Tag Archives: Cornelia Dance Company

Napoli si prepara ad accogliere l’edizione 2026 di COMBO – Queer Dance Combination Festival, uno spazio artistico dedicato alla danza contemporanea e alla ricerca performativa, nato nel 2022 dalla compagnia CORNELIA. Il Festival nasce con l’obiettivo di offrire un contesto libero da logiche commerciali, aspettative di risultato e pressioni legate al successo, privilegiando invece la sperimentazione, la condivisione e l’incontro. Ispirato al concetto di “combinazione”, COMBO esplora come l’incontro tra elementi diversi possa generare nuove possibilità espressive e nuovi immaginari coreografici. In questo senso, il festival si configura come uno spazio aperto di ricerca e relazione, in cui la pratica artistica diventa strumento di dialogo e confronto. Più che orientarsi alla performance o alla competizione, COMBO si propone come un ambiente accogliente e non giudicante, pensato per permettere a chi partecipa di sperimentare liberamente, condividere processi e abitare il tempo della creazione senza pressioni esterne. Il progetto, realizzato con il patrocinio morale del Comune di Napoli, in collaborazione con Hss_Hub e il Museo e Real Bosco di Capodimonte, è totalmente gratuito e si articola in diverse attività. Dal 10 al 12 luglio 2026, il festival propone La luce che brucia, un workshop guidato da Aura Calarco e Stefania Menestrina presso ...

Nell’ambito del Festival Nutida 2026, la programmazione di giovedì 25 giugno 2026 si configura come un momento di analisi profonda sulla dialettica tra l’esecuzione musicale dal vivo e la scrittura coreografica contemporanea. La serata presenta un dittico di lavori che esplorano le risonanze tra suono, corpo e spazio scenico, riflettendo la cifra curatoriale del festival, da sempre attento alle ibridazioni performative. Il debutto nazionale di Skylarking, produzione a cura di Stazione Utopia, segna un punto di convergenza tra l’estetica sonora dei Dombre e l’apporto performativo di Ginevra Gioli e Rita Carrara. L’opera si propone di indagare il concetto di spazio aereo e acustico, dove la musica non funge da semplice accompagnamento, ma diviene elemento architettonico attorno al quale si articola la presenza delle due performer. È un lavoro di sottrazione e rilancio, in cui il live music design diventa il cardine attorno al quale ruota l’intera narrazione estetica. La seconda parte della serata sposta l’attenzione sulla fisicità pura attraverso il linguaggio della Compagnia Opus Ballet. Piano-Forte, coreografia di Roberto Tedesco, si presenta come uno studio rigoroso sul dialogo tra corpo e vibrazione. Tedesco affida ai danzatori Matheus Alves De Oliveira e Ginevra Gioli una partitura coreografica che risponde, in tempo ...

Nell’ambito del Festival Nutida Nuovə Danzatrici/ori, il prossimo 22 giugno 2026, al Pomario del Castello dell’Acciaiolo di Scandicci, la scena contemporanea si interroga sulla natura delle connessioni, proponendo una serata che articola il discorso coreografico attraverso polarità distinte. Attraverso tre diverse sensibilità autoriali ‒ Pablo Girolami, Giovanni Leonarduzzi e Nyko Piscopo ‒ il palco si trasformerà in uno spazio di indagine in cui l’interconnessione organica, la fenomenologia del desiderio e la variazione strutturale dialogano per definire i contorni della ricerca contemporanea attuale. Un appuntamento che non si limita alla pura messa in scena, ma interroga il pubblico sulle urgenze e sulle mutazioni della danza di oggi. La serata si aprirà con la replica di Mycelium di Pablo Girolami, una coproduzione House of IVONA/Stazione Utopia, che conferma la sua capacità di tradurre istanze ecologiche in partiture fisiche complesse. L’opera si distanzia dalla narrazione antropocentrica per abbracciare una logica rizomatica: il corpo della danzatrice Misia Sarti diviene terminale di un segnale diffuso, una rete che si espande e si contrae seguendo leggi bio-meccaniche proprie del micelio. Girolami lavora su una qualità di movimento che fonde fluidità e contrazione, cercando nell’interazione dei corpi quella stessa intelligenza collettiva che regola le strutture fungine. È un esercizio ...

Cosa resta sulla pelle quando il mondo cambia? È da questa domanda che prende forma To My Skin, il nuovo progetto di Cornelia Dance Company, dittico di danza contemporanea che affronta con sensibilità e potenza visiva una delle questioni più urgenti del nostro tempo: il rapporto tra essere umano e ambiente. Attraverso il linguaggio universale del corpo e del movimento, lo spettacolo ‒ in scena il 18 e il 19 giugno 2026 al Teatro India a Roma ‒ esplora gli effetti estremi del calore e del gelo, evocando scenari di trasformazione radicale che richiamano le grandi estinzioni di massa e le profonde mutazioni che attraversano il pianeta. La pelle diventa metafora e superficie sensibile, luogo di contatto tra l’individuo e il mondo esterno, archivio vivente delle tracce lasciate dai cambiamenti climatici, sociali ed esistenziali. To My Skin si articola in due creazioni autonome ma complementari: Before/After, firmata da Mauro de Candia, e Ardor, coreografia di Antonio Ruz. Due prospettive differenti che convergono in una riflessione comune sulla fragilità degli ecosistemi e sulla capacità di adattamento dell’essere umano di fronte a trasformazioni sempre più rapide e profonde. In Before/After, interpretato da Ginevra Conte e Leopoldo Guadagno, il movimento si fa strumento ...

Dal 18 giugno al 10 luglio 2026 torna a Scandicci “Nutida Nuovə danzatrici/ori”, il Festival dedicato alla danza contemporanea prodotto da Stazione Utopia, con il sostegno del Ministero della Cultura, della Regione Toscana, della Città Metropolitana di Firenze e del Comune di Scandicci, nell’ambito di Scandicci Open City 2026. Giunto alla sua settima edizione, “Nutida” si conferma luogo privilegiato di incontro tra ricerca coreografica e sperimentazione performativa sempre più attento a rivolgere lo sguardo alle realtà under 25 e under 35. Un articolato programma di 18 date, 43 appuntamenti, 18 prime nazionali, con il consueto inizio degli spettacoli all’ora del tramonto: le 19:00. Tra le novità di questa edizione: la direzione artistica associata di Diego Tortelli, nome di spicco del panorama coreutico internazionale, che connoterà il festival con una visione fortemente contemporanea coniugando qualità coreografica, apertura ai linguaggi emergenti e dialogo con le grandi istituzioni della danza europea. Il coreografo bresciano, insieme al co-fondatore e direttore artistico Saverio Cona, e alla direttrice artistica junior Jennifer Lavinia Rosati, disegna un programma con oltre tre settimane di spettacoli, prime nazionali, performance immersive, musica live e progetti site specific, ospitando artiste e artisti provenienti dall’Italia e dall’Europa. In un rapporto costante tra pubblico ...

Un viaggio intenso attraverso il linguaggio del corpo, tra inquietudine, ricerca e desiderio di cambiamento. È questo il cuore di Exit, il dittico di danza contemporanea composto dalle coreografie Salopette e Next, nato dalla collaborazione artistica tra Cornelia Dance Company e Yellowbiz Art Collective (YAC), che andrà in scena il giorno 23 maggio 2026 presso il Teatro Trianon Viviani di Napoli. Il progetto prende forma grazie al sostegno del Teatro Nazionale Croato di Varaždin, del Centro di Danza di Zagabria e della Casa della Cultura Croata (HKD) di Sušak, all’interno del programma Creative Currents: International development built by sharing, con il supporto della Fondazione “Kultura nova”. Le due opere dialogano tra loro attraverso una ricerca coreografica intensa e profondamente contemporanea, affrontando il tema dell’uscita da una condizione di disagio: fisico, emotivo e interiore. In Salopette, il corpo sembra abitare una condizione di costrizione continua. La coreografia sviluppa una tensione costante tra impulso e contenimento, lasciando emergere un linguaggio fisico frammentato, nervoso, quasi trattenuto. I danzatori costruiscono immagini che evocano vulnerabilità e resistenza, facendo del gesto un territorio di conflitto interiore. La scena diventa così uno spazio in cui il movimento non cerca armonia, ma verità. Si indaga su una relazione di lunga ...

Il 27 febbraio 2026 il Teatro Celebrazioni di Bologna accoglierà Gisellə, una produzione Cornelia Dance Company e Scenario Pubblico – Centro di Rilevante Interesse Nazionale per la danza, con il supporto di ATERBALLETTO-Fondazione. Si tratta di un vero e proprio omaggio al balletto romantico, ma attraverso una lettura radicalmente nuova. La coreografia firmata da Nyko Piscopo reinterpreta Gisellə per parlare di Amore Eterno, superando confini di genere e pregiudizi e restituendo al capolavoro una dimensione contemporanea, intensa e necessaria. Il linguaggio coreografico, elegante e profondamente fisico, mantiene intatta la potenza emotiva dell’originale, ma la proietta in un’estetica attuale e inclusiva. Le musiche originali e il sound design di Luca Canciello costruiscono un paesaggio sonoro inedito, capace di dialogare con la tradizione senza rimanerne prigioniero. La scenografia è curata da Paola Castrignanò, mentre i costumi portano la firma di Daria D’Ambrosio; il costume design per la sezione video è affidato a Pina Raiano. La componente visiva è arricchita dal contributo del video artist Andrea de Simone, che amplia la narrazione scenica attraverso un dialogo tra corpo e immagine. In scena i danzatori Mimmina Ciccarelli, Nicolas Grimaldi Capitello, Leopoldo Guadagno, Eleonora Greco, Raffaele Guarino, Francesco Russo, Sara Ofelia Sonderegger e Matilde Valente, ...

Due compagnie, una ricerca condivisa sul movimento: EXIT, un dittico di danza contemporanea nato dalla collaborazione tra Yellowbiz Art Collective e Cornelia Dance Company, che insieme portano in scena due opere – Salopette e Next – esplorando il desiderio di uscita da uno stato di disagio fisico ed emotivo. Il progetto, in scena dal 19 al 22 febbraio 2026, è stato realizzato con il supporto del Teatro Nazionale Croato di Varaždin, dello Zagreb Dance Center e della Casa della Cultura Croata (HKD) di Sušak, all’interno dell’iniziativa Creative Currents: International development built by sharing, con il sostegno finanziario della Fondazione “Kultura nova”. Al centro di EXIT c’è un’urgenza condivisa: il desiderio di uscire da una condizione di disagio, fisico ed emotivo, che attraversa il corpo e la mente. Le due creazioni affrontano questo impulso da prospettive diverse, tracciando un percorso che va dalla relazione con l’altro all’ascolto profondo di sé. Ideato e coreografato da Michele Pastorini, María Matarranz de las Heras e Valentin Chou, SALOPETTE è un passo a due interpretato dagli stessi María Matarranz de las Heras e Valentin Chou. La creazione si concentra su una relazione di lunga durata, su quel legame che, proprio perché consolidato nel tempo, rischia ...

  Il 24 e 25 gennaio 2026 il Piccolo Bellini di Napoli ospiterà To My Skin, dittico di danza contemporanea della Compagnia Cornelia, con le coreografie di Mauro de Candia e Antonio Ruz, produzione Cornelia. Attraverso il corpo, To My Skin interpreta gli effetti estremi del calore e del gelo, ispirandosi alle grandi estinzione di massa che hanno segnato la storia del pianeta. Il progetto nasce con l’obiettivo di aprire uno spazio di riflessione sul tema eco-ambientale, affidando ad atti fisici e poetici la traduzione scenica di una crisi che riguarda l’equilibrio fragile tra uomo e natura. Lo spettacolo propone due interpretazioni distinte ma complementari dello stesso tema centrale: Before/After di Mauro de Candia e Ardor di Antonio Ruz. Due visioni che dialogano tra loro, mettendo in relazione vulnerabilità, trasformazione e capacità di adattamento. In Before/After, strutture apparentemente statiche si rivelano soggette a trasformazioni solo parzialmente prevedibili. I corpi fendono lo spazio come schegge, generando movimento come se la pelle stessa implodesse sotto il peso del gelo. La coreografia rompe i confini fragili tra uomo e natura, mostrando superfici che si incrinano, si deformano e infine si dissolvono, in un paesaggio fisico segnato dalla tensione e dall’instabilità. In Ardor, il ...

Si è conclusa sabato 4 ottobre 2025 a Civitanova Marche la nona edizione di NID Platform – La nuova piattaforma della danza italiana nata nel 2012 come manifestazione biennale, su iniziativa di alcuni operatori della distribuzione della danza aderenti all’ADEP (Associazione Danza Esercizio e Promozione in sede FEDERVIVO-AGIS) riuniti in R.T.O. (Raggruppamento Temporaneo di Operatori – e divenuta annuale da due anni. NID Platform 2025 è stata realizzata con il sostegno della Direzione Generale Spettacolo del MiC, della Regione Marche, del Comune di Civitanova Marche e dell’Azienda Teatri di Civitanova. AMAT Associazione Marchigiana Attività Teatrali – Circuito Multidisciplinare Regionale è stato il partner capofila e organizzatore nominato quest’anno da R.T.O. Il titolo scelto per questa nuova tappa del format NID Platform è stato Dance, singular plural, a sottolineare sia la pluralità di linguaggi, forme e visioni attraverso cui si declina oggi la danza contemporanea, sia la varietà delle possibili connessioni che ne possono alimentare l’evoluzione. La NID Platform 2025 si è svolta a Civitanova Marche nei teatri Rossini, Annibal Caro, Cecchetti, alla Chiesa di San Francesco e al Donoma club, a Porto Sant’Elpidio al Teatro delle Api e a Fermo al Teatro dell’Aquila. La manifestazione si è confermata un importante appuntamento di incontro, di scambio, di interazione, volta a ...