Attualità

È stata resa pubblica la nuova stagione della Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, un cartellone ricco ed avvincente che porterà la grande danza nei teatri romagnoli. Nella nuova stagione di danza con l’avvicendarsi tra il Balletto Nazionale di Marisglia, le composizioni di William Forsythe e Shen Wei, Shantala Shivalingappa, Pierre Rigal e l’Aterballetto, ci saranno una prima assoluta, una prima europea e due prime italiane. Il nuovo cartellone verrà inaugurato l’8 ottobre al Teatro Valli con il Ballet National de Marseille con un mix di brani che saranno Inverses, Herman Schmerman pas de deux ed il balletto Tempo Vicino. A seguire toccherà alla compagnia Shen Wei Dance Arts che calcherà il palcoscenico del Valli il 22 ottobre alle 20:30 con lo spettacolo in prima europea Near the terrace. Ci si sposterà al Teatro Ariosto dove il 6 novembre andrà in scena in prima assoluta l’Aterbaletto con Alice nel paese delle meraviglie per la coreografia di Francesco Nappa, la compagnia tornerà in scena successivamente al Teatro Valli l’11 gennaio con lo spettacolo Certe Notti. Dal 17 al 19 gennaio presso il Teatro Cavallerizza si esibirà invece la Compagnie Dernière Minute che presenteà un solo, Press, ideato ed interpretato da Pier ...

L’incontenibile estro creativo di Micha van Hoecke genera un nuovo lavoro che, dopo Le Baccanti, porta ancora una volta il coreografo a confrontarsi con le origini del teatro. E ancora una volta sono la tragicità e l’attualità di quel mondo lontano a fare da protagoniste nella creazione di van Hoecke. Partendo dalla rappresentazione euripidea, e passando per quella successiva di Seneca, il filo rosso che lega Le Troiane alle fonti originarie è il motivo dell’inutilità della guerra, del lutto e del dolore che essa provoca. Ciò a qui sono sottoposte dal vincitore le donne troiane dopo la sconfitta dei loro uomini sposta l’attenzione dall’eroismo dei vittoriosi alla dignità dei vinti; sono le storie di Cassandra, Andromaca, Elena, e soprattutto Ecuba, moglie di Ettore, la cui sorte è ancora peggiore alla schiavitù, quella a cui sono destinate le altre: la guerra le costerà la vita del figlio Astianatte, figlio dell’eroe Ettore, che viene precipitato dalle mura di Troia per evitare che possa vendicare il padre e continuarne la stirpe. Danza e parola, gesto e musica sono i diversi linguaggi che il coreografo usa in un intreccio simbiotico per rileggere una storia sempre attuale come sono quelle raccontate dalle tragedie antiche; Micha ...

Aperto un nuovo capitolo de “I Dialoghi di  Ra.i.d.”., la kermesse interregionale di danza ideata nell’ambito de “Il Gioco Serio del Teatro”, la rassegna di teatro-danza diretta da Antonello De Rosa, in corso a Salerno, all’interno della Chiesa dell’Addolorata nei pressi del Complesso Monumentale di S. Sofia.  Stasera,  mercoledì 29, alle  21:30, in scena la compagnia Borderline Danza diretta da Claudio Malangone in Brainstorming, liberamente tratto da La Tempesta di Wiilliam Shakespeare. Insieme al coreografo danzeranno: Susanna Sastro, Vincenzo Capasso, Claudio De Nuzzo, Alessandra Di Donato, Valeria Famularo. Brainstorming – spiega Malangone – parte dalla considerazione che il mondo non rivela più il proprio senso, e bisogna considerare dunque la creazione non come la rappresentazione di una drammaturgia ben definita, bensì come il tentativo di un’organizzazione provvisoria che l’artista impone agli elementi raccolti in una realtà che inizialmente appare caotica. Citando Peter Brook: “danzatore e spettatore condividono quindi lo stesso processo e sono protagonisti di un unico privilegio: l’accresciuta percezione della realtà”. Il tema del testo danzato diventa il titolo dell’esperienza rievocando e sollecitando situazioni e condizioni di racconto. In apertura della serata verrà inaugurata la mostra personale di Paolo Emilio Greco dal titolo “L’uomo che gioca”, curata da Pasquale ...

Ai più è nota come la città del Carnevale, dove carri e maschere si iniziano a preparare molti mesi prima del tanto atteso martedì grasso. A pochi, purtroppo, è invece conosciuta come una cittadina dove la danza trova ampio spazio nei cartelloni dei teatri e soprattutto delle rassegne estive dedicate proprio al balletto: è Viareggio, località toscana famosa in tutto il mondo  per i carri allegorici e per la simpatia dei suoi abitanti che a breve, e su questo ci si può scommettere, potrà diventare uno dei punti fermi del balletto toscano. Il primo passo di questo lungo tragitto? Avverrà venerdì 8 Luglio alle ore 21.30 quando, presso il teatro all’aperto nella Cittadella del Carnevale, il Centro Produzione e Formazione Danza Keos Dance Project presenterà Dance Inspire: lo spettacolo vedrà l’esibizione di alcuni allievi dei corsi di formazione come saggio di fine anno Accademico 2010/2011 e al contempo la partecipazione della Keos Dance Company, che non perderà l’occasione  di ammaliare il pubblico presente  con estratti dalle ultime produzioni coreografiche. Dance Inspire è un affascinante viaggio nel mondo della danza, attraverso coreografie che fondono i diversi stili, dalla tecnica classica alla contemporanea,dal modern jazz alle ultime tendenze dell’hip hop. Un miscuglio ...

La quarta edizione del Napoli Teatro Festival Italia, inaugurata lo scorso 26 giugno con la prima italiana dell’ultimo lavoro del regista canadese Robert Lepage, è ancora più ricca delle precedenti. Rimasto intatto l’intento, quello di promuovere e divulgare grandi realtà teatrali del mondo, ma anche italiane e cittadine, utilizzando come palcoscenico architetture e intere parti della città, i numeri si sono fatti più alti: ventisei spettacoli tra giugno e luglio per un totale di novantanove repliche, altri sette in cartellone per la seconda parte del festival (tra settembre e ottobre) e relative trentasei repliche, diciannove luoghi della città coinvolti con l’intento di riscoprirne la bellezza e avvicinarvi il grande pubblico. Un ricco programma, insomma, che include, tra l’altro, il Premio Maschere del Teatro, previsto l’ 8 settembre e trasmesso in diretta televisiva su Raiuno dal Teatro San Carlo. Dopo le presentazioni degli ultimi lavori della coreografa franco-vietnamita Ea Sola e del brasiliano Ismael Ivo, la danza continua ad essere la protagonista di questa quarta edizione del Napoli Teatro Festival Italia. In una sola serata, quella del 2 luglio, con replica il 3, la coreografa canadese Marie Chouinard presenta due coreografie, Le trous du ciel e Étude no. 1, rispettivamente un balletto ...

Dal 28 giugno all’1 luglio 2011 alle ore 21.00 il Teatro Grande dell’AND – dopo le prime serate con Excelsior – ospita il secondo spettacolo di fine stagione all’interno dell’Accademia in Festival 2011. Proseguendo idealmente l’omaggio ai 150 anni dell’Unità d’Italia, l’Accademia presenta ben cinque rappresentazioni di Amor 2007. La manifestazione è realizzata con il sostegno di Roma Capitale – Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico. Amor 2007 è un grande progetto coreografico firmato da Adriana Borriello – una delle figure di spicco della coreografia contemporanea – e Giannandrea Poesio, storico di danza e ricostruttore di balletti ottocenteschi: una rivisitazione, più che una ricostruzione filologica, ispirato al Ballo Amor di Manzotti su musica di Marenco, che costituisce una delle pagine più significative della storia coreutica e teatrale italiana di fine Ottocento celebrando, a suo modo, gli esordi dello stato italiano e della sua capitale (Amor/Roma). Amor fu rappresentato per la prima volta al Teatro Alla Scala di Milano nel febbraio 1886: il balletto in 2 atti e 16 scene era caratterizzato da un’imponente scenografia, con la presenza di 614 esecutori di cui 72 ballerine, 32 ballerini, 64 mimi, 48 corifee, 48 allieve, 350 comparse, 3100 costumi, 8000 oggetti, 12 ...

La sua voce è uno dei regali più belli del secolo scorso, la sua presenza scenica resta ancora inarrivabile, il suo essere protagonista probabilmente non potrà essere uguagliato da nessun’altra cantante lirica: è Maria Callas, gioiello della musica, celeberrima artista ancora oggi nel cuore di tutti. A lei è dedicata la pièce La Traviata – Maria Callas, il mito, spettacolo creato nel 2007 da Fredy Franzutti, brillante coreografo italiano, in occasione dei 30 anni dalla morte del celebre soprano e che quest’estate viene riproposto al Florence Dance Festival nel meraviglioso Museo Nazionale del Bargello. Nella performance del Balletto del Sud, compagnia diretta proprio da Franzutti che interpreta al meglio i pensieri del giovane artista-coreografo, la voce inconfondibile dell’artista greco-americana anima le coreografie supportate da preziose immagini fotografiche. Attraverso le movenze dei danzatori vengono messe in scena le possibili affinità tra il vissuto della “Divina” e quello di Violetta, protagonista de La Traviata, opera creata dal genio musicale di Verdi. La coreografia muove i ballerini in atmosfere angosciate da luci glaciali presaghe di morte: i protagonisti  emergono da involucri in plastica per raccontare il duplice dramma del personaggio e dell’artista entrambe, ad esempio, morte a Parigi in sola compagnia della cameriera. La passione che ...

Sono trascorsi 27 anni dal 1984 anno in cui uscì nelle sale cinematografiche Footloose la celebre pellicola diretta da Herbert Ross fatta di danza e musica. L’uscita del remake è prevista in America per ottobre mentre dovrebbe arrivare nelle sale italiane il 4 novembre prossimo. A farci rivivere la storia della piccola cittadina statunitense dove a causa della morte di un ragazzo all’uscita da una discoteca, il divertimento è divenuto un ricordo lontano, saranno i nuovi protagonisti, il ballerino americano  Kenny Wormald e la vincitrice dell’edizione americana di Ballando con le stelle Julianne Hough, che prenderanno il posto che fu originariamente di Kevin Bacon e Lori Singer. Prima del comunicato ufficiale della Paramount Pictures, la casa cinematografica che produrrà la nuova pellicola, molte erano state le ipotesi sui protagonisti, si era infatti parlato di Zac Efron, Chace Crawfors e Thomas Dekker.Gli attori saranno diretti dal regista Craig Brewer che ha anticipato le novità che verranno apportate alla nuova versione di Footloose : “Il progetto iniziale prevedeva una grande celebrazione della danza e di Footloose. Io trovo molto più importante il conflitto tra il Reverendo Moore e sua figlia Ariel, così come il rapporto tra Ren e Willard, per questo la ...

La stagione ufficiale non è ancora iniziata ma il Teatro Vascello si appresta a dare una vera e propria scossa di “adrenalina” al panorama artistico internazionale: nel teatro capitolino, infatti, arriva Adrénaline, creazione di Claude Brumachon per 10 danzatori con la IMperfect Dancers Company diretta dai coreografi Walter Matteini e Paola Catalani. In prima mondiale assoluta, la pièce è un vero e proprio percorso, un viaggio, immaginato con 10 danzatori e danzatrici scelti tra quelli del Centro Coreografico Nazionale di Nantes e della compagnia Italiana IMperfect Dancers Company incontrati per l’occasione. La parola “occasione” è il termine giusto in grado di far comprendere l’evento, la fortuna, l’eventualità: un’incidenza della vita che conduce alla scoperta di individui, di luoghi, per creare dei momenti potenti e unici tali da poter essere evocati nella storia. Lo spettacolo si intitola Adrénaline per la vivacità, la sorpresa, l’inconscio. Adrénaline per la stimolazione psichica e fisica dei sensi, l’esaltazione dei brividi, dei desideri dell’emozione e commozione, lo scrosciare dei pensieri che abitano in noi e ci conducono al movimento. L’Adrénaline del terrore, che inibisce la timidezza, la paura e la pigrizia, la sensazione che aumenta l’energia e la capacità di razione. L’Adrénaline della rivolta e della contestazione, della ...

The Guardian l’ha definita “una delle più brillanti ballerine della nostra generazione”, e a condividere tale opinione non si fa grande fatica se solo si pensa alla sua eccellente e straordinaria carriera: ammessa a 16 anni nel corpo di ballo dell’Opéra di Parigi, ne diventa la più giovane ètoile nella storia a soli 19, quando Nureyev la vuole nel suo Lago dei cigni; una serie di importanti riconoscimenti la spinge a lasciare l’Opéra nel 1989 e a consacrarsi ad una carriera internazionale durante la quale si fa conoscere al mondo intero, dal Royal Ballet di Londra al Kirov di San Pietroburgo, passando per l’American Ballet Theatre di New York e la Scala di Milano. La sue grandezza e, soprattutto, la sue forza espressiva sono associate ai nomi dei più grandi coreografi della danza moderna dei nostri tempi, alcuni dei quali sono tornati a lavorare con lei per un programma inedito che sarà presentato in prima mondiale nelle serate del 5, 6, 8 e 9 luglio al Sadler’sWells Theatre di Londra. Dopo il successo della collaborazione della Guillem con il coreografo svedese Mats Ek (Smoke, Wet Woman), la coppia tornerà a stupire con un nuovo solo creato appositamente per la danzatrice; ...