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“INDACO – E GLI ILLUSIONISTI DELLA DANZA” RBR DANCE COMPANY ILLUSIONISTTHEATRE Un viaggio profondo ed emozionante attraverso i temi che da sempre interrogano artisti e intellettuali come il divino, la fragilità umana, l’amore, la libertà, l’identità, la scienza. Le opere che hanno fatto la storia del pensiero e della cultura, dai Vangeli a Stanley Kubrick; la voce imprescindibile delle donne; la migliore danza nazionale e internazionale, i grandi concerti, dalla classica alla musica d’autore, fino agli spettacoli del teatro brillante. Sono i tasselli che, accanto alla grande prosa, compongono la Stagione 2019/2020 del Teatro Duse di Bologna. Il nuovo cartellone, il nono firmato dalla Direzione Artistica formata da Walter Mramor (a.ArtistiAssociati di Gorizia), Livia Amabilino (La Contrada – Teatro Stabile di Trieste), Berto Gavioli (Teatro Michelangelo di Modena) e Stefano Degli Esposti (Dems Teatro), conta complessivamente più di 60 spettacoli per oltre 120 repliche. Particolarmente variegato il programma di danza che si apre il 18 dicembre 2019 con Il Lago dei Cigni del Russian Classical Ballet diretto da Evgeniya Bespalova. Dopo il successo delle passate stagioni, la compagnia, fondata nel 2005 a Mosca con l’intento di conservare integralmente la tradizione del balletto classico russo, sarà protagonista anche il 30 dicembre ...

La DanceViboDance Calabria in collaborazione con l’Associazione Veipo Cam indice un’audizione rivolta a danzatori juniores e seniores. AUDIZIONE JUNIORES La DanceViboDance Calabria in collaborazione con l’Associazione Veipo Cam cerca giovani danzatori di età compresa tra gli 8 e i 12 anni per comporre un nuovo giovane gruppo di danzatori ed allestire uno spettacolo di danza per ragazzi. Il progetto si propone di selezionare dei giovanissimi interpreti (dagli 8 ai 12 anni) per un percorso che consenta loro di affrontare la messa in scena di uno spettacolo di danza inserito in un evento delle varie rassegne proposte da DVD. La realizzazione dello spettacolo sarà preceduta da un laboratorio di danza contemporanea che si svolgerà in 16 incontri in data da definire presso la sede dell’Associazione Veipo Cam – DanceViboDance Calabria di Vibo Valentia. Si richiedono: preparazione di danza e soprattutto forte motivazione e volontà. La prima audizione avrà luogo Giovedì 12 dicembre 2019, con orario da definire, nella sede della DVD in vico S. Bastiano – Traversa di Via V. Jazzolino – Zona Carmine a Vibo Valentia. Per partecipare inviare email con oggetto: “candidatura audizione danzatori juniores”, corredata di CV, foto in alta risoluzione e link video YouTube o Vimeo al ...

Il 24 novembre 2019, all’interno di Wonderland Festival 2019, il Teatro Idra di Brescia ospita la C&C Company con Beast without beauty, concept Carlo Massari, interpreti Carlo Massari, Emanuele Rosa, Giuseppina Randi. Produzione C&C, TCVI Danza in Rete Festival, con il supporto di CID Oriente-Occidente Festival, Centro per la Scena Contemporanea di Bassano del Grappa, Piemonte dal vivo, Lavanderia a vapore, Abbondanza-Bertoni Company, Komm-Tanz, Prospettiva Danza Teatro, Mosaico danza, Interplay Festival e MiBAC. Nata nel 2011 dall’incontro artistico tra Massari e la danzatrice e coreografa genovese Chiara Taviani, C&C Company si distingue per la sua inclinazione verso uno stile artistico eterogeneo che mescola danza e physical theater con altri linguaggi, quali drammaturgia, cinema, musica e arte contemporanea e performativa, mantenendo tuttavia uno stretto legame con le tematiche sociali contemporanee e con lo spettatore, a cui si rivolge utilizzando codice comunicativo estremamente fisico e fruibile. Grazie alla versatilità dei suoi performer, la Compagnia viene insignita di prestigiosi riconoscimenti internazionali, tra cui Hiver Oclytes/Les Hivernales, International Choreographic Competition Hannover, Konzert Theater Berne, ACT Festival, Premio Roma Danza, CrashTest, e molti altri. Sia in fase di progettazione che performativa, C&C instaura un intenso e fruttuoso dialogo con le comunità con cui entra in ...

Domani, venerdì 22 novembre al Teatro delle Arti di Lastra a Signa primo appuntamento della rassegna di danza Resi_Dance, a cura della Compagnia Simona Bucci: a tagliare il nastro è Ballata d’autunno, spettacolo di circo-danza di Teatro nelle Foglie in cui si mescolano la forza del circo, la poesia del teatro di figura e l’improvvisazione del teatro di strada. Di e con Marta Finazzi e Nicolas Benincasa, regia El Niño del Retrete. Vi è mai capitato di fare un sogno bellissimo, nitido, pieno di dettagli? Poi vi svegliate e… puf scomparso, non lo ricordate più. Dove è andato a finire? Dove vanno a finire i ricordi che dimentichiamo? Esiste una scatola dove vengono racchiusi, in attesa del momento giusto per tornarci in mente? Ballata d’autunno è una favola moderna che unisce teatro d’ombre, danza e clownerie, veicolati dal linguaggio universale del corpo, dello sguardo e delle ombre. ORARI & INFO 22 novembre ore 21.00 Teatro delle Arti via G. Matteotti 5/8 Lastra a Signa (Firenze) www.giornaledelladanza.com

Il Concerto di Capodanno della Fenice come da tradizione propone un programma musicale in due parti: una prima esclusivamente orchestrale e una seconda parte dedicata al melodramma, con una carrellata di arie, duetti e passi corali interpretati da solisti di assoluto prestigio e dal Coro del Teatro La Fenice. Ogni anno il Concerto si chiude con due pagine celeberrime di Giuseppe Verdi, capisaldi del patrimonio musicale italiano: il Coro «Va’ pensiero sull’ali dorate» da Nabucco e il festoso brindisi «Libiam ne’ lieti calici» dalla Traviata. Quest’anno la parte coreografica vedrà la partecipazione del Corpo di Ballo del Teatro di San Carlo di Napoli, diretta dall’étoile Giuseppe Picone, e di due stelle di levatura mondiale: la meravigliosa Olga Smirnova e il nostro stiloso per eccellenza Jacopo Tissi, sempre più lanciato grazie alla luminosa carriera al Teatro Bolshoi, che danzeranno in tre interventi coreografati dallo stesso Picone. Redazione www.giornaledelladanza.com

Il 20 e 21 novembre 2019, al Teatro Massimo di Cagliari sarà in scena Princess, coreografia Eisa Jocson, musiche Marc Appart, creative presence Arco Renz, performance Eisa Jocson, Russ Ligtas. Produzione Eisa Jocson e Künstlerhaus Mousonturm, co-produzione Frankfurter Positionen e Tanzhaus nrw. Con il supporto di Nationales Performance Netz International Guest Performance Fund for Dance del Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Performer e coreografa filippina di danza contemporanea, Jocson si forma come artista visiva con un background nel balletto classico, e incentra il suo lavoro sullo studio del movimento e delle condizioni che permettono al corpo di compiere gesti artistici. Le sue creazioni, note e apprezzate in tutto il mondo, sono caratterizzate da una forte componente sociale che regala alle opere un potente impatto culturale e comunicativo. Selezionata come una delle migliori produzioni contemporanee per l’edizione 2018 di Tanzplattform, in Germania, Princess affida al corpo del danzatore filippino il ruolo principale delle fiabe, espressione della cultura e delle tradizioni popolari, solitamente riservato a profili razziali specifici. Assieme all’eclettico visual artist e performer Ligtas, Jocson ricostruisce meticolosamente e con ironia il linguaggio del corpo di una principessa ideale attraverso strategie di mimetismo che contaminano il limitato mondo magico ...

Per la prima volta in Italia, i talenti delle più prestigiose accademie della danza da tutto il mondo brilleranno per il Galà BalletSchoolStars, sabato 30 novembre alle ore 20.30 presso il Nuovo Teatro Orione di Roma. Saranno protagonisti giovani e giovanissimi danzatori destinati a diventare étoiles e principal dancer nei teatri e nelle dance company più importanti del mondo che BalletSchoolStars riunisce per una strepitosa anteprima sul futuro della danza internazionale. Per ora sono allievi ma studiano nelle Istituzioni più prestigiose della danza e sono le migliori promesse dell’Accademia Teatro Alla Scala di Milano (Italia), del Ballettakademie Staatsoper di Vienna (Austria), del Bolshoi Ballet Academy di Mosca (Russia), del Conservatório Internacional de Ballet e Dança (Portogallo) ,  del Royal Ballet School di Londra (Inghilterra), della Scuola di Ballo Teatro del San Carlo di Napoli (Italia), della Scuola di Danza del Teatro dell’Opera di Roma (Italia), della Staatliche Ballettschule di Berlino (Germania), della Tetsuya Kumakawa K-Ballet School di Tokyo (Giappone). Una serata fortemente voluta da Alessandro Rende, danzatore del Teatro dell’Opera di Roma e già direttore artistico di rinomati eventi, che ne ha disegnato i contorni con attenzione in linea con una visione che punta alla qualità e in un’ottica di diffusione ...

Un eterno conflitto tra corpo e anima, tra visibile e invisibile. La pièce, Kalsa, nasce come connubio perfetto tra musica e danza. Il suono dal vivo dei marranzani crea uno stato di esaltazione, guidato dal desiderio di superamento di sé stessi, un vero e proprio viaggio a ritroso, una intensificazione di doti mentali e fisiche e di ricerca dell’estasi mistica. ​Coreografo, danzatore, performer, Giuseppe Muscarello collabora da oltre vent’anni con numerose compagnie di danza italiane oltre che con registi di cinema e teatro. La sua carriera da danzatore solista inizia nei primi anni 90 e si sviluppa in molteplici e svariate forme: dal 1995 al 1999 si specializza in danze aeree e acrobatiche danzando in numerose piazze europee. Da anni svolge attività di formazione di danza e movimento scenico per danzatori e attori professionisti in tutta Italia. Negli ultimi mostra particolare attenzione al teatro firmando i movimenti di scena di numerose opere teatrali. Nel 2012 collabora con la regista Roberta Torre con lo spettacolo Insanamente Riccardo III andato in scena nel 2013 al Piccolo Teatro di Milano nel quale oltre ad essere interprete è anche l’autore dei movimenti di scena. Nel 1999 fonda e dirige Muxarte, compagnia di danza indirizzando ...

Il 17 novembre 2019, al Teatro Momo di Mestre (VE) sarà in scena The Wolf – Cappuccetto Rosso, regia, drammaturgia e scene Michelangelo Campanale, coreografia Vito Cassano, interpretato dai danzatori della Compagnia di danza aerea-contemporanea Eleina D. Produzione La Luna nel Letto, Associazione Culturale World Dance Movement, coproduzione Teatri di Bari e Cooperativa Crest, con il sostegno di scuola di danza Artinscena. Nata nel 2011 dall’incontro tra Cassano e Claudia Cavalli (performer e coreografi per Kataklò), Eleina D si distingue per la sua capacità di fondere e armonizzare la spettacolarità della danza aerea con la delicatezza e l’interiorità della danza contemporanea. Con The Wolf – Cappuccetto Rosso, la Compagnia si aggiudica il premio Festeba’ 2018, il premio Infogiovani Young&Kids Fit del Festival Internazionale del Teatro e della Scena Contemporanea di Lugano e l’EOLO AWARD 2019, ridisegnando in maniera innovativa e coinvolgente la nota fiaba di Charles Perrault e dei fratelli Grimm. Le relazioni tra i personaggi e la dinamica della storia si svolgono in scena attraverso il linguaggio danzato del corpo dei cinque danzatori-acrobati (Cavalli, Erica Di Carlo, Francesco Lacatena, Marco Curci, Roberto Vitelli) che con i loro gesti funamboleschi e aggraziati tracciano un parallelo tra la fiaba e la ...

In un solo, molto personale, Raffaella Giordano porta in scena Celeste appunti per natura, una scrittura compositiva che declina per analogia frammenti del mondo naturale: un cammino che si inscrive nel linguaggio del corpo, intraducibile altrimenti e l’io diventa solo il punto di origine della visione. Le prime radici di questo lavoro scivolano in un libro, l’Estate della collina, di J.A.Baker bizzarro e misterioso scrittore inglese che racconta e descrive unicamente la natura. Il suo sguardo è posato sulla più piccola manifestazione, fino alla vertiginosa grandezza che la comprende.Cosa è natura che ama creare, dove la morte. Simile al confine del mondo nel centro di un paesaggio inesistente, il desiderio di creare forme. Il silenzio è denso, leggere le note di un pianoforte, in lontananza. Come i fiori nel prato, fanno capolino i temi di sempre. Il vestito come un cielo o come una terra, la campitura di colore dai contorni imprecisi, il segno di una porosità dell’anima. Usano le parole della stessa Raffaella Giordano: “Caro spettatore ti dono questo mio sentiero, specchio riflesso di un canto celeste”.ORARI & INFO 23 novembre ore 21.00 TeatroBasilica Piazza di Porta San Giovanni 10 Roma www.giornaledelladanza.com Foto di Andrea Macchia