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Il 23 agosto 2016, all’interno di Operaestate festival Veneto 2016, il Teatro al Castello Tito Gobbi ospita la compagnia di danza contemporanea svedese Cullberg Ballet con Figure a Sea, nuova creazione di Deborah Hay, assieme alla compositrice americana Laurie Anderson, co-prodotto da Zodiak, Center for New Dance, Helsinki; Peak Performances, Montclair State University, New Jersey; Balletto di Roma; Centro per la Scena Contemporanea, Bassano del Grappa. Fondato nel 1967 dalla danzatrice e coreografa Birgit Cullberg e gestito fino al 1993 dal figlio, il famoso danzatore, coreografo e regista svedese Mats Ek, Cullberg Ballet è ora sotto la guida del direttore artistico Anna Grip e fa parte del Riksteatern, il Teatro Nazionale, considerato la più grande compagnia teatrale itinerante in Svezia. Con Figure a Sea, la Hay, icona della danza contemporanea sperimentale, già coreografa per Mikhail Baryshnikov, e la Anderson, che vanta collaborazioni con Wim Wenders, Brian Eno, Peter Gabriel, Lou Reed e molti altri, sfidano la normale percezione della danza, mettendo alla prova l’intelligenza dei danzatori, la bellezza delle loro linee e la velocità dei loro movimenti, e dimostrando che il palcoscenico è un mare di infinite possibilità. ORARI & INFO 23 agosto 2016, ore 21.00 Teatro al Castello Tito ...

Com’è tradizione ormai da qualche anno, d’estate Londra, e nello specifico la Royal Opera House, ospita una compagnia straniera, che spesso è il Bolshoi Ballet, come accade quest’anno, dal 25 luglio al 13 agosto, per un evento molto speciale: il Diamond Jubilee della celebre compagnia russa. Ricorrono infatti nel 2016 i sessant’anni dalla prima visita del Bolshoi a Londra, e per festeggiarla la compagnia riunisce tutti i propri maggiori danzatori (tra cui, per citare solo i principal, Maria Alexandrova, Ekaterina Krysanova, Kristina Kretova, Anna Nikulina, Olga Smirnova, Yulia Stepanova, Svetlana Zakharova, Artemy Belyakov, Semyon Chudin, Vladislav Lantratov, Artem Ovcharenko, Denis Rodkin, Ruslan Skvortsov, Igor Tsvirko, Alexander Volchkov). In programma numerosi successi della compagnia: inaugura il programma, dal 25 al 28 luglio, il Don Chisciotte firmato Alexei Fadeyechev, che rende ancora più colorato e gioioso l’originale e sottolinea la dinamicità della trama, che vede l’amore di Kitri e Basilio contrastato dal padre di lei, che aspira a nozze più ricche. Segue, dal 29 luglio al 10 agosto, Il lago dei cigni con Svetlana Zakharova, nella versione di Yuri Grigorovich su musiche di Tchaikovsky ovviamente. Non occorre aggiungere altro sulla Odette/Odile interpretata dalla Zakharova… Un titolo veramente imperdibile, ma purtroppo in scena per sole due serate, il 3 ...

La stagione 2016/2017 al Teatro Vascello è ricca di prosa ma soprattutto danza : l’arte coreutica per eccellenza, infatti, sarà una delle protagoniste del cartellone del teatro capitolino. In scena moltissima danza contemporanea. Strange Games, in scena il 17, 18 e 20 settembre, è una commedia metafisica, che nasce dalla combinazione di molte arti teatrali e performative. Gli strumenti utilizzati miscelano il teatro d’attore e il teatro visuale ossia il mimo, il gesto, le marionette, la danza, la musica, i suoni e alcuni elementi multimediali. Grazie alla bellezza delle sue immagini non ha bisogno di parole, si esprime attraverso il linguaggio della poesia e del sogno. Il fine è quello di raccontare storie che compongono una parte dell’immenso mosaico della vita. Six years later, sul palco il 12 e 13 novembre, è un duetto intimo e appassionato che ci parla del passato e del presente, strettamente legati tra loro come un’inevitabile storia d’amore. The Hill, altra pièce in scena in quei giorni, trae spunto da una canzone ebraica, Givat Hatahmoshetche, che parla della “Ammunition Hill”, campo di battaglia durante la Guerra dei sei giorni. Con musiche originali di Shlomi Biton, The Israeli Army March (eseguite dalla banda dell’esercito israeliano guidata da Yitzhak Graziani), YoramTaharlev, Bee Gees e i costumi di Roy ...

  Il Festival Bolzano Danza 2016 presenta il 25 luglio alle ore 21 presso il Teatro Comunale di Bolzano due creazioni del coreografo Emanuel Gat: Sacre e Gold. Entrambi sono lavori cult del suo repertorio: l’uno, rivisitazione della pièce originale del 2004, celebra la Sagra della primavera di Igor’ Fëdorovič Stravinskij; l’altro, prodotto nel 2015 dallo spettacolo The Goldlandbergs in prima rappresentazione a Montpellier Dance 2013, si anima sulle note delle Goldberg Variations di Johann Sebastian Bach. Due lavori che in modo diverso indagano i rapporti umani, la complessità delle relazioni attraverso una danza astratta di connessione e sguardi. Nel suo Sacre bruciante non c’è sacrificio dell’Eletta piuttosto un sensuale dispiegarsi a passi di salsa latinoamericana del desiderio amoroso. (bolzanodanza.it). La coreografia, le luci e i costumi di ambedue le opere sono firmati dallo stesso Gat, del cui estro creativo sono interpreti corporei sei danzatori di tutto rispetto: Michael Lohr, Geneviève Osborne, François Przbylski, Milena Twiehaus, Ashley Wright e Pansum Kim. In Gold, inoltre, il light e sound design sono altresì curati dal coreografo israeliano, al fianco di Guillame Févreir per il primo ambito, e di Frédéric Duru per il secondo. L’intero spettacolo è presentato nell’ambito di La Francia in ...

Ancora una volta il fruttuoso rapporto tra Danza e Cinema regala un altro incredibile appuntamento con la Danza sul grande schermo. Questa volta si tratta di  New York Academy, il nuovo film sulla Danza, ambientato tra i grattacieli di New York, che celebra l’arte della danza e della musica attraverso le aspirazioni e i sogni di giovani artisti. L’attesissima creazione cinematografica verrà presentata in anteprima nazionale al Giffoni Film Festival il prossimo 18 luglio, alla presenza del protagonista della pellicola, Nicholas Galitzine, e dei due autori, Michael e Janeen Damian. New York Academy arriverà invece sui grandi schermi nelle sale italiane il prossimo 18 agosto, grazie alla distribuzione di  Eagle Pictures. New York Academy è diretto da Michael Damian, che si avvale della collaborazione del valente coreografo Dave Scott, la cui arte è stata già ammirata in altri importanti film come Step Up e Stepping – Dalla strada al palcoscenico. I protagonisti sono i  talentuosi Keenan Kampa, prima ballerina americana del Mariinsky Ballet, e il giovane Nicholas Galitzine, affiancati da ben sessantadue tra i ballerini più promettenti di Londra, Parigi, Los Angeles e New York. Il film racconta l’incredibile avventura di due bellissimi ragazzi, dei loro sogni e del loro amore. Romanticismo, ...

Il 23 e 24 luglio 2016, in occasione della 25ma edizione di Mittelfest di Cividale del Friuli (UD), la Compagnia Arearea, presenta Le Quattro Stagioni, coreografie di Roberto Cocconi e Marta Bevilacqua su musiche di Antonio Vivaldi, riscrittura di Max Richter. Fondata nel 1992 da Cocconi, già danzatore della compagnia del Teatro La Fenice di Venezia con Carolyn Carlson, Arearea è attualmente guidata da un nucleo artistico stabile, formato da Cocconi, Bevilacqua, Valentina Saggin e Luca Zampar, e articola le sue creazioni in una doppia dimensione, sul palcoscenico e negli spazi del quotidiano, come piazze, parchi e strade. Con la sua nuova produzione Le Quattro Stagioni, la compagnia crea uno spettacolo di danza urbana itinerante, suddiviso in quattro coreografie che rappresentano appunto le quattro stagioni: Estate e Inverno sono firmate da Bevilacqua, mentre Primavera e Autunno nascono dall’idea di Cocconi. Ognuna di queste stagioni prende vita in una location naturale a sé ed è caratterizzata da una qualità di movimento diversa, in cui i quindici interpreti ci insegnano che abitare la terra significa accettarne e rispettarne le leggi naturali, occupando il proprio spazio nel mondo e pre-occupandosi di esso, nella convinzione che la felicità e la danza siano solo sia ...

  Originaria di Bergamo, classe 1992, Beatrice Restelli è la ballerina classica componente la crew dei Mnai’s. Formatasi in terra natia tra l’Istituto per la Formazione Coreutica e l’Accademia di Danza Pavlova, Beatrice percorre una carriera esperienziale e professionale che abbraccia il palcoscenico e la passerella, lavorando sia per compagnie di danza sia per agenzie di moda. Nel 2013 entra a far parte del cast dello show Around, regia di Marco Silvestri, dove avviene ufficialmente l’ingresso nella “famiglia” Mnai’s. Sfila per eventi mondani quali convention, dinner show e persino all’interno della Milano Fashion Week, in cui si fa “bandiera” di una fetta di moda italiana emergente ed ecosolidale. La tua formazione ha inizio nel 1997 a Bergamo tra l’Istituto per la Formazione Coreutica e l’Accademia di Danza Pavlova. Ci racconti un po’ di questo percorso degli esordi e di quanto l’impianto disciplinare ha influito sulla tua carriera futura? Ho iniziato a ballare all’età di 4 anni presso l’Istituto Coreutico di Bergamo, in particolare in una delle sue tante sedi provinciali, quella cioè del mio paese natio, Curno. Mi ricordo che alla prima cosiddetta “lezione di prova” partecipai con la mia migliore amica Silvia. Entrambe entusiaste, entrammo a far parte di ...

Debutta al Teatro Vascello questa sera Per…inciso, una nuova creazione realizzata dall’ensemble E.sperimenti GDO Dance Company. La musica italiana dei cantautori e dei grandi interpreti fa da sfondo a questo frizzante e coinvolgente  lavoro che spazia dagli anni ‘60 ad oggi facendo zig zag tra le melodie e le voci care al pubblico italiano (da Modugno a Guccini, da De Andrè a Gaber, da Capossela a Jovanotti) mettendo d’accordo, come sempre, generazioni diverse con vissuti ed emozioni analoghe. E nel susseguirsi di tante sensazioni ed atmosfere compare, inaspettato, uno strano personaggio senza tempo che si anima per dare al pubblico divagazioni e spunti di riflessione sul grande tema della libertà. I 7 performers, tutti in grado di contaminare stili e tecniche, dal contemporaneo all’hip hop, dal modern al floorwork, esprimono dunque la cifra stilistica che li caratterizza: mettere d’accordo giovani e non più giovani, far convivere tradizione ed innovazione in quel linguaggio gestuale di impatto, energetico, drammaturgicamente di contenuto, ma volutamente leggero e  con  il   sorriso dell’ironia, che ne è la forza dirompente quando sono tutti insieme. ORARI & INFO 14 luglio ore 21.00 Teatro Vascello Via Carini, 78 Roma teatrovascello.it   www.giornaledelladanza.com

Il 16 e 17 luglio 2016, per Santarcangelo di Romagna festival 2016, il coreografo svedese Mårten Spångberg presenta la prima italiana di Natten, originale spettacolo in cui il pubblico viene invitato ad inoltrarsi in una danza notturna fino all’alba, all’interno dell’Istituto Tecnico Commerciale Molari. Forte di un importante background come critico e teorico della danza contemporanea, Spångberg è un performer particolarmente attivo nel campo della ricerca coreografica a cui si avvicina attraverso pratiche di sperimentazione e processi creativi in una molteplicità di formati ed espressioni. Ha realizzato coreografie replicate a livello internazionale, ha organizzato e curato diversi Festival, in Svezia e nel mondo ed è stato il fondare del network INPEX, con cui ha pubblicato i quattro volumi di The Swedish Dance History. Natten è un viaggio nell’oscurità, compiuto da un gruppo di persone che entrano assieme al pubblico presente in un’eternità astratta, un’oscurità che è assenza di luce illuminata, nella quale tornano in vita e si affrontano i nostri fantasmi. L’opera, interpretata da Tamara Alegre, Simon Asencio, Linda Blomqvist, Louise Dahl, Emma Daniel, Hana Lee Erdman, Adriano Wilfert Jensen, Else Tunemyr, Alexandra Tveit, Marika Troili e dallo stesso Spångberg, concepisce la danza come entità autonoma da danzatori e spettatori, ...

Andrà in scena Venerdì 29 luglio 2016, alla Valle dei Templi di Paestum, il Gala Bentornati Italiani, per la direzione artistica di Stefano Forti. Un titolo dal sapore campanilistico per un doveroso auspicio e un’incrollabile speranza: che la Cultura e l’Arte della nostra nazione siano sempre più strumento di crescita, benessere, socializzazione e di promozione del paese e dei nostri talenti. Bentornati Italiani è un omaggio alle identità italiane, in un mondo in cui tempi e distanze hanno assunto nuove dinamiche e in cui l’artista, sebbene per sua vocazione cittadino del mondo, ha bisogno di recuperare un patrimonio culturale fatto di luoghi, storia, tradizioni, sapori, colori che hanno determinato ciò che siamo oggi e di attingere dalla sua terra nuova linfa vitale, grande forza e rigogliosa creatività. Una serata evento che presenta un mix tra repertorio classico e contemporaneo interpretata con maestria ed eleganza da giovani e talentuosi artisti di raffinata bravura: Amanda Mata  (Compagnia del Teatro di Magdeburg); Marco Dalia (Theater Lüneburg); Giuseppe Ragona (Teatro di Dortmund e Hamburg Ballet); Daniele Silingardi (ENB); Giada Zanotti (prima ballerina dello Staatsoper di Hannover); Jasmine Cammarota  e Angelo Perfido (Béjart Ballet); Francesco Bax (Compagnia IckAmsterdam diretta da Emio Greco); La Padula Alessio Domenico  ...