Attualità

Stasera, 24 marzo, alle ore 22.00, nell’ambito del Festival “Uomini e Danza” al Nuovo Teatro Nuovo di Napoli, andrà in scena Faux Sans Blanc, regia, coreografia e musica di Francesco Nappa e Franck Laizet. Come in un luogo asettico, privo di emozioni e colori, una luce artificiale ad intermittenza illumina la purezza e l’ingenuità di corpi spinti da pulsazioni di ritmi disuguali. Il voler ritrovare quella perfezione vissuta in un’altra dimensione nascosta negli angoli della memoria. Ricoperti di cenere chiara, quella forse di cloni precedenti, polvere bianca, quella dove molti pensano di trovare le risposte ma incontrano solo dipendenze, dolori e la difficoltà a disfarsene una volta che si appiccica alla pelle, alla mente. La forza di due individui che nelle loro somiglianze ma diversità cercano di guardare al di là di quello che sono, prigionieri di una società troppo poco affidabile e dove, se non si conoscono le origini, si rischia di seguire gli altri come dei libri già scritti. ORARI & INFO Giovedì 24 marzo, ore 22.00 Nuovo Teatro Nuovo Via Montecalvario 16, Napoli Tel. +39 081 406062 www.nuovoteatronuovo.it Lorena Coppola

Pubblico in visibilio ieri ai saluti della prima di Romeo e Giulietta al Teatro San Carlo di Napoli, nella versione di Amedeo Amodio, su musiche di Hector Berlioz eseguite dall’orchestra diretta da Massimiliano Stefanelli. Roberto Bolle e Lucia Lacarra nei ruoli rispettivamente di Romeo e Giulietta si sono confermati due grandissimi interpreti in grado di rendere appieno lo spirito dell’opera in tutte le sue sfaccettature e nell’interpretazione del carattere dei personaggi. Roberto Bolle un Romeo perfetto, elegante, raffinato, dio ed umano al tempo stesso. Lucía Lacarra l’espressione più alta della femminilità nella danza, nei suoi movimenti fluidi, delicati e nello stesso tempo intensi, un vero spettacolo nello spettacolo. Bravissimi anche Alessandro Macario nel ruolo di Mercuzio, Domenico Luciano (Paride) ed Edmondo Tucci (Tebaldo). Altri interpreti principali: Alessandra Veronetti (Fata Mab), Marco Spizzica (Benvolio), Valentina Vitale (Ms. Capuleti), Francesco Volpe (Mr. Capuleti), Marzia Carola (Ms. Montecchi), Fabrizio Esposito (Mr. Montecchi). Molto bravi anche tutti gli altri solisti e componenti del corpo di ballo nei vari intrecci coreografici. Stupenda la voce del mezzosoprano Carmen Topciu. Molto interessante dal punto di vista coreografico il contrappunto fra i momenti “festosi” e i momenti tragici e l’accento posto sui temi del duello e della lotta ...

La seconda edizione del Premio, ripropone ed arricchisce un impegno che fa dei giovani i protagonisti di un evento unico. Se la DANZA si conferma uno stile di vita, il sostegno alle nuove generazioni si riafferma come obiettivo imprescindibile.  MAB, Premio Internazionale di Danza Classica Maria Antonietta Berlusconi per i giovani è: GRATUITO: Per partecipare al Premio non è fatta richiesta di alcuna quota di iscrizione. MAB provvederà al soggiorno dei partecipanti presso struttura alberghiera convenzionata, nel corso delle fasi SEMIFINALE e FINALE dell’evento, come da bando di concorso.  INTERNAZIONALE: Nel 2011 MAB attiva un network mondiale dedicato ad offrire occasioni lavorative e di perfezionamento ai giovani talenti del balletto, in collaborazione con Carolina Ballet Theatre, Vancouver City Dance Theater, EM Producciones, Desiderio Management, GisellaZilembo_EventiDanza.  GENEROSO: Premio MAB offre premi di grande valore, che non hanno eguali nell’ambito delle analoghe manifestazioni di settore e corrispondono ad un valore complessivo superiore a 50.000 euro, incluso, per la seconda edizione,  un premio speciale del valore di 20.000  euro al gruppo coreografico con la migliore qualità performativa.  Prima ancora dell’ufficializzazione dell’apertura lavori per l’edizione 2011, Premio MAB colleziona adesioni da tutto il mondo e riceve candidature da Colombia, Uruguay, USA, Argentina e Alaska.  ...

Una giornata dedicata al danseur noble per eccellenza: sabato 26 Marzo, il Teatro San Raffaele di Roma apre le sue quinte e dà il via alla prima edizione del Premio Guido Lauri, concorso nazionale per coreografi di ogni disciplina coreutica e per danzatori classici e contemporanei. Dedicato alla fantastica figura di Guido Lauri, artista eccellente del panorama italiano ed internazionale, il riconoscimento ha lo scopo di rendere omaggio al suo talento di artista ed al contempo al suo impegno professionale, nella consapevolezza di una tradizione di grande valore che ha nutrito buona parte di tutti i danzatori e che ci chiede sottovoce di custodirne il tesoro prezioso. La giuria, composta da Alberto Testa, Paola Belli, Gabriella Borni, Francesca Corazzo, Mario Piazza e dal direttore del Giornale della Danza, Sara Zuccari, avrà modo di esaminare giovani danzatori e creazioni di coreografi, ai quali poter conferire importanti borse di studio e inviti a rassegne teatrali. Già assegnate, però, le targhe di ringraziamento e riconoscimento per il prestigio artistico: il primo Premio alla Carriera è stato dato a Zarko Prebil, danzatore formatosi nei teatri lirici di Zagabria e Belgrado per poi approdare, dopo numerosi anni di intensa carriera, all’Accademia Nazionale di danza in ...

Ha un carattere forte e determinato, si è diplomato al Teatro San Carlo di Napoli e sogna di poter diventare un professionista della danza classica magari in compagnia della sua ragazza Debora. Il suo percorso nella scuola di Amici di Maria De Filippi non è stato facile ma è arrivato in finale vincendo uno dei contratti di lavoro in palio. L’intervista del giornaledelladanza.com a Vito Conversano. Come è iniziato il tuo rapporto con la danza? Io ho iniziato studiano ginnastica artistica dai 9 ai 14 anni. Ricordo che il mio istruttore volle ad un certo punto volle cambiare categoria ed ho deciso allora di lasciare la ginnastica. Poi per caso un giorno mentre ero a casa ho visto che in televisione trasmettevano Il Lago dei Cigni in cui era protagonista Roberto Bolle e sono rimasto estasiato da quello spettacolo bellissimo. Decisi allora di iscrivermi ad una scuola di danza privata ma i primi periodi non furono dei migliori in quanto credevo pochissimo in me e questo mi portava ad essere incostante negli studi. E dopo cos’è successo? Un giorno d’estate, mentre mi trovavo in vacanza, ho conosciuto una ballerina del Teatro San Carlo di Napoli che notò subito la mia ...

Un passo da gigante per Sergei Filin: il celeberrimo ballerino-étoile del Teatro Bolshoi, ritiratosi dalle scene da pochi anni per dedicarsi alla direzione artistica della compagnia del Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, ha ricevuto l’importante nomina di direttore artistico del Teatro Bolshoi per i prossimi cinque anni. Un importantissimo riconoscimento per il quarantunenne artista che subentra a Yuri Burlaka, a cui è scaduto il contratto proprio nel momento in cui il direttore tecnico del noto teatro moscovita Gennadi Yanin ha rassegnato le dimissioni a causa di alcune foto compromettenti che lo vedevano protagonista. Yanin è stato prontamente sostituito da Yan Godovsky, ballerino solista del Bolshoi. Il giovane Filin, nonostante l’età, ha un curriculum veramente internazionale: formatosi all’Istituto Moscovita di Coreografia, è stato nominato principal dancer proprio dal Teatro Bolshoi, per poi imporsi sulla scena internazionale grazie ad importantissime tournées. Non ci resta che fargli le nostre più sentite congratulazioni e …good luck! Valentina Clemente

Stasera la sala e il palcoscenico del Teatro Bellini di Napoli diventeranno un grande unico spazio interattivo dove Slava Polunin, artista da sempre legato al Cinque du Soleil, darà vita ad uno show sulla neve spettacolare e magico: Slava’s Snowshow, in collaborazione con Gwenael Allan. Declinata in tutte le sue diverse forme, la neve è il tema dominante e il fil rouge che lega insieme i vari momenti dello spettacolo, tutti impregnati sui sentimenti della tristezza e della gioia, dell’introspezione e della commozione più autentica, perché, come dice Slava: «la neve è per me un’immagine bellissima, come un abito da sposa, come un foglio bianco quando un pittore comincia a disegnare. Ma mi riempie anche di paura e di orrore, di freddo e di morte». Continua Slava Polunin: «È un teatro rituale, magico e festoso, costruito sulla base delle immagini e dei movimenti, sui giochi e sulla fantasia. È un teatro che nasce inesorabilmente dai sogni e dalle fiabe. È teatro ricco di speranze e sogni, di desideri e di nostalgie, di mancanze e di disillusioni. È un teatro in continuo mutamento che si nutre dell’improvvisazione spontanea nel rispetto scrupoloso della tradizione. È un teatro che si colloca nel filone ...

Trepida attesa del pubblico partenopeo per il debutto di Romeo e Giulietta stasera al Teatro San Carlo di Napoli, nel celebre allestimento di Amedeo Amodio del Romeo e Giulietta di William Shakespeare, realizzato con la Fondazione nazionale per la Danza Aterballetto su musiche di Hector Berlioz. In scena le étoile ospiti Roberto Bolle e Lucia Lacarra, insieme ad Alessandro Macario (Mercuzio) e i Primi Ballerini, i Solisti e il Corpo di Ballo del Teatro San Carlo diretto da Alessandra Panzavolta e l’Orchestra stabile diretta per l’occasione da Massimiliano Stefanelli.  Sponsor unico dell’evento, Eni. Amedeo Amodio, coreografo di vasta esperienza che vanta una lunga carriera, torna al Lirico di Napoli dopo i successi di L’histoire du soldat di Stravinsky e Giselle nella versione di Prebil. Il suo Romeo e Giulietta è un’opera dalla forte identità, basata sul motivo conduttore del “duello” quale “continuo alternarsi di tensioni”: dalle esaltanti sfide a colpi di spada, allo scontro tra amore e morte, passione e odio. «Più che raccontare la storia di Romeo e Giulietta», spiega Amodio, «mi interessava compiere un viaggio nell’intimo dei singoli personaggi, esprimere gli stati d’animo di ognuno di essi, pur rispettando i passaggi fondamentali dell’opera shakespeariana: il duello tra le ...

Quattro serate dedicate alla danza contemporanea quelle proposte dall’evento ospitato e organizzato dal Teatro del Maggio Musicale Fiorentino di Firenze dal 24 al 27 marzo. La Compagnia MaggioDanza presenta per l’occasione tre coreografie che portano la firma di altrettanti talenti del mondo della danza contemporanea, italiana e no, che rendono ricco e invitante per tutti gli amanti del genere il programma di Serata Sacra. Porta la firma di Francesco Ventriglia, nominato nell’ottobre scorso nuovo direttore della compagnia del Maggio Musicale Fiorentino, Stabat Mater, sulle musiche di Pergolesi, in cui, attraverso la storia dell’arte e la vasta iconografia religiosa, l’autore indaga l’eterna contraddizione dell’uomo diviso tra il credere al dogma e il porsi infinite domande. È invece frutto della creatività del coreografo franco-albanese Angelin Preljocaj Annonciation (con musiche di Vivaldi e Stephane Roy), già entrata a far parte del repertorio di compagnie come il Balletto dell’Opéra di Parigi e che nel 1997 tanto colpì il direttore del New York City Ballet Peter Martins, al punto che costui volle dal coreografo una coreografia appositamente per i suoi danzatori (nacque così La stravaganza). Completa il trittico Selon Desir, di Andonis Foniakadis e musiche di Bach, creato dal noto coreografo greco per il Balletto ...

  RICEVIAMO E PUBBLICHIAMO:   Roma, 14/03/2011 Onorevole Presidente Napolitano, Le scriviamo questa lettera accorata perché abbiamo ancora nella memoria e nel cuore le Sue parole dello scorso novembre “..non è mortificando la cultura che si sana il bilancio dello Stato”. Con l’approvazione del Decreto “MilleProroghe” la cultura tutta è stata più che mortificata. Come è noto, l’accanimento di questo Governo contro la cultura e l’incapacità di un Ministro che, per sua stessa ammissione, non è stato in grado di convincere il Governo del ruolo chiave della cultura, porteranno all’imminente chiusura di teatri, orchestre, attività di danza e di prosa. Con la scusa di eliminare gli sprechi si è voluto in realtà togliere ai cittadini il diritto al pensiero, alla crescita, all’autonomia, alla libertà, alla conoscenza. Tutto ciò in spregio anche a quanto prevede la nostra Carta Costituzionale che all’articolo 9 invoca la protezione dei Beni Culturali e all’articolo 33 garantisce la libertà dell’arte e della scienza. Questa politica di menzogne svela se stessa nel momento in cui il Ministro Tremonti recupera 3 milioni di euro per l’Arena di Verona, La Scala di Milano, l’Orchestra Verdi di Milano, lasciando morire tutti gli altri. La collocazione geografica delle Fondazioni miracolate la dice ...