Attualità

Questa sera, 6 agosto alle 21, nella centrale piazza Signorelli di Cortona, gran finale del Tuscan Sun Festival edizione 2010 – dedicato come sempre alla musica classica (e non), all’arte figurativa, alla grande danza –  con un Gala di stelle: quelle dei due teatri più celebri del mondo, il Bolshoi e il Marijnsky, a Mosca e a S.Pietroburgo. Non è la prima volta per il Festival cortonense, che già l’anno scorso ospitò Irina Dvorovenko e Maxin Beloserkovsky che oggi campeggiano nel Gala, ed anche Alexandre Riabko e Silvia Azzoni: ma lo è per altri ballerini ospiti, che appartengono alla grande tradizione russa, come Marianna Ryzhkina e Dmitry Gudanov del Bolshoi, e Yevgenia  Obraztsova e Andrei Yermakov del Marijnsky. Roma ricorda la prima coppia citata, nell’esecuzione pochi anni fa de “Il lago dei cigni” a Caracalla, e la tenera interpretazione della “Cenerentola” da parte della giovanissima Obraztsova, al Teatro dell’Opera nel 2006.   Le quattro coppie saranno impegnate in noti brani del repertorio classico, a cominciare dalla “Ninna nanna” coreografata da John Neumeier sulla fiaba  “La Sirenetta” di Andersen, per i 200 anni dalla nascita dello scrittore. Dall’ “Apollon Musagète” di Stravinsky-Balanchine è tratta la Variazione di Apollo e il celeberrimo ...

Quando hai deciso di diventare una ballerina? Avevo all’incirca otto anni. Ero stata a vedere una rappresentazione di Biancaneve e i Sette Nani e, tornando a casa, ho danzato per tutto il tragitto e così il mattino successivo ed ogni giorno da allora… Tu sei nata in Russia e ti sei poi trasferita in Lituania all’età di quattro anni. Ti sei formata secondo la tradizione di danza russa? La Lithuanian Ballet School è basata sul metodo Vaganova, ma la mia insegnante era molto influenzata dalla scuola di balletto francese e avevamo anche spesso dei maestri ospiti dalla Francia. Sono stata molto influenzata dall’insegnamento francese. E dove hai studiato in seguito? Dopo un concorso in Francia mi fu offerta una borsa di studio per la Munich Ballet Academy sotto la direzione di Konstanze Vernon. Quale insegnante ti ha maggiormente ispirato? Una persona molto speciale che mi ha molto ispirata è stata Natalia Makarova, sono stata fortunata a lavorare con questa grande ballerina a New York, nel Lago dei Cigni, è stata davvero un’esperienza indimenticabile. Ho avuto il privilegio di studiare con grandi insegnanti al Royal Swedish Ballet. È difficile fare il nome solo di alcuni, ma ho imparato molto da Christiane ...

Imponente e solenne, severo. Il vento freddo non ne ammorbidisce gli spigoli. Minaccioso sia per gli eserciti che scendevano dall’alta valle che per quelli che risalivano dal fondo. Ai suoi piedi il silenzio e il fiume, così da mille anni. Il suo volto, come un Giano bifronte, ha guardato e servito la Savoia e la Francia. E quando all’una sorrideva, all’altra riservava un ghigno di ghiaccio. Si dice che fu carcere del misterioso Maschera di Ferro, prigioniero durante il regno di Luigi XIV, per Voltaire il gemello dello stesso Re. La dualità è la prima bellezza del grande forte, il suo esser voltafaccia e ammaliante traditore. Così, a mio avviso, lo ha temuto il popolo e lo ha amato. Così il girovago lo ha osservato dal basso, con solido e ambiguo fascino, passando dalle strade che ne sfioravano le solide fondamenta. Qui ci conducono gli artisti, girovaghi e ospiti allo stesso tempo. Ci riportano al primo significato del termine passacaglia, una danza popolare che si ballava attraversando le strade. Attraversando le strade del Forte, offerto loro come residenza creativa, ad un crocevia, si incontrano i diversi volti dell’arte con Franco Sepe, il poeta, Giovanni Sollima, il compositore e violoncellista, Alessandro ...

Dal 26 agosto al 4 settembre, all’Arts Centre di Melbourne, l’Australian Ballet porterà in scena At the Edge of Night, uno spettacolo ricco di colori, su musiche di Sergei Rachmaninov, coreografie di Stephen Baynes Lo spettacolo musicalmente è basato su sette preludi di Rachmaninov, affrontati coreograficamente come entità separate intese come monologhi introspettivi e dialoghi retrospettivi. I quadri coreografici rappresentano una sorta di reminiscenza, un luogo in cui si muove la memoria, attraverso riflessioni rese ancor più profonde dal buio della notte. Di notte il passato può invadere la mente con un immaginario intenso, ai confini del surreale, in una dimensione in cui coscienza e inconscio si fondono. Il programma include anche Molto Vivace, sempre di Stephen Baynes su musiche di Friderich Handel e Halcyon, coreografia di Tim Harbour, musiche Gerard Brophy. ORARI 26, 27, 28, 31 agosto e 1, 2, 4 settembre ore 19:30 28 agosto e 4 settembre ore 13:30 30 agosto e 3 settembre ore 18:30 INFO The Arts Centre, State Theatre 100 St Kilda Road Melbourne VIC 3004 Tel.  (+61) 1300 182 183 http://www.australianballet.com.au http://www.theartscentre.com.au Lorena Coppola

Ebbene sì! Sarà lei, la più amata dagli italiani, a tenere compagnia alle famiglie del Belpaese con uno dei programmi storici della tv di Stato, Domenica In. Inizierà il 3 ottobre la lunga avventura domenicale che vedrà la ballerina, cantante, showgirl, attrice tornare nella rete televisiva che ha segnato i suoi esordi negli anni 80. Era infatti il 1985 quando la bionda ballerina tutta grinta ed energia faceva il suo ingresso a pieno titolo nel mondo della danza, era la prima ballerina del programma simbolo di quegli anni, “Fantastico”. Lorella Cuccarini inizia a studiare danza all’età di 9 anni nella scuola di Enzo Paolo Turchi, l’amore per la danza l’accompagna fin da bambina. La grande occasione arriva grazie alla partecipazione ad una convention in cui viene notata da quello che sarebbe diventato poi il suo pigmalione, Pippo Baudo. L’incontro diviene la svolta per la ballerina dalle linee lunghe e sinuose che viene scelta per essere la prima ballerina del grande varietà del sabato sera, Fantastico 6. Viene riconfermata nel programma anche l’anno seguente e da quel momento la sua carriera è stata un susseguirsi di successi. La grande passione per la danza la porta ad appassionarsi al teatro. Ed è ...

Il Comitato direttivo dell’Associazione “Amici della Fondazione Cavour” ha esaminato in una serie di riunioni, le proposte giunte da varie parti, per il conferimento del “Premio Cavour 2010”, giunto alla sua quarta edizione. Il Premio consiste nella riproduzione in oro degli occhiali di Camillo Benso Conte di Cavour è stato attribuito nel 2007 al senatore a vita Carlo Azeglio Ciampi, nel 2008 al professor Umberto Veronesi, nel 2009 al professor Piero Angela. La Giuria del premio ha scelto l’ etoile internazionale – milanese, Carla Fracci «come donna esempio , in Europa e nel mondo, dell’ Italia del lavoro, dell’ arte e della cultura». Il Comitato, dopo approfondita discussione, ha assegnato, per la prima volta ad un donna, il “Premio Cavour 2010” alla signora Carla Fracci. Secondo tradizione, la signora Carla Fracci ritirerà personalmente il Premio lunedì 20 settembre 2010, nel castello di Santona in provincia di Torino. Sara Zuccari Direttore del www.giornaledelladanza.com

Riprende a settembre la quinta edizione di Tersicore – Nuovi spazi per la danza, la rassegna realizzata dall’Associazione Amici dell’Auditorium Conciliazione, con il sostegno di  Regione Lazio, Provincia di Roma, Comune di Roma e la Camera di Commercio di Roma, Enel e Poste Italiane. La rassegna ha portato sul palcoscenico romano alcune delle più grandi stelle del balletto mondiale e della coreografia contemporanea, tra i quali Sylvie Guillem e Russell Maliphant, Martha Graham Dance Company, Preljocaj, Merce Cunningham, Pilobolus, Bill T Jones, Mikhail Baryshnikov,  Ana Laguna e Random Dance Company di Wayne McGregor. Il programma prevede mercoledì 29 settembre 2010, quattro coreografie (di cui due in prima nazionale) rielaborate per l’Auditorium Conciliazione dal Nederlands Dans Theater , compagnia formata da sedici ballerini giovanissimi provenienti da tutto il mondo (tutti hanno fra i 17 e i 22 anni) dedicata alla sperimentazione, alla ricerca, attenta ai movimenti artistici più attuali, con lo scopo di avvicinare ed appassionare i giovani alla danza contemporanea. Giovedì 8 ottobre 2010, Ballet Preljocaj propone il suo spettacolare EMPTY MOVES (part I & II), in prima nazionale, ispirato ad un concerto di John Cage al Teatro Lirico di Milano registrato il 2 dicembre 1977, in cui il compositore ha ...

Il prossimo 10 agosto nella cornice straordinaria del Teatro dei Templi di Paestum, alle ore 21.45, si svolgerà il Galà Internazionale di Danza “Ballerini del mondo danzano a Paestum”, organizzato dall’Associazione “Futuro Danza” con Vincenzo Capezzuto, ormai punta di diamante dell’Aterballetto diretto da Cristina Bozzolini, e artisti di calibro internazionale quali Davide Dato e Marija Kicevska, solisti del Teatro dell’Opera di Vienna; Andrea Tortosa, Ivana Mastroviti, Daniele Ardillo e Vittorio Bertolli, solisti dell’Aterballetto; Giovanni Napoli, Paolo Lauri ed Enrico Morelli, solisti della MMCompany diretta da Michele Merola e Daniele Sibilli, vincitore del VI Concorso Nazionale “Città di Salerno”. Numerose le coreografie, firmate da George Balanchine, Mauro Bigonzetti, Ferdinando Arenella, Victor Gsovsky, Ana Maria Stekelman, Saul Daniele Ardillo e Michele Merola, che presenterà una prima assoluta: Con le labbra dipinte. ORARI Martedì 10 agosto ore 21.45 INFO Teatro dei Templi di Paestum Box office: 320 3354908 – 333 3257993 http://www.danzateatro.net/_paestum/ Lorena Coppola

Marina Michetti, direttore artistico del Festival Internazionale Invito alla Danza, ci racconta in esclusiva per il www.giornaledelladanza.com la sua storia ventennale e la sua esperienza, in prima persona, nel panorama della danza internazionale. Il Festival Internazionale “Invito alla Danza” da te diretto compie vent’anni, un bel traguardo. Come è cominciata questa avventura? Quando, come coreografa e direttore artistico della compagnia di balletto Invito alla Danza, mi sono resa conto che le location per le esibizioni erano poche e non garantivano strutture idonee ad ospitare spettacoli di eccellenza. Così la mia attenzione si è spostata alla realizzazione di una rassegna che fosse da un lato vetrina internazionale dei più bei nomi della danza e, dall’altro, un riferimento sicuro per le compagnie italiane. Tanti danzatori, coreografi e compagnie di danza sono passati per “Invito alla Danza”, quale ricordi con più affetto? È difficile rispondere a questa domanda, perché tutti gli spettacoli che abbiamo proposto sono stati visti, scelti e condivisi. Tuttavia avrei voluto quest’anno invitare nuovamente Les Ballets Jazz de Montreal che nel 2007 propose “Les Chambres des Jaques”, coreografia che corrisponde in pieno al mio senso dell’ironia ed al mio modo di concepire una creazione coreografica. Purtroppo per questioni tecniche ed ...

Si apre la settimana dedicata alla danza di Forti in Scena, il festival che prende forma sulle montagne del Veneto, nei luoghi in cui il primo conflitto mondiale ebbe alcuni degli scenari più cruenti. La Grande Guerra causò oltre sedici milioni di morti: alle vittime militari, vanno aggiunte le vittime civili, dovute non solo agli effetti diretti delle operazioni di guerra, ma anche alla carestia e alle malattie da essa causate. “Le nostre montagne – spiega Dino Secco, assessore al turismo della Provincia di Vicenza – rappresentano un museo all’aperto della Grande Guerra, grazie alle tante testimonianze che qui sono conservate. Non solo memorie materiali, pezzi di vita e di morte dei soldati, ma anche atmosfere che ancora si respirano, silenzi che ancora commuovono.” Quest’anno, in occasione della settima edizione, i forti, le trincee e i camminamenti, diventano scenario per spettacoli che porteranno alla luce il respiro del tempo e della memoria per non dimenticarne la tragedia e il nostro passato, per avere un monito acceso sulla coscienza in un rituale collettivo di ri-conoscenza. La danza sarà protagonista con Naturalis Labor, la compagnia vicentina fondata da Luciano Padovani e Francesca Mosele legata ad un continuativo lavoro di ricerca sulla danza ...