il celebre ente lirico milanese ha affidato al comunicato stampa diffuso con cui è stato annunciato il licenziamento. Il tutto ha avuto inizio con un’intervista rilasciata dalla Garritano al The Observer, periodico britannico a cui la danzatrice ha raccontato di un grande male che affligge alcune danzatrici, l’anoressia, portando ad esempio la propria esperienza vissuta presso il Teatro alla Scala. “Nel teatro da cui provengo una ballerina su cinque soffre di anoressia o bulimia, alcune non hanno più le mestruazioni per via ...

Era il 9 ottobre del 1986 quando, presso l’Her Majesty Theatre, nel West End Londinese, il fantasma più famoso della storia debuttava trionfante nel mondo dello spettacolo. Sono trascorsi 25 anni da allora, eppure  “Il Fantasma dell’Opera” continua ad avere un successo indescrivibile. A confermarlo sono i milioni di fans che ad ogni sua rappresentazione accorrono numerosi. Ora, al 25esimo anniversario dal debutto, uscirà dall’8 febbraio anche in dvd (e in Blu-ray) uno dei più grandi musical di tutti tempi: The Phantom of the opera.  Sulle musiche del grande Andrew Lloyd Webber, viene dunque riproposto un grande successo che immortalò nella storia del teatro e della danza importanti volti  come Sarah Brightman,  Colm Wilkinson e Harold Prince.  È un dvd  che, oltre a farci rivivere l’emozione di un musical tanto suggestivo, lo rende immortale, più di quanto non lo fosse già, raccontando la storia di un geniale musicista sfigurato che, dai sotterranei dell’Opéra di Parigi, vive il suo disperato amore per la soprano Christine Daaè, sullo sfondo di uno splendido impianto coreografico tipicamente fiabesco.                                                                                                                           Antonia Nedelcu    

Il giornaledelladanza.com presenta la seconda edizione del GD Awards, concorso interattivo in cui i lettori sono chiamati a scegliere i protagonisti preferiti della danza della stagione appena trascorsa tra tre candidati, suddivisi in categorie, prescelti dalla giuria del GD Awards 2012 formata dai giornalisti del giornaledelladanza.com e presieduta dal direttore Sara Zuccari. Quest’anno l’elenco delle categorie sarà ancora più ricco ed includerà: categoria danzatrice, categoria danzatore, categoria coreografo, categoria maître de ballet, categoria direttore corpo di ballo,categoria direttore scuola di ballo, categoria compagnia di danza 2012, categoria manager di danza, categoria maestro accompagnatore di danza, categoria operatori della danza, categoria giovani talenti 2012,  categoria giornalista di danza, categoria diffusione della danza, categoria fotografo di danza, categoria festival di danza. Saranno inoltre decretati un premio alla carriera artistica e, fuori concorso, un premio alla carriera di giornalista di danza assegnato al Maestro Alberto Testa. Le votazioni si apriranno in data 1 marzo 2012 ed i lettori del giornaledelladanza.com potranno esprimere le loro preferenze votando direttamente online nella sezione GD AWARDS fino al giorno 20 giugno 2012. L’elenco dei vincitori sarà comunicato in data 21 giugno 2012 alle ore 12:00.

“La danza è scoperta, scoperta, scoperta.” Martha Graham   La rivoluzione nel balletto con la “danza libera”  in Italia, l’interesse per le nuove tendenze artistiche e per la danza moderna arrivano solamente intorno agli anni settanta, per conoscere una stagione felice  durante gli anni ottanta. Marginali sono da ritenere infatti i casi del futurismo in danza, quello della milanese Giannina Censi,  con una danza astratta, dalle belle linee, nette e guizzanti, dai movimenti scattanti, terso nel turgore dei muscoli e nella tensione del piazzamento; e quello manierato e velleitario dell’orchestica di Jia Ruskaja (foto a sinistra), sorta di neoellenismo estetizzante di vaga discendenza duncaniana, esauritisi entrambi con la caduta del regime fascista.   Proprio negli anni della guerra giungono in Italia  due importanti figure il russo Léonide Massine e l’ungherese Aurel Milloss (foto a sinistra), il primo irrompe negli schemi codificati della tradizione classica con il suo stile ispirato alla commedia dell’arte  fino ad esplorare nuovi confini con la creazione della sinfonia coreografica; e il secondo invece assumerà presto un ruolo dominante nel rinnovamento della danza italiana “ufficiale”, ma che si distinguerà per una sorta di sintesi tra accademismo neoclassico ed espressionismo tedesco non sempre riuscita e presto esteticamente superata. ...

  Continua Equilibrio – Festival della nuova danza all’Auditorium Parco della Musica di Roma. Sul palco del noto palco capitolino arriva Zero Visibility Corp., una delle principali compagnie di danza della Norvegia, affermata a livello internazionale. Fondata nel 1996 porta il segno inconfondibile della coreografa Ina Christel Johannessen il cui lavoro artistico è contraddistinto da una straordinaria espressività fisica e da una maestria tecnica che valorizza i danzatori ma al tempo stesso sottolinea la complessità della condizione umana, dando spazio ai sentimenti e alle emozioni di tutti noi. L’ensemble presenta la pièce (IM)possible che affronta l’eterno conflitto e il paradosso insiti nella creazione di relazioni vere e autentiche. Il duo come forma e la seduzione come strategia artistica vengono qui a coincidere. Tutto è unito in questo spettacolo: vita e morte, gioia e dolore, estraneità e intimità. Tutto sembra possibile e impossibile allo stesso tempo. Il linguaggio della perfomance è acrobatico, dolce e poetico, comico e procede più per onde visive che di narrazione. Evoca più una forza, un impeto che una storia. La vita e l’energia (i danzatori e i loro i corpi vivi) coabitano con un’assenza (la morte e il vuoto). Una performance intensa capace di suscitare commozione e ...

  Il Nuovo Teatro Nuovo di Napoli presenta da giovedì 9 a domenica 12 febbraio lo spettacolo Bis, frutto di una nuova collaborazione tra gli autori e interpreti Ambra Senatore e Antonio Tagliarini. Iconoclasti dalle origini della loro attività artistica, i due hanno rivisitato per il pubblico napoletano lo spettacolo L’ottavo giorno, creato nel 2008 e portato a una nuova vita in questa nuova versione, nutrita del cammino percorso nel frattempo da ognuno dei due e caratterizzata da un differente contesto presente. Nello spettacolo di quattro anni fa i due avevano ricreato un eden ironico e surreale, avevano raccontato la storia della creazione e della distruzione con l’esibizionismo che li caratterizza, alternando scene di naturalismo alla raffinatezza di tacchi e abito rosso, per concludere il loro racconto con una scena di nudo integrale in cui un’Eva/Ambra e un Adamo/Antonio, annoiati dalla monotonia dell’idillio paradisiaco, trasformano il momento della creazione in quello della distruzione. Per Bis si tratta quindi di una sorta di “ri-debutto” di uno spettacolo che è strettamente legato a ciò che lo ha preceduto e che al contempo rappresenta uno sviluppo differente a partire da uno spirito e una sostanza comune: “Ripartiamo da dove avevamo lasciato, aperti a rivedere ...

CINEMA: Nexo Digital che, dal 2009 promuove la digitalizzazione delle sale in tutta Italia attraverso la produzione e la distribuzione di contenuti in alta definizione cinematografica (2K), ha promosso per la stagione 2011/2012 una bella iniziativa di danza che permette a tutti gli amanti del balletto classico di assistere ai balletti del Bolshoi (nell’anno della riapertura dopo il restauro del Teatro) e dell’Opéra in contemporanea con gli spettatori di Mosca e di Parigi. Nell’ambito di questa brillante iniziativa domenica 11 marzo 2012, alle ore 16:00, verrà trasmesso in molti cinema italiani Il Corsaro: Il celebre balletto tratto dal poema di Lord Byron e trasmesso in diretta dal Teatro Bolshoi di Mosca. Sul sito www.nexodigital.it è possibile prendere visione dell’elenco dei cinema italiani che trasmettono l’evento. ——————————————————————————————————— TV – STAR SAT, CANALE 897 DI SKY:  Domenica 5 febbraio, ore 20.00: Omaggio a Paola Leoni. Viene ritrasmesso lo spettacolo andato in scena sul palco del Teatro Greco, lo scorso sabato 14 gennaio, alle ore 16.30, in ricordo della celebre fondatrice del Festival Internazionale di Cagliari “Nuova Danza” e dell’Asmed Balletto di Sardegna. TV – CLASSICA TV, CANALE 728 DI SKY: Sabato 4 febbraio, ore 12.20: Black Spring – cor. di H. Maalem. Repliche: ...

  A Piazza San Babila si balla in stile Broadway: torna il noto musical americano Rent. Interpretato dal Florence Rock Opera Group, il musical rock liberamente tratto dall’opera La Bohème di Giacomo Puccini racconta le vicende di un gruppo di artisti e musicisti newyorkesi che, nonostante una cronica mancanza di soldi, cercano di portare avanti le loro attività artistiche. Sullo sfondo di una società sempre più consumistica, Rent affronta tematiche di alto valore sociale: l’amicizia e l’amore, ma anche la discriminazione razziale, la droga, l’omosessualità e la lotta all’AIDS costituiscono i motivi guida di un musical intenso che riesce a divertire, commuovere e far riflettere gli spettatori. Per la prima volta in scena a Broadway nel 1996, Rent ha iniziato le rappresentazioni nel 1996 e ivi è rimasto per ben 12 anni consecutivi. Settimo musical con il tempo di rappresentazione più lungo nella storia, la pièce ha vinto, fra gli altri premi, un Tony Award come miglior musical e un premio Pulitzer. A portare l’energia tutta americana condita da un pizzico di ironia italiana sarà il Florence Rock Opera Group, che si è impegnato a fare un allestimento originale del musical, replicandone fedelmente le musiche e le atmosfere, ma spostando ...