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Con le musiche di Johnny Cash e le coreografie di James Kudelka, il National Ballet of Canada è pronto a far ballare tutti sulle note di uno dei migliori musicisti di tutti i tempi.  www.giornaledelladanza.com

Reduci dallo straordinario successo ottenuto con Lo Schiaccianoci, che a dicembre ha conquistato 110.000 spettatori in 34 paesi  diventando il balletto più visto di tutti i tempi nelle sale cinematografiche del mondo, Nexo Digital e Pathé Live presentano Il Lago dei cigni, in diretta via satellite nei cinema italiani dal Bolshoi di Mosca. Domenica 25 gennaio, alle ore 16.00, arriva quindi il momento di sedersi in poltrona per  assistere ad un’altra eccezionale performance; questa volta l’appuntamento è con il celebre balletto capolavoro sulle note di Tchaikovsky, uno dei più affascinanti e misteriosi balletti tardo-romantici, interpretato per l’occasione da due stelle di fama internazionale come Svetlana Zakharova e Denis Rodkin. Ricevuta la commissione per quest’opera nel 1875, Piotr Ilic Tchaikovsky ha composto le musiche per Il Lago dei cigni in un solo anno. Il balletto ha debuttato quindi nel febbraio del 1877 al Teatro Bolshoi. Anche se è stato presentato in molte versioni diverse nel corso degli anni successivi, le compagnie di danza hanno tendenzialmente basato le loro messe in scena sia coreograficamente che musicalmente sul lavoro di Marius Petipa. La coreografia che viene presentata oggi è invece molto recente: Yuri Grigoròvic l’ha infatti creata nel 2001 usando scene coreografate di ...

E’ dall’incontro tra le note, la danza e le parole, sulle splendide musiche di Mozart, che nasce la nuova creazione di Alex Atzewi, Serata in Mozart, in scena il 31 gennaio al Teatro Verdi di Genova. In quest’ultima produzione, il coreografo sperimenta coreograficamente un viaggio nel tempo che, partendo dalla spettacolarità della musica barocca, attraversa quella più ordinata dell’epoca classica. Atzewi racconta la storia di due fratelli separati in tenera età ma che hanno sempre conservato nel cuore il ricordo l’uno dell’altro.  La vita li porterà ad incontrarsi attraverso varie situazioni talvolta lontane,  talvolta parallele, finchè durante una notte si rincontrano e decidono di proseguire il loro cammino insieme. Con Serata in Mozart, Atzewi  porta ancora una volta sul palcoscenico l’essenza del  giornaliero, della vita vissuta, il contrasto tra ieri e oggi, il passato ed il presente,  raccontato  attraverso  quella  gestualità che porta insieme forza e fluidità che caratterizza la tecnica della compagnia. La sofisticata tecnica contemporanea dei danzatori della Atzewi Dance Company  tradurrà le note di Mozart nella maniera più innovativa presentando al pubblico l’immortalità di un compositore che per la sua attualità ispira ancora oggi passione e bellezza. Special guests saranno Sabrina Brazzo, étoile internazionale, affiancata da Andrea Volpintesta ...

Dal 22 al 25 gennaio 2015 torna in scena al Teatro Italia di Roma Evolution Dance Theatre, la compagnia che ha incantato il pubblico di tutta Italia con effetti speciali e acrobazie volanti, presentando il suo ultimo lavoro, ElectriCity. Evolution Dance Theatre nasce nel 2008 sotto la direzione artistica di Anthony Heinl, coreografo americano già assistente di Moses Pendleton dei Momix, a cui piace sperimentare nuovi materiali e combinare elementi eterogenei, come danza, video art, illusionismo, senza tuttavia tralasciare la cura e la precisione del movimento. Heinl parte dall’idea che attraverso una libertà di espressione realizzata anche tramite l’unione di tecnologia, danza, suono, colori ecc., l’arte e la creatività possano essere un percorso di ricerca fine a se stesso, che non sempre necessita di una finalità tangibile, se non quella di scoprire nuovi sensi e nuove emozioni. L’unico scopo quindi è il piacere di percorrere un altro viaggio, esplorando se stessi e il movimento, trasmettendo apertura e positività, in modo da avvicinare qualsiasi tipo di pubblico alla danza, con integrità intellettuale e fascino del linguaggio corporeo. ElectriCity è proprio questo, un viaggio sensoriale che ci conduce ad una Città Elettrica, che racchiude e sprigiona forza ed energia, un cammino, tra futuro ...

Gallery la notizia attraverso le immagini Si terrà al Teatro Comunale Luciano Pavarotti di Modena il 31 marzo 2015, nel contesto della stagione di balletto, la prima mondiale del nuovo spettacolo col quale Sylvie Guillem dirà addio alla scene. Un momento storico nella carriera di una delle più grandi ballerine di tutti i tempi che al Teatro Comunale ha presentato in anni recenti i suoi ultimi spettacoli, fra i quali 6000 miles away, a Modena nel 2012 in prima italiana e in seguito premiato con il Leone d’Oro alla Carriera della Biennale Danza di Venezia, e PUSH, nel 2006, sempre in prima italiana. Life in Progress, questo il titolo del nuovo spettacolo prodotto dal Sadler’s Wells di Londra dove è stato presentato questa mattina in conferenza stampa, inizierà a Modena un tour mondiale che si concluderà a Tokyo a dicembre 2015. Dopo una carriera senza precedenti vissuta lungo quasi 35 anni di successi, sia nel campo del balletto classico che della danza contemporanea, Sylvie Guillem presenta il suo ultimo programma insieme al Sadler’s Wells di Londra dov’è artista associato dal 2006. Per questo speciale progetto, in cartellone a Londra dal 26 al 31 maggio 2015, la ballerina interpreterà sia lavori ...

Puccini conquista Caracalla. Il cartellone estivo della stagione 2014-2015 del Teatro dell’Opera nelle Terme antiche più famose del mondo quest’anno sarà interamente dedicato all’autore che, con Verdi, è il più rappresentato in tutti i teatri e più amato dal pubblico internazionale. Si alterneranno sulla scena di Caracalla Madama Butterfly, Turandot e La bohème. A questi titoli si uniranno due balletti: Pink Floyd Ballet di Roland Petit e il Gala Roberto Bolle. Un cartellone che è una decisiva tappa nel percorso di rinnovamento produttivo e culturale iniziato dal Sovrintendente Carlo Fuortes dalla nomina nel dicembre 2013. L’intento è quello di portare al pubblico titoli popolari, con produzioni originali e di eccellenza artistica, un costante aumento delle recite e la conseguente crescita delle presenze. La stagione si apre ufficialmente il 23 giugno (con repliche il 24, 25, 26 e 27 giugno) con un classico della danza, in prima assoluta a Roma, che vede impegnato il Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera: Pink Floyd Ballet con la coreografia di Roland Petit. Un capolavoro che il grande coreografo francese ha creato su musiche della famosa band nel 1972, uno spettacolo di grande impatto per gli effetti psichedelici della musica, i giochi di luce e ...

Dopo l’anteprima di quest’estate al Teatro Remondini di Bassano del Grappa, Deep Dish, la creazione di Chris Haring, torna in territorio veneto, e va in scena il 17 gennaio al Teatro Contatto di Udine. Un appuntamento da non perdere, perché Chris Haring dimostra una completa consapevolezza e padronanza della contemporaneità nelle sue forme artistiche: la danza, la video-arte, il testo teatrale vagamente assurdo, il cinema. Una consapevolezza, quella del coreografo viennese, che possiamo dire giunge in questa creazione a compimento dopo il percorso idealmente tracciato tra l’omologazione tratteggiata in Running Sushi, il giardino decadentista di Mush Room – The Perfect Garden, entrambi riuniti in questo banchetto che è Deep Dish, in cui la coreografia è parte di un progetto più esteso, che sconfina in una coreografia di arti più che di movimenti. I quattro interpreti, Luke Baio, Stephanie Cumming, Katharina Meves e Anna Maria Nowak, estremamente convincenti nel loro ruolo di strani invitati a una cena, siedono attorno a una tavola imbandita, unico elemento in scena, e si muovono come dipinti barocchi mossi in stop motion; a turno, poi, prendono in mano la piccola telecamera che proietta direttamente le immagini sullo sfondo, creando una scenografia che è un film live ...

Il “volo” descritto da Benjamin Millepied. Alla coreografia partecipano Léonore Baulac e Allister Madin.

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.    THE END                            Ha voluto mettere la parola fine ad una “questione” che tiene banco già da un po’ di tempo. La diretta interessata è Raffaella Carrà, pioniera dei balletti in tv, legata a doppio filo a Lorella Cuccarini, sua erede artistica, per una disputa lavorativa. La Cuccarini ha infatti accusato la Carrà per non aver tenuto fede ad accordi di lavoro essendosi comportata senza tatto. Raffaella ha chiesto scusa pubblicamente ma Lorella ha fatto orecchie da mercante. Rispondendo all’ennesima domanda a riguardo da parte di un giornalista la Carrà è stata lapidaria: “Ho sbagliato nel non fare una telefonata alla Cuccarini. Le ho chiesto scusa ma lei non ha accettato quindi, pazienza! E con questo non voglio più parlarne”.         MAI IN PENSIONE Pensione? No, grazie! Non ci pensa minimamente, ...

Il 31 gennaio 2015 alle ore 21.00 al Gran Teatro Geox di Padova, la compagnia del Balletto di Milano presenterà Cenerentola, balletto in due atti su musica di Gioachino Rossini, eseguita dall’orchestra diretta dal Maestro Giuseppe Acquaviva, attuale segretario artistico presso la Fondazione Carlo Felice di Genova, coreografia di Giorgio Madia, scenografie e costumi di Cordelia Matthes. Madia, danzatore solista per importanti compagnie di balletto, tra cui San Francisco Ballet, Aterballetto e Züricher Ballet, ora professeur invitato alla Compagnia Nazionale di Danza di Nacho Duato, nonché docente all’Università Konservatorium di Vienna, crea una straordinaria e originalissima versione del balletto, già vincitrice nel 2007 del Golden Mask Award (importante Festival russo che assegna prestigiosi premi nel campo delle arti teatrali), e nel 2011 del Premio Anita Bucchi (riconoscimento di eccellenza riservato alle strutture di formazione e didattica della coreutica e al settore professionale). La Cenerentola qui proposta infatti, pur restando fedele alla fiaba di Charles Perrault a cui si ispira, è ambientata negli anni cinquanta, con evidenti riferimenti ai cliché e agli stereotipi del florido periodo postbellico e si presenta come uno spettacolo di elevatissimo livello tecnico, ma anche divertente e frizzante, grazie alla perfetta combinazione tra danza classica, contemporanea e ...