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“Prospettive01” è una rubrica rivolta ad artisti e contesti che rappresentano un mondo di talenti in continua evoluzione. Ideata e curata da Lorena Coppola, la rubrica si propone di raccogliere una serie di interviste e di articoli mirati a dar voce e spazio a tutte le fasce creative del mondo coreutico che costituiscono giovani realtà in via di sviluppo ed espansione, progetti innovativi, o realtà già consolidate, di spiccato talento, meritevoli di attenzione. Un luogo di rivelazione e di incontro di nuove prospettive. Stanislao Capissi, giovane talento del Teatro San Carlo di Napoli, si racconta al giornaledelladanza.com   Quali sono stati i tuoi esordi e quali le tappe salienti del tuo percorso formativo? Ho iniziato a studiare nella Scuola di Ballo di Sabrina Corcione, poi ho continuato nella Scuola di Ballo del Teatro San Carlo e mi sono diplomato con Paquita, che ha segnato il mio esordio. Subito dopo, sono entrato nel Corpo di Ballo del San Carlo e il mio primo ruolo è stato la Danza dei Mirlitoni in Schiaccianoci, poi, dopo un anno esatto, quando abbiamo ripetuto il balletto, ho interpretato il ruolo del Principe Schiaccianoci, quindi sono andato avanti velocemente. Le tappe salienti del mio percorso sono ...

Al Teatro Bellini di Napoli ritorna la magia dei Momix con Alchemy, una produzione Momix, Pianeta Momix e Duetto 2000. Ad ispirare Moses Pendleton in questo spettacolo multimediale pieno di fantasia, di ironia, di bellezza e di mistero, realizzato da superbi ballerini,  è l’eterna ricerca dell’oro segreto che vive nel profondo della nostra essenza, rivelato solo dagli uomini capaci di scrutare il mondo con occhi creativi. Nelle parole di W.B.Yeats trova spunto la più recente impresa del coreografo statunitense, fedele allo spirito di innovazione che da sempre accompagna la sua celebre compagnia, per accostare la costante ricerca della danza a quella degli “…innumerevoli alchimisti divini, che lavorassero continuamente a trasformare il piombo in oro, la stanchezza in estasi, i corpi in anime, la tenebra in Dio; e di fronte alla loro opera perfetta avvertii il peso della mia condizione di mortale, e invocai a gran voce, come tanti altri sognatori e letterati di questa nostra età hanno invocato, la nascita di quella raffinata bellezza spirituale che sola potrebbe sollevare e rapire anime gravate di tanti sogni.” Miscelando le sostanze base nei loro alambicchi e nelle loro fornaci, gli antichi alchimisti cercavano l’elisir di lunga vita o la formula dell’oro. Proprio ...

Sidi Larbi Cherkaoui è il nuovo direttore artistico del Balletto Reale delle Fiandre. Una scelta apparentemente curiosa e certamente coraggiosa. Non certo per il valore del coreografo Sidi Larbi Cherkaoui, noto al pubblico italiano per le sue numerose apparizioni soprattutto a Roma  dove anche quest’anno firma, come direttore artistico, il Festival Equilibrio all’Auditorium Parco della Musica. L’anomalia è che una delle voci contemporanee più attive e apprezzate a livello mondiale prende la direzione di una compagnia di forte base classica. Certamente il coreografo belga-marocchino porterà con se tutto quel potenziale creativo e innovativo insito nella sua arte, una cifra stilistica che trae linfa vitale dalla fusione fra più culture. Porterà la sua esperienza da coreografo ospite nel Balletto Nazionale Olandese e all’Opéra di Parigi. E porterà, forse, anche nuovi rapporti con l’Inghilterra. Non dimentichiamoci che Cherkaoui è anche artista associato presso di Sadler Wells di Londra. Sidi Larbi Cherkaoui, nato nel 1976 ad Anversa,  fa parte della nuova generazione emergente di coreografi fiamminghi. Aperto a tutte le forme di espressione di danza, ha iniziato a ballare all’età di 16 anni, concentrando il suo lavoro sui concetti di multiculturalismo e della differenza. Le sue creazioni sono infatti quasi sempre in connessione con l’esplorazione ...

L’appuntamento è per sabato 28 Febbraio al Teatro Vittorio Alfieri di Castelnuovo di Garfagnana, dove andranno in scena tre compagnie, tutte italiane, in un unico spettacolo di danza contemporanea: questa la sfida del Direttore Artistico Dipartimento Danza Maurizio Tamellini. Sul palcoscenico si alterneranno, dunque, compagnie dalla forte identità e dal linguaggio coreografico ormai ben delineato, offrendo agli spettatori una pennellata del panorama artistico nazionale. La Compagnia Freefall, diretta da Sara Marinelli e attiva a Perugia dal 2009, porterà in scena un estratto da “Nessundorma”, su coreografie della stessa Marinelli. Un titolo che ben riassume il messaggio principale della rappresentazione, un’esortazione alla continua e faticosa ricerca di sé stessi e al raggiungimento della pienezza di vita che poi ne deriva. Proprio nel dormiveglia infatti, quando cadono tutte le barriere e l’anima può vagare liberamente fra ricordi lontani e recenti, fra desideri e passioni segrete, l’uomo ha l’occasione di conoscersi davvero in intimità e ,in un certo senso, di svegliarsi davvero. Seguirà il duo “Amore Amaro”, proposto dalla compagnia senese di Francesca Selva e coreografato dalla stessa. In scena, Andrea Rampazzo e Michaela Viscardi interpreteranno i membri di una coppia in cui l’amore è già sfiorito, appassito dalla quotidianità e dalla fiacca ...

  Evento imperdibile il 21 febbraio 2015 al Teatro Nuovo di Torino, con Dance Is Life – Omaggio A Matt Mattox, spettacolo nato per onorare il lavoro e la creatività di uno dei pionieri e massimi rappresentanti della danza jazz, a due anni dalla sua scomparsa. Mattox è stato un ballerino, insegnante e coreografo che ha notevolmente influenzato l’evoluzione della danza jazz in America e in Europa. Nato nel 1921, si forma prima nel balletto classico per poi diventare uno dei più famosi danzatori di Hollywood negli anni che vanno dal 1946 al 1953, partecipando a grandi produzioni cinematografiche come Sette spose per sette fratelli, Gli uomini preferiscono le bionde e altri. Nel 1948 inizia una collaborazione tra il coreografo Jack Cole, precursore dell’unione tra danza jazz e arte teatrale, e lo stesso Mattox, collaborazione che ne influenza e ne cambia radicalmente lo stile artistico, ponendo le basi per la tecnica che ha preso il suo nome, il cui fine è consapevolezza da parte del danzatore delle sensazioni corporali che sviluppano reazioni istintive nei movimenti, in modo che ad ogni sollecitazione, il corpo risponda automaticamente, apparentemente senza alcuno sforzo. Un linguaggio artistico eclettico e dinamico, che ha rielaborato le basi ...

Questa sera alle ore 21, il Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti di Spoleto ospiterà lo spettacolo Gauchos, portato in scena dalla coppia, nella vita e nel lavoro, formata da Erica Boaglio e Adrian Aragon e dalla loro compagnia. Sei danzatori daranno vita e forma a Gauchos, spettacolo diviso in quattro parti, ognuna delle quali accende un faro su un aspetto particolare dell’animo e della cultura argentina. Nativo è un’affascinante panoramica sulle radici della cultura argentina; Malambo è lasciarsi attraversare dal ritmo antico dei tamburi ancestrali che danno il passo alla meravigliosa danza e ai suoi ingredienti essenziali; Canto d’amor in volo è cedere al rito della seduzione. Una sinfonia di voci ancestrali, il volo poetico di un velo e l’incontenibile allegria delle feste popolari; Gauchos è l’asfalto delle grandi città che inevitabilmente influenza ritmo e sogni diventati metropolitani. Un crescendo emozionale che esplora i balli di strada e racconta la fusione tra le più radicate tradizioni e l’Argentina di oggi. Erica Boaglio e Adrián Aragón sono una coppia nel tango e nella vita e lavorano insieme dal 1994, vantando esperienze di altissimo livello nell’ambito del tango e questo ha permesso loro di toccare i massimi vertici della professione. Costantemente impegnati ...

Gallery: la notizia attraverso le immagini Una delle produzioni più di successo del Balletto di Roma a firma di uno dei migliori autori di danza contemporanea in Italia debutterà il prossimo 10 febbraio al Teatrino di Corte di Palazzo Reale a  Napoli, con repliche fino al 17. Il riallestimento della creazione di Fabrizio Monteverde per il Corpo di Ballo del Teatro San Carlo,   avrà come ospite d’eccezione il virtuoso danzatore cubano José Perez, già apprezzato nella versione 2009 del Balletto di Roma per l’interpretazione di Otello, l’eterea Anbeta Toromani nel ruolo di Desdemona e Alessandro Macario nei panni di Jago. Un capolavoro della danza riletto in chiave contemporanea da Fabrizio Monteverde, tra i più apprezzati coreografi italiani, sulle note appassionate di Antonín Dvořák. Fabrizio Monteverde, per il look dello spettacolo si ispira al cinema e segnatamente a Querelle de Brest di Fassbinder, ma la sua chiave di lettura è una riscrittura narrativa fedelmente shakespeariana, che sottolinea la sottile linea di confine tra bene e male e l’eterno conflitto derivante da questi due opposti. Densa negli anni la sua attività coreografica con le più importanti compagnie di danza, quali MaggioDanza, Teatro San Carlo di Napoli, Arena di Verona, Teatro Carlo Felice Genova, Teatro ...

La 36ma stagione internazionale di danza e arti integrate  Il Gesto e l’Anima 2014-15, organizzata e promossa dalla Fondazione Teatro Nuovo, riprende sabato 14 febbraio  con un grande appuntamento: Giselle, danzato dal Balletto Yacobson di San Pietroburgo. Fondato da Leonid Yacobson, l’ensemble unisce nel suo repertorio passato e presente, precisione tecnica ed espressione, tradizione e modernità. Fondato nel 1969, la compagnia di ballo è diventata in breve tempo un importante punto di riferimento nella storia della cultura russa del balletto. Creato come primo Teatro coreografico disgiunto dall’opera, assume presto il titolo di “Miniature coreografiche” rifacendosi alla famosa forma ballettistica scelta dal suo fondatore. Questa forma coreografica ha dato largo spazio alla sperimentazione e alla ricerca. Le miniature coreografiche dedicate allo scultore Auguste Rodin su musica di Debussy sono presto diventate il marchio distintivo del coreografo e della sua compagnia. Ballerini del calibro di Natal’ja Makarova, Alla Osipenko, Majja Pliseckaja e Mikhail Baryshnikov hanno danzato le sue coreografie. Durante il periodo della direzione artistica di questo grande coreografo e improvvisatore, la compagnia ha sviluppato il proprio bagaglio artistico diventando un’eccellente compagnia di ballo. Nel 1976, alla morte di Leonid Yacobson, la sua eredità è stata raccolta da Askold Makarov, suo caro ...

Dopo la pubblicazione del bando e l’attesa per i nomi dei finalisti e della giuria, si avvicina finalmente la presentazione al pubblico e la premiazione dei vincitori del Premio Equilibrio Roma per la danza contemporanea, giunto all’ottava edizione. Tra sabato 7 febbraio e domenica 8 saranno presentati al pubblico i progetti finalisti, ospitati all’auditorium Parco della Musica di Roma. Il premio è aperto agli artisti emergenti italiani oppure operanti in Italia, invitati a proporre progetti originali, che contengano in nuce un vero e proprio spettacolo da presentare nella sua forma definitiva nell’ambito del Festival Equilibrio dell’anno successivo. Non solo coreografi, ma anche gli interpreti al centro dell’attenzione, con il Premio Speciale Equilibrio che consente al vincitore, premiato come miglior interprete appunto, di scegliere un coreografo internazionale cui commissionare un “a solo” nato espressamente per sé e per il Festival.   I vincitori di entrambe le categorie saranno sostenuti non solo nelle esperienze di costruzione dei propri progetti, ma anche economicamente, per permettere loro di portare avanti un lavoro internazionale. I sei finalisti di quest’anno saranno suddivisi equamente in due giornate: sabato 7 saranno in scena dalle ore 18, al Teatro Studio Borgna, Tiziana Bolfe con La quiete apparente, Antonino Ceresia ...

Una pièce nuova, ricca di virtuosisimi, realizzata da Nicolas Paul, Pierre Rigal, Edouard Lock, tre straordinari danzatori dell’Opera di Parigi.  www.giornaledelladanza.com