Giornale della Danza La prima testata giornalistica online in Italia di settore

Proprio così, danzando con le mani, Suzanne Cleary e Peter Harding, due talentuosi e originali ballerini irlandesi, stanno ottenendo un enorme successo, in continua crescita, sulla rete di Youtube, grazie a video spettacolari che raggiungono ascolti inauditi, sfiorano oltre il milione di visite. Sono loro stessi gli autori e i protagonisti di questi sorprendenti video, la cui eccezionalità è data dalla novità dell’esclusiva danza con le mani, meglio conosciuta come “Hand Dance”. Incredibili momenti di danza costruiti su sincronizzati movimenti di mani e braccia, eseguiti con una velocità e una fluidità tale che, con l’ausilio di un tavolino, creano anche ritmi vivaci ed orecchiabili, che stanno conquistando sempre di più il pubblico del web. Suzanne Cleary e Peter Harding, che nel mondo virtuale sono conosciuti come gli Up & Over, sono ballerini e promotori di un’ innovativa ed eclettica danza irlandese, che si ispira all’hip – hop, alla danza contemporanea e all’electro – pop, aprendosi a contaminazioni con il teatro, la recitazione e le arti di strada. Tra i tanti video ideati dagli Up & Over, quello che ha ottenuto senza dubbio un maggior numero di ascolti è  quello realizzato sulla musica We no speak americano, la rielaborazione in chiave ...

Open Dance – Il Cantiere della Nuova Danza è una rassegna dedicata al teatro-danza e alla danza contemporanea con cui ha inizio il progetto Una rete per la danza contemporanea in Puglia, programma della Regione Puglia, Assessorato al Mediterraneo, Cultura e Turismo finanziato dal FESR ASSE IV e attuato dal Teatro Pubblico Pugliese. Continuità, innovazione, contemporaneità e contaminazione, le caratteristiche principali di questa manifestazione. Ad inaugurare la rassegna di spettacoli, venerdì 8 e sabato 9 ottobre, la Compagnia Xe con A una ballerina principiante, di e con Julie Ann Anzilotti, una delle più note coreografe della scena contemporanea. Sempre venerdì 8, alle ore 19.00, nel foyer del teatro la giornalista Marinella Guatterini terrà una conferenza sul tema L’ABC della Danza, accompagnato da un collage di video sui maggiori interpreti e coreografi, da Martha Graham a Merce Cunningham, da Alain Platel ai Momix. Mercoledì 13, Roberto Castello terrà Il laboratorio di danza contemporanea  che riguarderà un lavoro intensivo sulla concentrazione, sull’ascolto e sull’esercizio della simultaneità fra azione e pensiero creativo, mentre giorno 14 la Compagnia Aldes sarà in scena con Nel disastro – parte VII de Il Migliore dei Mondi Possibili, progetto, regia e coreografia di Roberto Castello. Lo spettacolo è una ...

Per la prima volta in Italia arriva il musical che ha conquistato oltre 40 milioni di persone in tutto il mondo, collezionando un  sold out dopo l’altro: si tratta di Mamma Mia! La multinazionale olandese Stage Entertainment, unitamente al suo fondatore Joop Van den Ende, hanno dimostrato ancora una volta grande impegno e professionalità, voglia di stupire e coinvolgere gli spettatori con nuove atmosfere da sogno. Il musical torna ad essere protagonista a Milano, dopo il grande successo de “La Bella e la Bestia”, ancora in programmazione al Teatro Nazionale, con “Mamma Mia!” che arriverà in cartellone dal 24 Settembre 2010. Ieri, in occasione dell’affollatissima presentazione dello spettacolo e del cast – tutto italiano – al Teatro Nazionale, l’ad di Stage Entertainment Italia Barbara Salabè ha voluto ringraziare ancora una volta il pubblico e la città di Milano che hanno reso possibile questa avventura, ritenuta in origine da molti impossibile, e si augura di poter replicare l’enorme successo de “La Bella e la Bestia”. La novità, ha annunciato la Salabè, sarà il fatto che il musical per la prima volta al mondo parlerà letteralmente italiano. Infatti le celebri canzoni degli Abba (come “Money, money, money” e “Dancing Queen”,che hanno ritrovato fortuna ...

Hai iniziato i tuoi studi di danza al Teatro San Carlo e ti sei poi diplomato presso il Maestro Angelini, una scuola di grande tradizione… Il Maestro Angelini dirige una Scuola nella quale la Danza viene vissuta e presentata prima di tutto come una disciplina di vita, attraverso la quale avviare i giovani allievi verso traguardi che non si limitino all’ambiente ristretto della propria regione ma si aprano al Mondo. Le lezioni sono state indubbiamente severe, ma l’esempio di tanti allievi che hanno mosso i primi passi in quella Scuola, per poi proiettarsi nel mondo, è stata la molla che ha spinto me e tanti altri a stringere i denti e guardare in avanti ed in alto, mai indietro. Il Maestro e i suoi figli sono stati un modello di arte, di cultura, di Vita. Il tuo rapporto con Napoli Odio e Amore. Indubbiamente ballare a Napoli è stato importante e lo è ancora oggi, ma Napoli è in Italia, con i suoi limiti e le sue restrizioni. Non rinnego nulla, ma ad un certo punto della mia vita ho sentito che avevo bisogno d’altro senza mai, però, disprezzare Napoli e ciò che mi ha offerto. Oggi ci torno volentieri, ...

Gonna corta e scarponcini, un folgorante inizio. L’inizio di uno spettacolo, l’inizio di una compagnia, l’inizio di una poetica, di una scrittura forte e rivoluzionaria. Si cade, all’indietro, si cade, senza preavviso. Quattro donne di spalle, come solide colonne. Crollano verso ciò che non possono vedere aprendo un primo spiraglio al dialogo con un dietro-dentro sè che le attende, nella più totale vulnerabilità e nella più totale forza. Rosas danst Rosas rappresenta l’atto di nascita della compagnia Rosas, della fiamminga Anne Teresa De Keersmaeker. Con questo lavoro del 1983, a soli diciannove anni, danzando con Adriana Borriello, Michèle Anne De Mey e Fumiyo Ikeda creò un punto di riferimento nell’evoluzione della danza contemporanea. L’artista residente al teatro La Monnaie di Bruxelles, aprirà Scene dagli anni Ottanta, il secondo focus del Torinodanza Festival dedicato alla peculiare forza di quel periodo. Rosas danst Rosas continua quindi a girare il mondo e farà tappa per due sere a Torino, l’1 e il 2 ottobre (ore 20.30), alla Cavallerizza Reale. Interpreti: Sandra Ortega Bejarano, Tale Dolven,Fumiyo Ikeda, Elizaveta Penkova Musica di Thierry De Mey e Peter Vermeersch. INFO Tel. 011 5176246 www.rosas.be www.torinodanzafestival.it Maura Dessì Foto di Herman Sorgeloos

Non poteva essere che Lei, Carla Fracci, autentica icona della danza internazionale, a fare da madrina a RomainDanza 2011, evento che per tre giorni trasformerà Roma nella  capitale della Danza: stage, lezioni, concorsi, audizioni, convegni, spettacoli. Carla Fracci, un’Artista  entrata nell’immaginario collettivo per la classe, l’eleganza, le capacità che hanno reso quest’Artista sinonimo stesso della Danza e modello per generazioni di artisti. Oltre 50 i grandi maestri provenienti da tutto il mondo per quello che si annuncia essere un occasione ed una vetrina imperdibile per tutti gli amanti della danza. Un occasione per conoscere da vicino i grandi miti della danza di ogni genere, per trascorrere con loro tre giorni indimenticabili a RomainDanza. L’evento, per la prima volta a Roma, vedrà riuniti insieme i più grandi maestri di danza del panorama artistico internazionale. Vastissima l’offerta didattica, con numerose lezioni nelle varie discipline: Danza Classica, Danza Contemporanea, Acrobatic Dance, Break Dance, Danza Jazz, Danze Caraibiche, Danza del ventre, Flamenco, Hip-Hop, Passo a due, Repertorio, Tango, Country dance e tant’altro. RomainDanza vedrà la presenza di artisti del calibro di  Elisabetta Terabust, Etienne, Carl Portal, Alex Atzewi, Andre De La Roche, Antony Heinl, Bruno Vescovo, Claudia Bosco, Claudia Dongu, Claudia Zaccari, Steve La ...

Il 13 ottobre la compagnia Ballet-ex si esibirà alle ore 21 al teatro Greco di Roma, in via Leoncavallo 10, nell’ambito della rassegna “Che danza Vuoi ?2010” con  spettacolo “Blue”, coreografia di Luisa Signorelli, sulle affascinanti musiche di Franz Schubert. I danzatori interpreti sono :Valerio Moro, Nicola Palmas, Pietro Pelliccia, David Samà, Giovanni Scura,Luisa Signorelli, Simone Vacante. La coreografa descrive il suo lavoro così: “Gli assetati della vita, i pazzi del vivere, del tutto e subito, quelli che non sbadigliano mai e non dicono mai banalità, ma bruciano, bruciano come favolosi fuochi di artificio in una danza senza fine ricca di emozioni..tutto questo è “Blue”..uno spettacolo in cui le storie delle nostre emozioni con le loro contraddizioni, i duelli interiori e l inesplicabile senso di rimpianto vengono tradotti in danza”. La compagnia di danza  “Ballet-ex” si  contraddistingue per la particolarità di  lavorare mettendo in luce le qualità e le potenzialità della danza al maschile, la compagnia infatti ruota principalmente attorno a ballerini uomini, dalle doti diverse ma allo stesso tempo molto ben amalgamabili, lo stile di Luisa Signorelli è rivolto al neoclassico – contemporaneo. INFO&ORARI Teatro Greco di Roma Via Leoncavallo 10 ore 21.00 Botteghino teatro: 06.8607513 cell: 3394767039 www.balletex.com Sara ...

Dall’1 al 3 ottobre, al Teatre-Auditori de Sant Cugat del Vallès (Barcellona), il Corella Ballet Castilla y Léon presenterà la sua versione de Il Lago dei Cigni, una coproduzione del Teatro Calderón de Valladolid, del Teatro Campoamor de Oviedo, del Teatre Auditori de Sant Cugat, realizzata con la collaborazione della Caja Segovia. Il balletto, in quattro atti – che ha debuttato al Teatro Calderón de Valladolid il 24 febbraio, con una successiva replica al Teatro de la Zarzuela di Madrid dal 5 al 15 settembre scorso – è basato sulla versione originale di Marius Petipá e Leiv Ivanov rivisitata da Ángel Corella, su musiche di Piotr I. Tchaikovsky, con un cast tutto spagnolo. Il Lago dei Cigni è una delle opere più rappresentative del repertorio classico. La versione di Ángel Corella rispetta la partitura coreografica originale di Petipá e Leiv Ivanov, ma con una rigorosa revisione, al fine di adattarla al pubblico di oggi e renderla attuale. In particolare sono state eliminate le parti di pantomima ritenute troppo lunghe e non necessarie e sono stati aggiunti degli elementi audiovisivi, incorporando così un nuovo linguaggio scenico in modo sottile e discreto. Il risultato è un Lago dei Cigni di grande dinamismo. ...

 Musica, Danza, Poesia e Costume, questi gli elementi cardine della seconda edizione della rassegna Risvegli d’Arte, dal 21 settembre al 3 ottobre al Teatro Greco di Roma.  E’ stata affidata alla creatività del coreografo Vincenzo Gentile, con Eros e Thanatos, l’apertura della rassegna il 21 settembre. L’eterno dualismo tra Amore e Morte presentato come la fusione della danza con le allegorie del poeta Khalil Gibran e le musiche di Fabrizio Pigliucci, in una sinergia di passioni che raccontano la poesia col movimento. Il 23 settembre sarà invece la volta della sontuosa messa inscena di Gran Ballo dell’800, con la Compagnia Nazionale di Danza Storica di Nino Graziano Luca che farà rivivere le emozioni di grandi film come Via col Vento, il Gattopardo e la saga di Sissy, sulle note di Strauss e di Verdi. Dal valzer al Tango, da Vienna a Buenos Aires. Sabato 25 e domenica 26 settembre,  per festeggiare i 100 anni della più sensuale delle danze, la strepitosa cantante argentina Roxana Fontan sarà protagonista di Fontango, la voce del Tango argentino. Ad animare la scena le coreografie di Pablo Garcia e Roberta Beccarini, che  ci accompagneranno in un viaggio appassionante nelle più famose Milonghe di Buenos Aires. ...

Il 25 settembre 2010 alle 17.00 si terrà presso il Teatro Ruskaja dell’Accademia Nazionale di Danza di Roma, diretta da Margherita Parrilla, una serata in omaggio al grande danzatore, coreografo e insegnante Bob Curtis. Scomparso circa un anno fa all’età di 84 anni Bob Curtis non era solo un artista affascinante ma una persona incantevole, amata da tutti coloro che hanno avuto il piacere di conoscerlo tra gli anni Sessanta e Ottanta. Un artista e un uomo entrato negli annali della danza con grazia e prestanza. Allievo e danzatore sotto Martha Graham e Josè Limon, ma anche di Balanchine e Roland Petit fino a ricevere l’imprimatur che più incise il suo stile da Katherine Dunham, la pioniera della danza afro-americana. All’inizio degli anni settanta insieme a Elsa Piperno apre la scuola di via del Gesù dove passano i futuri danzatori e coreografi italiani. Le parole di Elsa Piperno sono un messaggio “Lo vidi muoversi, ascoltai la sua storia e subito mi sembrò un grande spreco… pensai che una persona speciale e un danzatore come lui non poteva essere sottratto all’arte della danza.” Nel ‘77 comincia l’avventura con la compagnia di Afro-danza che Bob costituisce vendendo tutti i suoi oggetti di ...